Pameran itu, yang dibuka sejak 27 Januari di Muzium Yahudi dan Pusat Toleransi, adalah sebahagian daripada projek Man and Catastrophe, yang bertepatan dengan ulang tahun ketujuh puluh pembebasan tahanan kem konsentrasi Auschwitz. Bagi salah seorang seniman paling terkenal di Belgium moden, Jan Vanrita, topik ini sangat peribadi: banyak ahli keluarganya mengalami penindasan. Khususnya, ibu dan bapa saudara artis itu sendiri, sebagai anggota gerakan Perlawanan, pergi ke kem. Dan jika gadis muda itu berjaya bertahan hidup, maka saudara kembarnya meninggal dunia segera setelah dibebaskan dari kamp konsentrasi: dalam ingatannya terdapat beberapa foto dan legenda keluarga tentang bagaimana dia gemar memainkan akordeon sebagai anak lelaki. Bagi artis, gambar saudara kandung ibunya selama-lamanya bergabung dengan alat muzik ini - salah satu lukisan yang paling terkenal oleh Vanrit ialah "Potret Seorang Paman", di mana akordeon digambarkan bukan wajah. Bulu yang diregangkan "dilengkapi" dengan tingkap barak tanpa muka, tangga yang diinjak-injak ribuan kaki, dan cerobong asap, asap tebal yang tidak ada harapan. Sekarang kanvas ini dapat dilihat di Moscow, dan bagi pengarang pameran - arkitek Sergei Tchoban dan Agnia Sterligova - ia menjadi titik permulaan dalam pengembangan reka bentuk pameran.
Empat puluh potret bergambar - sebahagian daripada siri Kehilangan Wajah Vanrith yang hebat, berdasarkan gambar protokol tahanan hitam-putih - ditempatkan dalam kelantangan introvert yang membosankan, dinding dalamannya dicat kelabu gelap, dan dinding luar dihiasi dengan nama-nama mangsa Dossin Barracks. Susunan nama utama diterapkan dalam cat abu-abu muda, dan hanya sedikit yang disorot dalam fon yang lebih gelap - makna mesej ini dari arkitek jelas: berjuta-juta orang hilang dalam Holocaust, dan hanya beberapa mangsa yang selamat sekurang-kurangnya beberapa maklumat.
Dari segi ruang eksposisi adalah trapezoid - sisinya dipasang dengan akordeon, "lipatan" yang ditarik ke ujung yang sempit dengan "Potret Paman", menjadikan kanvas ini sebagai pusat semantik keseluruhan eksposisi. Namun, penyelesaian komposisi seperti itu mempunyai prototaip lain, yang tidak kurang pentingnya: "Rencana garaj Bakhmetyevsky itu sendiri, di mana Muzium Yahudi berada, didasarkan pada prinsip sisir yang serupa, dan sangat penting bagi kita untuk memberi penghormatan kepada seni bina Konstantin Melnikov dengan projek kami, "kata Sergey Choban.
"Di samping itu, bentuk seperti ini merupakan cara yang ideal untuk meningkatkan perspektif dan teknik yang sangat menarik untuk mempamerkan lukisan," sambung arkitek. - Memasuki pameran, pengunjung pada awalnya tertarik sepenuhnya dengan kanvas tengah, dan melihat wajah-wajah yang terletak di sisi hanya sebahagian dan, sebagaimana adanya, lewat. Namun, semasa anda bergerak di sepanjang dinding, potret secara beransur-ansur terungkap, dan ketika anda berada di dalam pemasangan, semua wajah ini memandang anda, masing-masing menceritakan kisah tragis mereka. " Ketinggian tembok juga ditemui secara optimum oleh pengarang pameran - pagar sepanjang empat meter secara visual mengasingkan pameran dari ruang muzium, melipatgandakan kesan perendaman dalam kisah yang diceritakan oleh Vanrith.
Kord terakhir dan, mungkin, yang paling menghancurkan dari segi kesan emosi adalah dua potret kanak-kanak, yang diletakkan oleh arkitek di bahagian belakang dewan yang mereka hasilkan. Ini adalah kanvas yang jauh lebih besar (1x2 meter, sementara semua potret dewasa dibuat dalam format 40x50 cm), dan secara harfiah menguasai pameran. Dan jika semua wajah tahanan dewasa, pada umumnya, gambar stereotaip "berlatar belakang putih" berwarna, maka di sini dua budak lelaki ditangkap dalam pertumbuhan penuh. Salah seorang dari mereka, Hermann, yang berusia paling lama lima tahun, adalah seorang anak yang anggun yang dibawa ke studio foto, memakai kerusi, dan diberi mainan. Hanya dengan ketiadaan orang dewasa di sekelilingnya (dan di atas kanvas, tidak dapat disangkal bahawa mereka asalnya dalam foto) dapat memasang tanda penggera dalam gambar yang indah ini. Yang kedua adalah rakan sejawatnya Samuel, dan potretnya juga ditulis dari foto dari kehidupan sehari-hari, hanya tawanan kecil dari sebuah kamp konsentrasi yang digambarkan di atasnya. Pengunjung melihat perbezaan antara kedua kanak-kanak itu pada pandangan pertama, secara harfiah dalam beberapa saat, dan pada masa ini - jurang yang memisahkan kehidupan dari kehidupan selangkah dari kematian.
Pameran "Losing Face" akan berlangsung sehingga 1 Mac 2015.
