Tiang tiang St Peter's Square kelihatan seperti lengan yang memeluk alun-alun. Tetapi banyak orang melewati lajur Tuscan yang kuat di Giovanni Lorenzo Bernini, dan galeri tertutup yang mengarah dari bujur tiang tiang ke katedral itu sendiri kurang memperhatikan "pergelangan tangan" tiang tiang, terutama kerana sehingga baru-baru ini keduanya ditutup kepada orang ramai. Hanya di depan sayap Constantine, di sebelah kanan dari sebelah memasuki katedral, mungkin, di belakang bahu pengawal Switzerland, dapat melihat perspektif hiper barok dari Scala Regia. Sayap Constantine masih ditutup, tetapi "pergelangan tangan" yang berlawanan dari tiang tiang, dari basilika ke kanan, dan dari pelancong dan jamaah di sebelah kiri - sayap Charlemagne, Holy See baru-baru ini diserahkan kepada Vatikan Muzium, dan pameran diatur di sana. Berikut adalah pameran-jawapan Galeri Tretyakov untuk pameran Vatikan di Moscow dua tahun lalu, Roma Aeterna; kemudian, karya dari Muzium Vatikan dibawa ke Galeri Tretyakov Negeri, sekarang - peringkat kedua pertukaran budaya, 47 perkara dari Tretyakovsky tiba di Rom, dan tujuh lagi dari enam muzium Rusia. Arkady Ippolitov menjadi kurator kedua-duanya (2016 di Moscow dan 2018 di Rome), dan reka bentuk pameran dirancang dan dilaksanakan oleh Sergei Tchoban dan Agniya Sterligova. Perhatikan bahawa pameran di State Tretyakov Gallery dirancang sebagai kemiripan tiang tiang St. Peter, dan pameran seni Rusia secara timbal balik ditempatkan di dalamnya.
Pameran ini adalah karya agung, genre khas dengan undang-undang yang mapan, salah satunya adalah urutan kronologi yang membuat pameran apa pun, terutama jika ia merangkumi 400-500 tahun, boleh dikatakan serupa dengan pameran muzium, yang sangat klasik: XVI, XVII, XVIII dan sebagainya, seni Rusia ditunjukkan dari ikon hingga avant-garde melalui Itinerants. Ingin menjauhkan diri dari templat itu, Arkady Ippolitov mencampuradukkan keseluruhan kronologi, membangun semantik dan, dalam arti luas, persamaan ikonografi antara karya-karya abad yang berbeza. Ternyata ada beberapa - yang dapat diramalkan, kerana perbincangan mengenai keagamaan seni positivisme dan avant-garde Rusia telah berlangsung lama dan tidak ada yang baru di dalamnya, bagi yang lain, itu memprovokasi, kerana itu adalah satu untuk membandingkan "Apa itu Kebenaran" atau "Golgotha" oleh Nikolai Ge, "Doa untuk Piala" oleh Perov dengan kitaran ikonostase Injil, atau "Kristus di Dungeon" Perm dengan "Kristus di Gurun" oleh Kramskoy, dan itu adalah agak lain untuk mencari ciri seorang martir Kristian dalam Wasiat Rakyat dari lukisan Repin "Mereka Tidak Mengharapkan", untuk membandingkan "Jangan menangis untuk ibu saya" dengan "Kesedihan yang tidak dapat diselesaikan" oleh Kramskoy atau untuk meletakkan "Setan" Vrubel di konteks lukisan ikon Ortodoks dan bandingkan "Black Square" dengan "The Last Judgment" (Saya mesti katakan, di sinilah "Black Square" kelihatan sederhana rendah hati dan sama sekali tidak provokatif, tetapi sebagai semacam titik). Terdapat juga perbandingan yang tidak dijangka, misalnya, kelainan sepanduk merah di Bolshevik Kustodiev dengan Ular Penghakiman Terakhir.
