Dengan izin baik dari pengarang, kami menerbitkan serpihan buku karya Vladimir Ivanov "Senibina yang Diilhamkan oleh Angkasa. Imej Masa Depan dalam Senibina Soviet Akhir ", yang diterbitkan oleh Borey Art Publishing House (St. Petersburg).
Jumlah teater
Bertentangan dengan pernyataan terkenal V. I. Lenin bahawa pawagam adalah seni yang paling penting bagi kita, di USSR, seni teater diletakkan di atas sinematik, dan sinematografi tertarik ke arah teater. Masyarakat Soviet boleh disebut "theatrocentric". Mengikuti tradisi teater pra-revolusi Rusia (di mana teater, menurut Gogol, adalah tribun), teater Soviet berusaha menggunakan peluang yang luar biasa untuk membiasakan seseorang dengan makna yang lebih tinggi yang terdapat dalam seni. Bagi orang Soviet, pergi ke teater bukan hanya keluar pada waktu petang, melainkan acara pendidikan. Akibatnya, persembahan teater lebih dekat dengan liturgi suci daripada tontonan pertempuran gladiator.
Teater ini memungkinkan bukan sahaja untuk mensintesis pelbagai jenis seni, tetapi juga menghilangkan halangan antara penonton dan acara yang dimainkan, menjadikannya sebahagian dari dunia kerohanian persembahan. Keinginan untuk integrasi ini terdapat dalam seni bina teater Soviet pada semua peringkat perkembangannya. Dari projek persembahan-festival tahun 1920-an (yang menghidupkan semula tradisi teater jalanan Renaissance pada abad ke-20) melalui teater sintetik dan teater-forum era Stalin - hingga teater total (teater drama di Veliky Novgorod), di mana seni bina itu sendiri tunduk pada keperluan teater.
Pada zaman Soviet, elitisme teater diatasi: teater tidak lagi menjadi hak istimewa minoriti. Untuk mendidik penonton teater massa, perlu dilakukan pembinaan teater massa. Dalam tempoh dari 1926 hingga 1985, beberapa ratus teater dibangun, dengan puncak pembinaannya terjadi pada tahun 1960-an dan 80-an. Teater ini diberi peranan utama dalam perancangan bandar: jika di Barat teater sering hanya menjadi sebahagian daripada pusat bandar dan perniagaan (atau dibina di dalam premis runcit), maka teater Soviet membentuk pusat bandar baru di sekitarnya atau kawasan bandar baru.
Pada pertengahan tahun 1960-an, pemerintah Soviet membuat keputusan yang tidak terucap untuk mulai membangun teater besar di setiap kota dengan jumlah penduduk lebih dari 200.000. Semasa pembinaannya, projek khas praktikal tidak digunakan, ciri-ciri nasional atau wilayah tempat itu dipertimbangkan. Sebilangan besar teater direka oleh dua institusi reka bentuk Moscow:
- Tunduk kepada Kementerian Kebudayaan USSR, Institut Negara untuk Reka Bentuk Perusahaan Teater dan Hiburan (Giproteatr);
- Tunduk kepada Jawatankuasa Pembinaan Negeri USSR, Pusat Penyelidikan dan Reka Bentuk Pusat untuk reka bentuk standard dan eksperimental kemudahan hiburan dan sukan (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Secara selari, kerja dilakukan untuk menganalisis amalan moden dan sejarah membina bangunan teater, tinjauan sosiologi pengarah dan pekerja teater. Ini dilakukan dengan usaha Union of Architects USSR, majalah "Architecture of the USSR" dan jabatan penyelidikan di institut reka bentuk.
Di samping itu, pertandingan diadakan untuk mengembangkan konsep teater masa depan: pertandingan Kesatuan Arkitek USSR untuk seni bina "teater total" (awal 1970-an), pertandingan pelajar "Teater untuk Generasi Masa Depan" (1977), pertandingan All-Union untuk teater yang menjanjikan (1978). Pertandingan ini adalah semacam pertunjukan seni bina futuristik: kebanyakan projek tidak ditujukan secara langsung untuk pembinaan,namun, mereka memberi peluang kepada arkitek untuk memvisualisasikan idea seni bina mereka dan membincangkannya. Oleh itu, sebagai contoh, banyak peruntukan projek kertas "teater total" yang dicadangkan oleh V. A. Somov kemudiannya diwujudkan dalam seni bina teater drama di Veliky Novgorod.
