Arkitek Matvey Fedorovich Kazakov meninggal dunia setelah diberitahu mengenai kebakaran di Moscow pada tahun 1812. Pada masa itu, banyak yang dibina olehnya hilang. Terdapat banyak dan bahkan lebih banyak bangunan yang dibina, yang projeknya ditandatangani - disetujui oleh Kazakov sebagai ketua ekspedisi bangunan Kremlin, sebenarnya, ketua arkitek Moscow. Tidak semua bangunan dari apa yang disebut Album Kazakov sepenuhnya dirancang olehnya, namun seni bina klasik klasik Moscow tepatnya adalah Kazakov, dan bukan Bazhenov yang berwajah halus, gurunya, penguasaan klasik klasik Perancis dan pseudo-Gothic Masonik yang kompleks. Kazakov adalah cucu hamba yang membina atau meluluskan banyak istana dan rumah besar ibu kota lama pada abad ke-18 hingga ke-19, seorang profesional yang yakin tanpa kelebihan Bazhenov. Tuan seperti itu menegaskan pengaruh mereka dengan tegas dan sama-sama menggabungkan - sekali atau dua kali - gaya yang dipilih, menjadikannya peraturan dan undang-undang, dan, akibatnya, menentukan era. Kazakov adalah penguasa Catherine yang asasnya Perancis, klasikisme, dan pseudo-Gothic. Bagi Moscow, ia adalah wajah dua arah utama seni bina akhir abad ke-18. Sangat mustahak untuk mengabdikan buku (terdapat beberapa daripadanya) dan pameran monografik kepada tuan.
Pameran semasa begitu besar, padat, "dirancang" untuk ulang tahun ulang tahun ke-280. Sejak penubuhan muzium, ini adalah pameran monograf keempat Kazakov, kurator menjelaskan. Dan ia ditempatkan di suite rumah Talyzins, bangunan utama Muzium Senibina di awal Vozdvizhenka - sebuah bangunan dari album Kazakov. Terdapat tiga kurator: sejarawan seni bina, pekerja muzium lama, pengarang penerbitan mengenai Lvov dan Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, kurator dana grafik abad ke-18 hingga ke-19, bahan yang sebahagian besarnya terdiri daripada pameran, dan Vladimir Sedov, ketua Jabatan Seni Domestik di Universiti Negeri Moscow.
Pameran ini dibahagikan kepada tema, satu bilik di suite - satu tema. Pereka pameran Agniya Sterligova memberikan warna tersendiri di setiap dewan, menandakannya dengan struktur cembung di dinding di sebelah kiri, di mana enfilade berbaris, dan dilanjutkan dengan plat tanda berwarna. Platform di ruang dewan, membawa pameran tambahan, memiliki warna yang sama - katakanlah, revitalisasi, tidak selalu berkaitan langsung dengan Kazakov, tetapi mewakili era. Kita bercakap mengenai Moscow sebelum perang, jadi inilah perabot klasikisme dari dana muzium, serpihan tiang kayu berlapis kayu dari ikonostase dan untuk beberapa sebab beberapa model gabus oleh Antonio Kiki, yang berkaitan dengan wira, Zaman Pencerahan dalam kajian sampel antik. Kazakov sendiri melihat langsung ke arah mereka, dikelilingi oleh bahagian-bahagian ikon kayu, klasik dan anggur "Naryshkinsky", dari potret bujur kecil.
Semua kerusi ini, di satu pihak, diperlukan untuk menambah pelbagai pameran - tidak begitu mudah untuk mempersembahkan pameran yang terdiri daripada satu, malah grafik yang sangat baik; tetapi mereka juga mengatasi peranan perendaman mereka di era itu, gambaran tentang apa yang dipenuhi bahagian dalam masa Matvey Fedorovich. Di atas meja berwarna yang tumbuh di luar kandang, terdapat salah satu buku (cara yang agak pelik, tetapi biasa untuk menunjukkan buku di pameran di sebuah pameran, anda tidak boleh melaluinya, tetapi ia meyakinkan keberadaannya dan mengingatkannya), atau serpihan plaster atau kayu - mereka kelihatan, dan mungkin berfungsi, sebagai bukti materialiti seni bina, yang ditunjukkan terutamanya oleh grafik pelan, fasad, melihat cat air. Marilah kita beralih dari pengabstrakan gambar ke pengabstrakan bangunan yang tidak dikontekstual dan mempamerkan perincian. Dan lihat bahagian dalam enfilade rumah Talyzin, ia juga merupakan pameran di sini, dengan tiang, marmar buatan dan relief in situ. Di ruang tidur bekas istana, sebuah dewan berpisah sepanjang barisan tiang, di sudut di sudut, mereka menunjukkan bahagian dalam "Bilik Emas" rumah Demidov di Gorokhovsky Lane, salah satu karya Kazakov yang masih hidup dan luar biasa.
Dudukan pelbagai warna juga menjaga pemirsa dalam keadaan baik, kerana ini atau selendang pengunjung itu tidak, tidak, dan akan selaras, bergabung dalam permainan pameran. Warna - dari warna kegemaran fasad klasik, mungkin sedikit lebih terang: emas, biru, hijau, merah jambu, pseudo-gothic merah - menyerang bahagian dalam dewan dalam jumlah yang mengingatkan pada karat berlian yang berwajah dari tingkat pertama Istana Grand Kremlin. Kami ingat: rumah Talyzin berwarna kuning dalam gambar, tetapi setelah pengubahsuaian terakhir dengan kehendak pengarah David Sargsyan ketika itu, ia tetap kelabu, dan sekarang warna di dalamnya sepertinya berkata: "cat saya", pilih skema warna.
