Epik pameran mengenai Palladianisme Rusia disiapkan oleh kurator dan penyelidik terkenal Arkady Ippolitov dan Vasily Uspensky. Bab pertama dilukis di Venice, di Correr Museum pada musim gugur yang lalu. Pameran ini dihoskan oleh sayap istana, yang dirancang dalam gaya gaya "Napoleon" Empayar, versi neoklasikisme Rusia yang agak asli. Versi Venesia Palladianisme Rusia telah ditinjau oleh saya di portal yang sama archi.ru. Kurator telah memastikan: komposisi kedua, Moscow, ketua Palladianisme Rusia hampir tidak berubah dibandingkan dengan yang Venetian. Kesan dari kedua-dua projek ini sangat berbeza. Apa masalahnya?
Pertama sekali: pameran versi Moscow terbahagi kepada dua muzium. Salah satu sebab keputusan ini adalah diplomatik. Pada satu masa, pemula idea pameran mengenai versi seni Rusia genius Vicenta pada abad ke-16 Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) adalah pengarah Muzium Istana Tsaritsyno Natalia Samoilenko. Walau bagaimanapun, muziumnya tidak dapat mengambil bahagian dalam pameran versi Venesia: tidak ada item mengenai topik itu yang ditemui di muzium Tsaritsyno yang agak baru. Muzium-muzium utama kami (Sejarah, Galeri Tretyakov Negeri, Pertapaan), istana-muzium di pinggir bandar St. Petersburg, kawasan-kawasan terhormat di dekat Moscow, lama dahulu berubah menjadi muzium dengan arkib yang kaya, arkib sendiri, dan beberapa muzium serantau (Tver) menjadi penderma. Pembekal utama perintah diplomatik adalah A. V. Shchusev. Dan pengurus politik utama pertunjukan itu adalah bekas institusi Soviet dengan singkatan, yang dapat diuraikan sebagai berikut: "Propaganda bergambar Rusia." Kini institusi ini telah menjadi muzium dan pusat pameran ROSIZO. Pengarahnya tanpa pamrih Zelfira Tregulova menghabiskan banyak usaha untuk mengatur lawatan Venice. Namun, hari ini bab pertama epik telah menjadi sejarah yang jauh, jika hanya kerana Puan Tregulova bekerja dalam jawatan baru pengarah Galeri Tretyakov.
Mereka memutuskan untuk mengatur kepala Palladianisme Moskow dengan cara yang berbeda, sesuai dengan peraturan kesopanan yang tinggi. Menghormati pemula topik, Natalia Yurievna Samoilenko dan Muzium Tsaritsyno. Bahagian utama diberikan kepada muzium harta tanah ini. Penderma utama, Muzium Shchusev, juga dihormati. Bahagian yang dikhaskan untuk Palladianisme Soviet dipasang di suite depan bangunan utama muzium.
Kelebihan penyelesaian ini yang tidak diragukan jika dibandingkan dengan versi Venesia: di kedua-dua muzium, "Shchusevsky" dan "Tsaritsyno", pameran - terutamanya grafik seni bina karya - merasa selesa, selesa dan selesa. Terima kasih kepada arah persembahan yang halus, yang tidak mudah dalam hal dalaman rumah yang baru dibuat di Tsaritsyn Bread House, yang menyerupai teater seni bina yang cemerlang, yang pernah disebut oleh ahli klasik klasik Pietro di Gottardo Gonzaga "muzik untuk mata ", telah berubah. Di ruang belajar suite Bread House, Arkady Ippolitov dan Vasily Uspensky berjaya mengatur jalan menuju Palladianisme Rusia dengan cukup anggun dan meyakinkan. Dari bahagian pendahuluan dengan terjemahan dan eksperimen pertama dalam semangat Palladio pada separuh pertama abad ke-18, penonton beralih ke "apotheosis politik yang indah" - era Catherine II. Beberapa bahagian menantinya: St. Petersburg, pinggir bandar (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). Bahagian yang terpisah dikhaskan untuk Palladian yang paling bersemangat, Nikolai Lvov autodidact yang hebat. Di semua ruang waktu Catherine ada ilustrasi tinta untuk "empat buku mengenai seni bina Palladian." Menurut asal-usul bahasa Itali, mereka dibuat pada tahun 1791 untuk edisi Rusia oleh Nikolai Lvov dan Ivan Tupylev. Dari warisan Lviv, pameran perlahan-lahan berubah menjadi lanskap ladang Rusia, di mana gaya Palladian sangat dialu-alukan. Kurator dengan jelas menandakan tiga tempoh: berkembangnya budaya manor, "musim luruh keemasan" (yang mungkin dilambangkan oleh lukisan Vasily Polenov "Taman Nenek"), dan akhirnya, retrospektivisme Zaman Perak Rusia. Semua bahan dapat dilihat dengan perlahan, seolah-olah dalam kesunyian kabinet ingin tahu.