Manifesto untuk projek di bawah cogan kata 618033 untuk pertandingan "teater total"
Arkitek V. A. Somov. Awal 1970-an. Dari arkib peribadi pengarang (ejaan dan tanda baca asal disimpan).
1. Teater dengan ruang pentas bebas atau total, cara maksimum mempengaruhi penonton
2. Penghapusan "teater seni bina" dengan ciri-ciri temporalnya, asing dengan ciri-ciri pemandangan persembahan hari ini
3. Memperluas jangkauan cara "mendekati" penonton dengan ciri-ciri kiasan pada masa persembahan hari ini
4. Tidak ada volume teater: organik "tersembunyi" dalam volume atau medan lain yang tidak mempunyai ciri-ciri ketinggalan zaman yang disebut. seni bina teater
5. Terdapat "Zon Teater" atau "Adegan Aksi"
6. Di pintu masuk teater - hiasan dan sifat-sifat masa persembahan hari ini
7. Di atas pintu masuk - skrin muzik berwarna, dengan gambar dinamiknya "mendekatkan" [penonton] lebih dekat dengan "pemandangan" persembahan hari ini
8. Selepas lobi - jalan bergerak atau eskalator di ruang legar - bertemu dengan para seniman dalam kostum persembahan, pemandangan
9. Masuk bukan ke auditorium, tetapi ke pentas - kesan penglibatan dalam aksi tersebut
10. Percuma, tidak tertakluk kepada skema geometri yang tegar, pembinaan dewan ruang
11. Semua teknologi persembahan adalah telanjang - kemasukan penonton dalam aksi tersebut
12. "Kesan kehadiran", "hubungan dengan pelakon"
13. Menyediakan semua bentuk persepsi asas dan jenisnya dalam satu teater sambil mengekalkan jumlah tempat duduk
14. Asas - volumetrik - bulat - spatial
15. Bentuk - pelepasan tinggi - tiga sisi - susunan
16. Persepsi - lega - depan - penonton
17. Adegan cincin dengan kesinambungan tindakannya - "masa, ruang, pergerakan". Mobiliti dan fleksibiliti khas
18. Pelbagai reka bentuk pemandangan - pada masa yang sama
19. Kesan tindakan penonton dan sebaliknya
20. Teater, sebagai konsep yang diimplementasikan secara konstruktif dengan semua syarat pembatasannya - tidak material - dan sebaliknya memperoleh watak instrumen yang boleh wujud dalam keadaan apa pun
21. Ketiadaan (bahan dan visual) semua siling, dinding, lantai yang tidak bergerak, seni bina …
22. Teater masa depan
Teater drama di Novgorod the Great
1973–87, Hyprotheatre, arkitek V. A. Somov
Ketika pada tahun 1973 Kementerian Kebudayaan Uni Soviet memutuskan untuk membangun sebuah bangunan teater baru di Veliky Novgorod, kota kuno Rusia ini sudah menjadi pusat pelancongan utama dengan teras yang mapan, dan pada masa yang sama - sebuah pusat perindustrian, di mana pembinaan perumahan dan infrastruktur dijalankan secara aktif. Oleh itu, satu bahagian kota adalah ruang muzium, yang lain adalah "kawasan tidur". Sehingga kini, masalah besar Novgorod adalah keperluan untuk menghubungkan ruang-ruang ini.
Sebidang tanah diperuntukkan untuk teater di sebuah taman di sisi Sofiyskaya, tepat di tebing Volkhov, di "zon penyangga" antara inti bersejarah dan kawasan bangunan baru. Pereka diberi tugas - di satu pihak, untuk mengikuti konteks sejarah, di sisi lain, untuk "memperluas" pusat sejarah kota, dengan memperkenalkan elemen yang setara dengan Novgorod moden. Dan walaupun teater, tentu saja, adalah bangunan yang benar-benar moden, dan semua kiasan seni bina di dalamnya sangat bersyarat, namun secara intuitif, teater V. A. Somov ternyata selaras dengan gereja-gereja Novgorod lama. Dengan latar belakang mereka, bangunan teater memperoleh suara kosmik khas. Idea arkitek adalah untuk menyesuaikan penonton terlebih dahulu untuk melihat persembahan teater. Ini dilakukan baik dengan mengorbankan elemen teater dalam seni bina dan dengan mengorbankan pencahayaan: ia sepatutnya menonjolkan marmer dengan warna persembahan yang ada di panggung malam itu. Lampu bulat harus dipasang pada tahap yang berlainan pada tabung khas di sekitar kawasan teater.