Tambahan yang berkaitan dengan Kazakov secara lebih langsung dan langsung - model harta tanah Petrovskoe-Knyazhishchevo, yang lebih dikenali sebagai Petrovskoe-Alabino, yang terletak di kawasan Aprelevka di sepanjang jalan raya Kievskoe di sebelah kanan, jika anda pergi dari Moscow. Rumah utamanya adalah "Villa Rotunda" Palladian dengan empat portico, sudut bulat dan ruang berkubah di tengahnya. Sekarang ada lubang besar di tengah rumah, setelah kami diberitahu bahawa semasa perang bom menghantam kubah, dan kemudian ternyata ia hanya jatuh dari kelalaian, jatuh ke ruang bawah tanah. Tetapi tiang-tiang rumah masih tampak sangat mengagumkan, Pyranesian, seperti serpihan "zaman kuno Rusia", yang berkaitan dengan pengarang model 1958 sebagai Antonio Kiki dalam kaitannya dengan kuil di Paestum. Dan tidak jelas mana yang lebih baik, untuk mengembalikan rumah atau meninggalkannya sebagai runtuhan romantis. Tetapi ia akan jatuh.
Sebahagian dari pameran tetap muzium dihubungkan dengan pameran - model Istana Besar Kremlin Bazhenov, di mana Kazakov bekerja ketika masih belajar. Anda boleh berjalan-jalan ke dalam dewan secara tidak sengaja dengan model, yang selalu dapat dilihat lagi, dari pameran, pintu terbuka dan modelnya lebih sesuai.
Sebaliknya, penambahan yang sangat moden - dua skrin dengan pembinaan semula Jalan Kremlin dan Tverskaya pada masa ia dibina sepenuhnya di bawah pengawasan Kazakov. Model rekonstruksi tiga dimensi dilakukan oleh kumpulan pelajar Institut Senibina Moscow di bawah bimbingan Yulia Klimenko Model tidak mempunyai tandatangan pop timbul, transkrip, dan secara umum, tetapi zaman kita, interaktiviti, kerana dimainkan seperti video di skrin, dan memberi sentuhan moden kepada orang moden. Kremlin ternyata agak sewenang-wenangnya, tetapi pembinaan semula Tverskaya Street kelihatan menarik dan memberi petunjuk, ringkasnya, barisan istana termahal di bandar sama sekali tidak kelihatan seperti Tverskaya yang ada sekarang, kecuali, kecuali bahawa bekas Muzium Revolusi, atau bekas Perhimpunan Mulia, dapat memberi kita sekarang ada beberapa idea. Sebaliknya - pembinaan semula Jalan Tverskaya berdasarkan Album Kazakov, yang dilukis oleh V. V. Kuznetsov berdasarkan bahan E. A. Beletskaya, 1952-1953. Pada masa itulah kita memahami bahawa kita datang bukan hanya untuk mempelajari karya Kazakov lagi, tetapi untuk melihat kota di mana dia bekerja, dan untuk memahami apa yang terjadi, apa yang telah berubah di kota ini, bagaimana banyak istana ini tumbuh di antara ratusan biara dan menara loceng. Kota ini juga menjadi aksen terakhir - semacam apotheosis: dewan terakhir berbentuk bujur, di hujungnya ada peta Moscow, di sepanjang dindingnya terdapat cat air oleh Quarenghi dan Kazakov.
Sementara itu, yang paling penting dalam pameran ini, tentu saja, bukan rombongan kerusi dan model, walaupun perlu, dan perkara utama yang disimpan oleh Muzium Senibina adalah grafik asli Kazakov dan sezamannya dari dana muzium. Dialah yang perlu diperiksa dan "tenggelam" di dalamnya: ada banyak perincian, pelaksanaannya sangat mengagumkan, bahkan sekumpulan komentar kuratorial yang terpisah dikhaskan untuk gambar Kazakov: "… yang paling menarik adalah karya yang dibuat dalam gaya garis terang - dalam pensil dan dakwat. "Sesungguhnya, di beberapa tempat gambarnya serupa dengan ukiran tembaga sehingga sukar untuk mempercayai bahawa itu adalah pena, dan bukan pahat. Tetapi jika pena bermaksud perkara yang unik, bukan produksi. Walaupun terdapat ukiran di sini juga - khususnya, mengikut reka bentuk ladang Khodynka. Dan membezakannya dengan lukisan pen tidak mudah.
Pada masa kita memperburuk percanggahan antara komputer dan grafik manual, sebuah pameran yang dipenuhi dengan karya asli seorang pelukis yang sangat baik adalah suatu peristiwa yang tersendiri, walaupun itu bukan Kazakov. Tetapi begitu - anda boleh menghubungkan nama tuan yang tidak dapat dielakkan (dan siapa yang tidak mengenalnya) dengan sebilangan individu baru, yang sebelumnya tidak diketahui.
Oleh itu, anda mesti pergi ke pameran: kenali Kazakov, ingat: Senat, istana pintu masuk Petrovsky, rumah Demidov, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, klasikisme Perancis dari seorang arkitek yang belum pernah ke Perancis, gaya neo-Gothic ditolak dan dibina semula sebahagian mengikut projek kedua yang tidak direalisasikan (kedua-dua projek ditunjukkan bersama). Moscow telah banyak berubah sejak itu, ia mempunyai tempoh pembaharuan keenam atau ketujuh setelah Kazakov - dan melihat lapisan yang telah lama hilang, mungkin, akan memungkinkan kita untuk melihat prosesnya sedikit lebih secara falsafah. Atau mungkin tidak.
Belum ada katalog pameran, tetapi muzium berjanji untuk melepaskannya.
Pameran ini akan berlangsung sehingga 10 Mac.
