Lihat gambaran keseluruhan revitalisasi
Pawagam Moscow
Masa kejayaan industri filem di Los Angeles muncul pada tahun 1920-an dan 1930-an, ketika menjadi industri pembentuk bandar utama, menggantikan pertumbuhan jeruk dan produksi minyak. Selama bertahun-tahun, studio filem terbesar dibina dan dikembangkan: Fox, Universal, MGM, Paramount. Pada masa yang sama, beratus-ratus pawagam dibuka di bandar, jumlah yang tepat hari ini sukar dinamakan oleh pakar.
Dalam persekitaran yang kompetitif, pemilik pawagam - pengusaha swasta dan syarikat filem - berusaha menjadikannya tidak biasa dan menarik bagi orang ramai. Arkitek cuba memberikan keaslian bukan hanya pada fasad, tetapi juga ke bahagian dalaman. Setiap pawagam berusaha untuk berbeza dari yang lain. Keseluruhan gudang gaya sejarah, dikerjakan semula dengan fantasi Hollywood, digunakan: Renaissance Itali, Baroque Sepanyol, Mesir kuno, Aztec dan Maya, Art Deco bergaya panas. Sudah tentu, sukar untuk dibayangkan, mengetahui tentang perkembangan sinkronisme konstruktivisme dan fungsionalisme di USSR dan di Eropah. Tetapi di California selama bertahun-tahun, "gerakan moden" hanya mengambil langkah malu-malu pertama dalam bidang seni bina swasta, dan hanya akan mencapai tahap bangunan awam pada tahun 1950-an.
Pada tahun 1920-an, pergi ke pawagam adalah jalan keluar sekular, banyak dewan dilengkapi dengan panggung dan organ, dan menonton filem dilengkapi dengan nombor muzik, persembahan oleh pelawak dan pertunjukan pelbagai. Dalam struktur, mereka lebih mirip ruang teater: dengan balkoni, kotak, stuko dan penyepuhan, siling yang dicat, candelier yang bergaya. Teater Los Angeles menampilkan ciri-ciri inovatif seperti penunjuk tempat duduk elektrik, bilik kalis bunyi untuk keluarga dengan anak-anak yang menangis di atas kotak utama, dan bilik wanita mewah di 16 ruang, dihiasi dengan 16 jenis marmar yang berbeza. Pawagam San Gabriela yang diilhamkan oleh Mexico-Atzec raksasa menampilkan kotak sampingan untuk masuk kenderaan.
Populariti pergi ke pawagam secara beransur-ansur menurun sepanjang abad kedua puluh. Pada tahun 1930-an, 70% orang Amerika menonton filem sekurang-kurangnya sekali seminggu. Pada tahun 1950-an, pengembangan televisyen mulai merosot. Dari tahun 1960-an hingga akhir abad, hanya 10% orang Amerika yang menonton filem sekali seminggu, dan setelah tahun 2000 angka ini masih menurun.
Banyak panggung wayang di Los Angeles mengalami masa sukar ini dengan cara yang berbeza. Banyak ditutup, digunakan untuk keperluan sementara, ada yang dirobohkan. Selepas pembongkaran, struktur yang lebih besar dibina di tempat mereka - bangunan pejabat atau hotel.
Pada tahun 1960-an, fasad aluminium berengsel menjadi mode (serupa dengan yang digunakan untuk menutup paviliun Wilayah Volga dan Azerbaijan di VDNKh untuk mengubahnya menjadi Peralatan Elektronik dan Komputer Radio). Banyak pawagam, seperti Regent Theatre yang elegan (1914) atau Hollywood El Capitan Theatre gaya Kolonial Sepanyol (1926, lengkungan.
Stiles O. Clements, dalaman G. Albert Lansburgh) "dimodenkan" dengan fasad palsu ini, bersembunyi selama bertahun-tahun dan sering merosakkan hiasan lega yang kaya.
Dewan yang mewah untuk 1000-2800 orang mula dibahagikan kepada bilik-bilik kecil, memagar ruang untuk bar, kelab malam, kedai. Teater Cameo di Downtown (1910, arkitek W. H. Clune, H. L. Gumbiner) adalah salah satu pawagam tertua dan paling lama dikendalikan di bandar. Ia ditutup pada tahun 1991 dan fasad neoklasiknya masih berkesan. Sebuah kedai elektronik terletak di ruang legar dan lobi, auditorium digunakan sebagai gudang. The Highland Theatre (1926, arkitek L. A. Smith) di daerah miskin di Highland Park, di mana gentrifikasi baru saja mulai menjangkau, mempertahankan fungsi penayangan filem, tetapi dibagi menjadi tiga dewan. Perincian orang Moor telah dilapisi dengan lapisan cat minyak, balkoni ditutup dengan siling palsu, tangga ditutup, tetapi pemulihan masih dapat dilakukan. Banyak bangunan benar-benar dimutilasi oleh perubahan seperti itu, tetapi hanya dalam kes-kes yang luar biasa, kecederaan ini dapat dianggap tidak dapat dipulihkan.