Dengan satu cara atau yang lain, walaupun semua idea itu jelas, ia tidak pernah ditunjukkan dengan jelas dan jelas. Sebaliknya, pameran ini sangat tepat disesuaikan dengan perwujudan inti Kristian bahkan karya perut, penciptaan Tuhan, revolusioner dan Bolshevik, yang lebih tepat di Vatican. Namun, ada juga kelemahan - kepercayaan, saya percaya seni Rusia mula terdengar seperti plakat, seolah-olah ia menyebutkan piagam untuk masuk ke Komsomol. Secara umum, akhbar Rusia memberi reaksi terhadap pameran tersebut dengan lebih mendalam mengenai kehebatan seni Rusia, sementara orang Eropah tidak melupakan kebijakan Vatikan, mengenai kenyataan bahawa Paus Francis cenderung ke arah "persahabatan melalui seni", dan di sini sekali lagi percanggahan kehidupan moden timbul: maka kita mengingati perpecahan dan mempersiapkan yang baru,adakah kita hampir bersedia lagi untuk kesatuan Florentine atau Vatican Ketiga? Semua ini, tentu saja, tidak berlaku: hanya dalam pelbagai lapisan suasana pluralistik pada zaman kita, untungnya, pergerakan budaya yang berbeza dapat wujud bersama, tetapi kita juga perhatikan bahawa rancangan Arkady Ippolitov menimbulkan banyak ketegangan semantik, ia tetap berlaku mereka, itulah sebabnya pameran itu hampir berlari.
Kandungan pameran itu penuh dengan tenaga dalaman. Ruang Bernini juga jauh dari neutral. Sudah tentu, lebih tenang daripada Scala Regia, di mana kecurian pendakian, yang diatasi oleh pejalan kaki, diperkuat secara emosional beberapa kali; tetapi di sini juga, lantai itu landai, naik dari alun-alun ke katedral, memprovokasi, walaupun usaha kecil akan naik; dinding, sebaliknya, terdiri dari ekspedisi barok yang rata - kereta gelombang panjang yang serupa dengan kapel gereja Katolik, dan pada masa yang sama, seseorang dapat membayangkan bahawa mereka adalah reaksi dinding terhadap semantik ketegangan yang timbul di pameran tersebut. Oleh itu, Sergei Tchoban dan Agniya Sterligova berada di antara dua kebakaran: plot pameran dan ruang emosi Bernini - mereka memilih penyelesaian yang paling tenang untuk reka bentuk pameran, menundukkannya ke kawasan pedalaman.
Struktur pameran setinggi 3 m menggema kontur dinding dan ulangi, satu nada lebih ringan, skala kelabu-krem mereka: mereka masuk lebih jauh ke dalam eksedra, membina dinding di hadapan tiang, dan membentuk "kulit kedua". Galeri ini tidak luas dan salah untuk membelahnya, di tengah-tengah hanya ada "Christ in the Dungeon", satu-satunya patung dalam pameran, yang membentuk sejenis transept dengan dua exedra bersebelahan.
Semua yang lain dikumpulkan di sepanjang dinding, tetapi sedemikian rupa untuk memisahkan gabungan oleh kurator secara logik, tidak dapat dilihat dan jelas. Gambar-gambar abad ke-19 dan ke-20 digantung di permukaan cahaya berdiri - ikon diperdalam ke dalam ceruk, semacam kotak ikon, yang memperlihatkan bahan khayalan dinding: warna anggur Ekaristi atau ungu Raja Raja-raja, Ratu Syurga. Dan ternyata permukaan cahaya struktur adalah garis antara seni gerejawi yang sangat mendalam pada Zaman Pertengahan dan pencarian untuk pengungkapan isu-isu yang sama dengan agama Kristian pada Zaman Baru. Atau garis antara perspektif ilahi yang terbalik, menurut Uspensky, ruang yang tidak diciptakan - dan pembinaan realistik dunia yang diciptakan ilusi. Dengan kata lain, struktur eksposisi merangkumi dua lapisan: untuk seni gereja ikonik dan untuk lukisan Zaman Baru - yang membolehkan anda menekankan bagaimana tema yang sama "bercambah" dari masa ke masa - dan untuk mendedahkan niat kurator, mengelakkan kekeliruan yang penuh kekacauan, tetapi secara halus, hampir pada tahap naluri penonton, untuk memisahkan dua komponen pameran tersebut. Sekiranya anda mengambil satu langkah lagi, anda dapat membayangkan bahawa permukaan putih-netral ini menyerap masalah seni Rusia yang lain - ketiadaan di dalamnya pada zaman Renaissance, saat pembentukan bermasalah dan gaya Zaman Baru.