Teater adalah sistem susunan jilid yang kompleks. Teknik seni bina moden - ruang legar berkaca, membebaskan ruang di tingkat bawah - digabungkan dengan keplastikan seni bina Novgorod. Ia dicirikan oleh kelancaran garis, penggunaan aktif bentuk melengkung, ketiadaan tiang penyokong - dan semua ini dapat kita temukan bukan hanya pada penampilan luaran bangunan, tetapi juga di bahagian dalamnya, terutamanya di ruang legar teater.
Di samping itu, arkitek V. A. Somov berusaha untuk mewujudkan Novgorodnya dalam membangun prinsip-prinsip seni bina teater moden, yang dirumuskannya dalam sebuah proyek kertas untuk pertandingan Union of Architects USSR. Inti dari rancangannya adalah untuk teater "memancar" di luar panggung dan untuk konvensional aksi teater dinyatakan dalam seni bina. Dengan cara apa ini dapat dicapai? Di sekitar jilid tengah, arkitek merancang banyak bangunan tambahan dengan gaya yang sama. Pencawang transformer, menara api, aci pengambilan udara - semua bangunan ini berfungsi sebagai sejenis alat peraga yang dibawa keluar dari panggung. Di samping itu, semasa menghias fasad - dan elemen utamanya adalah arked - arkitek menggunakan teknik lengkungan terbuka: lengkungan, yang selalu dianggap sebagai sokongan yang kuat, memperoleh watak ilusi, teater tanpa batu kunci. Terima kasih kepada struktur spatial elemen standard cantilever khas (pereka OG Smirnov), penyelesaian seni bina memperoleh kesatuan dalaman. Satu dan struktur yang sama digunakan untuk menutup auditorium, untuk menutup kawasan sekitar teater, ketika merancang bangunan tambahan dan papan tanda di depan teater.
Struktur konkrit bertetulang pra-monolitik spatial
Spesifikasi teater:
Luas petak - 4 hektar
Panjang tanjakan - 80 m
Kapasiti teater - 850 tempat duduk
Lebar taman permainan - 27 m
Adegan tiga bahagian dengan 16 pilihan transformasi
Teater ini berhadapan dengan marmar Karel putih salji tanpa corak
Arkitek V. A. Somov:
"Saya dilahirkan di Kherson, Ukraine, dan benar-benar datang ke Moscow untuk memasuki jabatan kamera di VGIK. Tetapi saya terlambat untuk peperiksaan, dan harus memasuki Institut Senibina Moscow, yang tidak pernah saya sesali. Profesion pengendali dalam banyak aspek sesuai dengan profesion arkitek: ini adalah penyelesaian untuk masalah yang berkaitan dengan ruang, komposisi, pencahayaan, warna dan bagaimana semuanya berkembang dalam masa. Menjadi jurukamera atau arkitek bermaksud mempelajari undang-undang seni yang sama."
Vladimir Aleksandrovich Somov (lahir 1928) lulus dari Institut Senibina Negeri Moscow, di mana dia belajar dengan Akademik GB Barkhin, ahli teori seni bina teater (buku "Teater Senibina", 1947) dan pengarang rancangan untuk pembinaan semula pasca perang dari Sevastopol. Selepas itu, dia belajar dengan arkitek P. V. Krat, seorang emigran yang belajar dan bekerja di Belgrade, dan kemudian kembali ke USSR. Dia bekerja pertama di TsNIIEP bangunan perubatan dan resort, di mana dia merancang bandar peranginan Donbass di Yalta (1958–69), dan kemudian di Giproteatr. Karya utamanya adalah bangunan teater di Veliky Novgorod (1973–87) dan di Blagoveshchensk (1969–2007). V. A. Somov secara aktif mengusahakan grafik seni bina mengikut kaedah reka bentuk seni bina sendiri berdasarkan transformasi geometri.
