Ruang bawah tanah Aptekarsky Prikaz mengandungi gambar 28 bangunan oleh Hans Scharun (1892-1972), yang meliputi sebahagian besar abad yang lalu - dari tahun 1920 hingga 1970-an (atau bahkan akhir tahun 1980-an, jika kita menghitung ruang Dewan muzik Filharmonik di Berlin). Pengarang gambar-gambar ini, arkitek dan sejarawan seni bina Karsten Krohn, mula memotret bangunan-bangunan ini semasa menjalankan penyelidikannya, dan kemudian ia menjadi projek bebas. Walaupun bangunan Sharun ditangkap hari ini, mereka difilmkan sedemikian rupa untuk menyampaikan penampilan mereka sebanyak mungkin tanpa perubahan dan pelapisan kemudian, yang, jelas, memberlakukan pembatasan pada pilihan sudut dan format.
Walaupun begitu, anak panah kronologi dari gambar-gambar, yang diarahkan ke masa lalu, dari bangunan-bangunan Scharun yang kemudian hingga yang paling awal, memimpin kita tidak hanya melalui karyanya, tetapi juga melalui sejarah Jerman pada abad ke-20. Arkitek tidak pernah meninggalkan tanah airnya - walaupun ketika, setelah tahun 1933, dia terpaksa menyembunyikan bahagian dalaman rumah peribadinya yang inovatif di bawah penampilan "tradisional" yang ditetapkan oleh pihak berkuasa. Vila-vila yang dibina pada masa itu, tidak kurang, dan kadang-kadang lebih menarik daripada bangunan-bangunan yang didirikan sebelumnya di Berlin City of Siemens (1930), yang dijuluki oleh penduduk "kapal perang" (motif laut terdapat di banyak Karya Sharun, dan "kapal perang" itu sendiri adalah gema filem Eisenstein yang dirilis pada waktu itu) atau rumah negara besar pengeluar Schminke (1933) dengan tata letak mengalir yang kompleks dan kawasan kaca besar.
Mungkin pemulangan Sharun secara paksa ke jubin dan batu bata (yang diperlukan bukan hanya dengan penapisan formal, tetapi juga oleh monopoli negara terhadap penggunaan konkrit dan keluli, yang memenuhi keperluan yang kurang bersalah) berjalan lancar, kerana arkitek memulakan kerjaya dengan tugas yang serupa. Bahan dan teknik tradisional digunakan olehnya dalam pembinaan bangunan kediaman "Motley Ryad" di Insterburg (sekarang - Chernyakhovsk, wilayah Kaliningrad) pada awal 1920-an - semasa pemulihan Prusia Timur setelah kehancuran Perang Dunia Pertama. Archi.ru menerbitkan artikel oleh salah seorang pemula pameran semasa di Muzium Senibina Dmitry Sukhin (bahagian 1, bahagian 2) mengenai sejarah menarik karya-karya Sharun yang paling awal ini. "Baris berwarna-warni", sekarang memerlukan pemulihan segera, juga dapat dilihat dalam foto-foto Karsten Krohn.
Dalam biografi Scharun - penyertaan dalam ekspresionis "Rantai Kaca" oleh Bruno Taut, dan dalam persatuan modernis "Ring" yang diasaskan oleh Hugo Hering dan Ludwig Mies van der Rohe, dalam pameran Werkbund Jerman pada tahun 1927 (rumah nombor 33 di kampung Weissenhof) dan pada tahun 1929 (rumah untuk bujang dan keluarga kecil di Breslau-Wroclaw), serta ketidaksertaan oleh keputusan penganjur dalam pameran Bauhaus pada tahun 1923: dia dan rakannya Hering tidak sesuai tinjauan pergerakan moden ini kerana kurangnya "kesederhanaan" dan "industrialisme" bangunan mereka …
Selepas perang, Scharoun, yang sebelumnya mengembangkan rancangan umum "Kota Siemens", sebagai ketua Jabatan Pembinaan Majistret Berlin, mengarahkan penciptaan "Rancangan Kolektif" (1946), yang menganggap kompleks pembangunan bandar sebagai rantai linear "kejiranan" di sepanjang lembah Spree. Rancangan ini tidak dilaksanakan, tetapi ideanya yang ada di sana digunakan oleh Sharun dalam projek lain. Dia meneruskan pengembangan Kota Siemens di Charlottenburg Severny (1961) yang berdekatan, setelah sebelumnya mengira jenis dan ukuran pangsapuri yang kurang dimiliki oleh penduduk Berlin: mereka membentuk kawasan perumahan ini. Kawasan itu, seperti banyak contoh Jerman Barat pada tahun-tahun itu, sengaja dihuni oleh penduduk yang mempunyai pendapatan dan profesi yang berbeza - tanpa adanya pemisahan sosial. Sharun semestinya sangat dekat dengan skema seperti itu, karena, tidak pernah menjadi anggota mana-mana pihak, dia adalah penganut "sosialisme hati" sepanjang hidupnya.