+
Walau bagaimanapun, warna wain-merah, menurut penulis, mempunyai satu lagi konotasi: ia menghubungkan pameran Rom dengan yang Moscow.
Roma Aeterna sejak dua tahun lalu - itu benar-benar burgundy, walaupun dengan warna coklat tembaga-logam. Di sini, ungu, tidak terhad pada ruang ceruk, memasuki ruang pameran tiga kali: di pintu masuk dan di hujung galeri, menandakan permulaan dan akhir "jalan", dan juga di alas "Kristus di penjara bawah tanah”, menandakan pusat. Pada masa yang sama, dinding ungu menonjolkan permulaan seni Rusia yang ikonik dan menutupnya dengan akord terakhir - kemuliaan Ibu Tuhan di atas takhta.
Laluan mesti disebut secara berasingan. Pameran itu disebut "Jalan Rusia", tetapi dalam bahasa Rusia, dan dalam bahasa lain kata itu terdengar seperti ziarah-pellegrinaggio-pèlerinage, iaitu ziarah. Dalam wawancara dan pelbagai pernyataan, yang ketiga muncul - "Jalan Salib", nampaknya "godfather" dikeluarkan dari tanda kurung atau terputus dari nama itu untuk menghilangkan patos dan kebebasan penafsiran yang lebih besar. Seni bina sayap Bernini, dengan pendakian ke timur, sangat sesuai dengan idea ziarah dan Jalan Salib, dan bahkan mengingatkan banyak tangga ke gereja-gereja Katolik Eropah yang dimaksudkan untuk menjadi pemandangan upacara Carrying of the Cross, misalnya, tangga Notre Dame de la Garde di Marseille, tangga Trinità dei Monti di Rom atau pendakian ke San Miniato al Monte di Florence. Di sini, di sayap Charles, kenaikannya tidak bagus, walaupun dapat dilihat, dan penonton-jemaah pergi, secara umum, tidak ke St Peter, walaupun mengikut arahannya, tetapi bergerak ke dalam masalah seni Rusia, yang dilihat sebagai orang Kristian yang akrab. Adakah saya perlu ingat bahawa sekarang ikon gereja Katolik adalah gambar doa selamat datang dan menarik, pembawa misteri mistik tertentu, berbeza dengan patung dan gambar mezbah yang biasa dan tradisional.
Lengkungan bilah putih yang membawa pencahayaan menggema selekoh eksedres dengan pergeseran satu lelaran - dan tidak berfungsi untuk memisahkan, tetapi menyatukan semua bahan. Grafik putih mereka, melayang satu meter di atas kepala penonton, kelihatan seperti halos quattrocento, disusun secara perspektif di ruang lukisan. Mereka seolah-olah mengimbangi ketiadaan Renaissance dan pada masa yang sama bukan sahaja e sokongan, tetapi juga Saya Mereka menekankan keseluruhan pameran, menekankan kesucian topik yang dibentangkan dan, membayangi, menyatukannya. Lebih mengejutkan bagaimana kaedah mudah itu dapat memisahkan dan menggabungkan bahan berharga dan pelbagai arah itu.