Setiap pameran di bahagian Soviet Palladianism di Museum of Architecture dirasakan dengan cara volumetrik yang sama. Pelayaran di sana bermula dengan tema pra-revolusi, kemudian - yang paling sukar - Palladianisme dan avant-garde. Seterusnya - gaya totalitarian dan Palladian yang taat pada era Soviet Art Deco Ivan Zholtovsky.
Semuanya indah dan cukup muzikal untuk mata. Kesannya adalah bahawa jumlah pameran telah menjadi ukuran yang lebih besar daripada yang terdapat di Venice. Satu-satunya soalan adalah: adakah ini kelebihan yang tidak diragukan lagi?
Sudah waktunya untuk beralih ke kelemahan utama babak epik pameran Moscow: idea para kurator tidak mengalami perubahan berbanding dengan Venice. Di Serenissima, kesibukan pameran, yang terbentang dalam rantai di sepanjang satu suite panjang, dibenarkan oleh kenyataan bahawa pameran itu sendiri dianggap sebagai pernyataan pengarang peribadi yang tidak terpisahkan. Hak yang sama untuk individu, perspektif yang sebahagian besarnya subjektif untuk memahami topik tersebut dijelaskan dengan jelas dalam teks katalog, yang dalam banyak hal disebut buku sastera dan seni yang ditandatangani, pertama sekali, oleh Arkady Ippolitov. Pameran itu digelar sebagai sangat berbakat, dalam banyak aspek kontroversial, tetapi menarik walaupun dalam tindakan bahagian polemiknya, di mana (untuk mengartikan Akhmatova) "Sebilangan besar udara Palladio, seperti awan, berdiri di atas saya." Palladianisme dipilih oleh Ippolitov dan Uspensky untuk menjadi pemalar budaya Rusia yang sama, yang merupakan "Eugene Onegin" Pushkin untuknya. Lebih dari itu, secara struktural, ucapan kurator penulis ini, seperti yang saya rumuskan dalam
tinjauan musim luruh, digabungkan oleh dua pameran utama. Ini adalah dua model. Di dewan pertama terdapat model Villa Rotunda, yang dibuat pada tahun 1935 oleh pengrajin rakyat Alexander Lyubimov. Pada yang terakhir, ada model yang dibuat pada tahun 1997 oleh arkitek konseptual Alexander Brodsky: sebuah rumah gaya kerajaan seni bina Soviet pada era totaliter, terbuat dari tanah liat mentah pada bingkai logam, miring pada sudut seperti kapal tenggelam. Pengarang Zholtovsky, kemungkinan besar. Oleh itu, dua tema diperkenalkan, jelas dapat dibaca dan diperlukan untuk aspek "Palladio sebagai piawai, ukuran teks global budaya Rusia." Pertama: kesalehan yang menawan lidah ke arah Palladio memastikan berkembangnya seni (ingat keseluruhan cara hidup, seni bina kehidupan manor). Kedua: Palladianisme Rusia adalah Atlantis, budaya kerajaan yang tenggelam.
Sebaik sahaja pameran itu terbahagi kepada dua bahagian, pernyataan peribadi dan murni pengarang dengan semua kiasan dan rujukannya yang rumit ternyata tidak dapat dibaca. Dan bahan yang sangat berharga mulai diberi penjelasan dengan sangat sederhana, dengan rujukan yang sangat kecil, seperti "Wikipedia", penjelasan mengenai masa kejayaan Palladio di bawah Catherine, mengenai zaman kegemilangan harta tanah Rusia, mengenai masa totaliter … Tautan bermasalah dari pendekatan kuratorial didedahkan. Dalam versi "total Palladio", ternyata pandangan arkitek sangat kurang. Sehingga sukar untuk membuat perbincangan dokumen yang unik, dan tidak menjadikannya menyenangkan perjalanan mata. Sehingga penyampaian versi bahasa Inggeris Palladianism Rusia juga sesuai dengan konteks bahasa Inggeris itu sendiri. Dan tema "Palladio and the avant-garde" akan ditafsirkan secara halus sehubungan dengan logik penciptaan bentuk, hukum sejarahnya. Pameran meyakinkan: warisan Palladio, seperti novel Pushkin dalam ayat, adalah topik yang tidak habis-habisnya. Oleh itu, anda boleh mula membuat pameran baru.