Bangunan arkitek yang paling terkenal adalah Concert Hall of the Philharmonic Berlin (1963) yang kemudian disebut, ditambah dengan Muzium Alat Muzik (1971) dan Dewan Muzik Chamber (1987). Sekalipun Scharoun tidak merancang apa-apa dalam hidupnya, kecuali Berlin Concert Hall, dia masih akan mencatat sejarah seni bina dunia: susunan tempat duduk penonton yang inovatif kerana teras di sekitar pentas membawa pendengar dan penghibur lebih dekat, mengubah biasa "senario" persepsi muzik. Skema ini kemudian dibuat berulang kali oleh arkitek lain, tetapi mungkin belum ada yang berjaya mengulangi sepenuhnya penyelesaian ruang dan sifat akustik dewan Berlin. Mungkin penjelasannya adalah bahawa idea sosial, humanistik Sharun diabaikan: "Ruang diciptakan oleh seseorang yang mengalaminya dan mengisinya dengan makna." Kualiti dewan ini segera dihargai oleh sezamannya: majalah Spiegel menyebut Philharmonic sebagai ruang demokratik pertama di Jerman.
Juga di antara warisan Sharun adalah sekolah-sekolah yang dipikirkan dengan baik, sejenis "perkampungan" astaka dan jalan-jalan, di mana pelajar dari pelbagai peringkat usia akan selesa dan menarik untuk belajar, kompleks kediaman, termasuk "Romeo dan Juliet" yang terkenal di Stuttgart (1959), sangat berjaya secara komersial walaupun pada pandangan pertama, susun atur yang asli (kebanyakan bilik di pangsapuri mempunyai lima atau lebih sudut, tetapi, menurut penduduk, mereka sangat selesa), Perpustakaan Negara Warisan Budaya Prusia di Berlin (disiapkan di 1979; ruang bacaannya dapat dilihat dalam filem "Sky over Berlin" karya Wim Wenders), teater bandar di Wolfsburg (1973) - lebih dari 300 projek dan bangunan secara keseluruhan.
Adalah sukar untuk melekatkan label gaya pada karya Sharun. Garis besar kompleks bangunannya nampaknya mengingatkan ekspresionisme, rancangan bebas yang luar biasa - dari seni bina organik, kepatuhan mereka terhadap program dan kemudahan itu berbicara mengenai fungsionalisme. Perkara utama bagi arkitek ini adalah ruang, yang dirancangnya dengan mempertimbangkan konteks dan tujuan. Sebaliknya, ruang adalah konsep utama untuk paradigma modernis, tetapi Sharun tidak mempunyai banyak persamaan dengannya. Penyelidik terkemuka Britain, Peter Blundell-Jones percaya bahawa ruang Scharoun mempengaruhi arkitek Jerman, tetapi sukar difahami di luar negara. Dmitry Sukhin juga membicarakan sesuatu yang serupa: menurut pendapatnya, kreativiti "tanah" Sharun - tidak seperti idea Bauhaus - tidak dapat menjadi produk eksport. Oleh itu, arkitek, di sebalik semua kesulitan, tetap tinggal di Jerman: dia tidak akan dapat bekerja di tanah asing dan sukar mendapat sambutan di sana. Walau bagaimanapun, Sukhin juga menekankan "konstruktivitas" dan fungsi senibina Sharun sebagai alternatif kepada "gaya" gaya penyulingan yang popular dan oleh itu melihat secara dekat dengan karya-karyanya dari masyarakat domestik bukan hiburan intelektual abstrak, tetapi manfaat yang cukup praktikal - seperti mempelajari model yang layak.
Dipercayai bahawa abad XX menghapus perbezaan antara seni bina negara yang berbeza, membawa segalanya ke penyebut yang sama. Mungkin hari ini, sempadan negara benar-benar hilang, tetapi keadaan dengan abad yang lalu jauh lebih rumit. Di kebanyakan negara di dunia, para sarjana yang luar biasa bekerja yang jelas tidak sesuai dengan "garis umum" sejarah seni bina, seperti biasa diceritakan. Sekiranya kita mengambil skala global, akan ada "penyendiri" yang lebih menonjol yang berada di luar proses globalisasi daripada tokoh-tokoh utama "arus perdana". Percubaan sekarang sedang dilakukan untuk menjadikan sejarah seni bina moden kurang hitam dan putih, tidak begitu unipolar, dan pameran di Muzium Senibina, yang memperlihatkan kepelbagaian karya Hans Scharun untuk penonton domestik, dapat dianggap sebagai langkah ke arah ini.
Penaja pameran itu ialah Yayasan Amal untuk Sejarah dan Budaya Prussia "Wiedergeburt" dan syarikat Keimfarben, yang catnya masih menutupi fasad "Motley row", bangunan kediaman Hans Scharun di Insterburg-Chernyakhovsk: tidak perlu dicat semula sejak tahun 1921.