Banyak bangunan panggung wayang telah ditugaskan semula dengan cara yang tidak dapat diramalkan. Sebahagian dari mereka mempertahankan dewan dan fungsi "awam", menjadi tempat untuk persembahan, konsert, perayaan atau upacara gereja. LincolnTheatre (1927, arkitek John Paxton Perrine) adalah salah satu pawagam langka yang dibina khusus untuk penonton hitam. Ia diubah menjadi gereja pada tahun 1960-an, sebuah masjid pada tahun 1970-an, dan hari ini ia menjadi milik Gereja Katolik Hispanik, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Organisasi keagamaan lain, Gereja Mosaik, yang dikenali sebagai "mega-gereja hipster" dengan konsert dan disko dan bukannya perkhidmatan, baru-baru ini menyewa Teater Rialto di Pasadena Selatan (1925, arkitek Louis A. Smith). Tarikan utama bandar kecil, Rialto mengekalkan bahagian dalamannya yang mewah dengan pengaruh Barok dan Mesir. Ia beroperasi hingga 2010, ditutup atas permintaan layanan pemadam kebakaran, sedang menunggu pemulihan, dan tahun lalu muncul dalam film LaLaLand sebagai salah satu "kad panggilan" Los Angeles.
Dalam kes-kes yang kurang berjaya, pawagam hanya digunakan sebagai "kotak". Di Teater Rialto lain di Downtown (1917, arkitek Olive r. P Dennis, William Lee Woollett), ditutup sejak 1987, kedai utama Urban Outfitters dibuka pada tahun 2013. Terletak di luar Los Angeles Timur yang terkaya (1927, arkitek William dan Clifford Balch), Golden Gate Theatre, dengan hiasan Baroque Sepanyol yang menarik, telah kosong selama bertahun-tahun, dan pada tahun 2012 ia berubah menjadi farmasi CVS. Teater Raymond di Pasadena (1921, arkitek Cyril Bennett) mengalami transformasi yang lebih luar biasa: fasad dalam semangat klasikisme Perancis dipulihkan dengan teliti dan dibersihkan dari lapisan-lapisan akhir, tetapi jumlah bangunan itu sendiri sebahagiannya terputus, dan sebuah bangunan bangunan pangsapuri ditambah ke belakang
Minat di pawagam bersejarah mula muncul serentak dengan proses pemusnahannya. Pada tahun 1988 terdapat
Yayasan Teater Bersejarah Los Angeles. Seiring dengan kajian dan inventori pawagam, anggota Yayasan bertemu dengan pemilik pawagam, meyakinkan mereka tentang nilai dan potensi komersial harta tanah mereka, memperkenalkannya kepada para pemulih seni bina, mencari geran bandar, dan menarik pelindung seni untuk memulihkan bangunan yang luar biasa. Sejak tahun 1990-an, proses kebangkitan semula pawagam Los Angeles bermula, dari kes terpencil ia menjadi trend bandar.
Salah satu yang pertama untuk mengubahsuai Wiltern Cinema dibina di Pellissier Building di Wilshire. Bangunan yang dibina pada tahun 1931 (arkitek Stiles O. Clements, dalaman oleh G. Albert Lansburgh), dianggap sebagai salah satu contoh Art Deco yang paling mencolok di Los Angeles. Panggung wayang menjadi rosak pada akhir 1950-an. Pada tahun 1979, seluruh bangunan ditutup dan pemiliknya secara serius membincangkan kemungkinan pembongkaran - langkah paksa untuk bangunan kosong ini sering digunakan untuk mengurangkan cukai harta tanah. Nasib baik, sebuah jawatankuasa awam dibentuk untuk menyelamatkan tugu tersebut. Itu telah dimasukkan dalam senarai terlindung tertinggi di Amerika Syarikat - Daftar Nasional Bangunan Bersejarah (bukan perlindungan terhadap pembongkaran, tetapi menunjukkan tahap pengakuan orang ramai). Serangkaian tindakan menarik perhatian pemaju Wayne Ratkovich, yang membeli dan memulihkan bangunan itu, menjadikan bekas panggung wayang menjadi tempat konsert yang popular - di sinilah Zemfira memberikan konsert terakhir dalam lawatan dunianya.
Pada awal tahun 2000an, Los Angeles mengalami gelombang pemulihan besar-besaran di pawagam. Bahagian dalam Hollywood Pantages Theatre (1930, arkitek B. Marcus Priteca) dilucutkan dari panel dinding dan siling gantung yang menyembunyikan hiasan Art Deco pada tahun 1960-an. Pemulihan tersebut telah memenangi Conservancy Preservation Award dan kini digunakan sebagai taman permainan yang diilhamkan oleh Broadway. Lebih dari tiga juta dolar dilaburkan untuk pemulihan Orfeum Theatre yang terkenal di Downtown dengan gaya khas Beaux Art (1926, arkitek G. Albert Lansburgh). Pengubahsuaian teater Cina perdana (1926, arkitek Meyer & Holler) berharga dua kali lebih banyak: fantasi gaya chinoiserie ini dihiasi dengan loceng asli, pagoda, patung batu anjing singa yang dibawa dari China, jadi pemulihan memerlukan pendekatan hampir muzium. Salah satu projek terbaru adalah pemulihan United Artists Theatre di Ace Hotel di Downtown (1927, arkitek C. Howard Crane), yang dimulakan oleh pelakon Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin dan pembuat filem David Wark Griffith. Menara itu sendiri dalam gaya Art Deco, tetapi pawagam penuh dengan kenangan Gothic yang menyala di Segovia Cathedral.
Sebilangan pawagam ini dibuka untuk tayangan filem biasa, sementara yang lain telah menjadi tempat untuk acara peribadi. Anda boleh masuk ke dalamnya, sebagai contoh, terima kasih kepada program Tempat Sisa Terakhir tahunan yang dianjurkan oleh LA Conservancy, analog Arhnadzor. Dalam kerangka festival ini, filem legenda ditayangkan di pawagam bersejarah yang tidak dapat diakses oleh orang ramai selama sebulan. Peluang lain adalah festival Night on Broadway, yang membuka pintu bangunan bersejarah di jalan utama Downtown. Persidangan tahunan Theaters Historical Society of America, yang diadakan di pelbagai bandar di seluruh negara, akan membantu mengembangkan geografi. Pawagam bersejarah telah menjadi bergaya di Amerika Syarikat, dan terutama di Los Angeles. Sekiranya anda melihat filem Hollywood pada dekad yang lalu, anda akan melihat bagaimana pengarah menghantar ucapan dari satu pawagam ke pawagam yang lain. ***
Kami meminta wakil kumpulan ADG - Sergey Kryuchkov dan Nikolay Shmuk untuk memberi komen mengenai hasil penyelidikan Marina Khrustaleva.
Sergey Kryuchkov: Dari artikel Marina dan penyelidikannya di pawagam Los Angeles yang bersejarah, tiga faktor utama dapat dikenal pasti yang telah mempengaruhi nasib mereka dan memberi mereka peluang baru.
Pertama, bahawa kepentingan awam yang kuat adalah yang utama untuk kebangkitan pawagam. Kami tidak memiliki gerakan, tidak begitu banyak untuk mempertahankan pawagam Soviet, tetapi setidaknya untuk memahami bahawa ada subjek untuk perlindungan. Apa yang mula dilihat dan dihargai oleh para pakar dalam seni bina tahun 70-an sama sekali tidak meyakinkan bagi sebilangan besar warga negara kita. Satu-satunya motivasi untuk memelihara bangunan ini bukanlah estetika atau seni bina - ia adalah nostalgia.
Nikolay Shmuk: Sebagai contoh, saya ingat betul bahawa di pawagam "Kirgistan" saya mencuba Pepsi-Cola untuk pertama kalinya. Dan sekarang, sebagai profesional, saya dapat mengatakan bahawa dari sudut perancangan bandar pada masa itu, ia adalah struktur yang sangat kompeten, dan secara fungsional - ia adalah pusat budaya, wilayah yang lengkap. Pembangunan semula fungsi bangunan ini - pusat kehidupan daerah - adalah tugas utama projek kami.
S. K.: Kedua, seperti berikut dari artikel Marinina, di Amerika Syarikat, kepentingan awam dilembagakan. Semua kegiatan perlindungan kota dilakukan dan sedang dilakukan secara sah, dengan dana dana khas yang dibuat menggunakan dana swasta yang dikumpulkan melalui crowdfunding. Dana ini berfungsi secara rasmi, mempunyai staf, anggaran dan melaporkan kepada anggota mereka mengenai pekerjaan yang dilakukan.
Ketiga, kajian menyebutkan pelbagai insentif kerajaan untuk pemaju yang memelihara harta bersejarah. Kami tidak mempunyai semua ini. Semua masalah dengan pembinaan semula atau pelaksanaan proyek secara umum, yang dari segi parameter kualitinya melampaui tahap rata-rata di pasar, selalu merupakan hasil dari motivasi peribadi, pengembangan diri, akibat dari tugas menyeluruh yang dia miliki tetapkan untuk dirinya sendiri. Tanpa motivasi ini, dalam situasi di mana semuanya menghasilkan keuntungan yang cepat, kita mendapat pembinaan perumahan panel dan pusat membeli-belah tanpa henti dalam estetika pasaran borong.
Dalam kes program untuk pembinaan semula pawagam oleh kumpulan ADG, ini adalah motivasi tertinggi dan memerlukan sokongan dari komuniti pakar dan pihak berkuasa bandar.
Terima kasih atas bantuan penyelidikan dan penyediaan artikel oleh Marina Khrustaleva Escott Norton, Ketua Yayasan Teater Bersejarah Los Angeles dan The Friends of Rialto.
