Anda adalah kurator bahagian utama, pameran bersejarah. Pada pendapat anda, apakah pameran ini dapat menyatakan bahawa, misalnya, tidak pernah diperhatikan sebelumnya? Apakah kenaikan pengetahuan?
Sangat menarik bagi kami untuk membuat semacam "pit" - untuk melihat bagaimana semua eksperimen sosial dan seni bina yang mungkin dilaksanakan di kawasan tertentu di Moscow pada tahun 1920-an dan awal 1930-an. Nampaknya bagi saya bahawa dalam interdisipliner pendekatan (ketika kita secara serentak melihat seni bina, dan amalan sehari-hari, dan pada penduduk), optik baru ditunjukkan. Selain itu, kami menunjukkan refleksi para pelajar hari ini, yang pada hakikatnya pada masa itu, adalah penerima semua projek ini yang berkaitan dengan cara hidup baru.
Secara lebih umum, nampaknya penting bagi saya untuk tidak mengambil avant-garde dari konteks - sesuatu yang cuba dilakukan oleh banyak penyelidik pada tahun 1960 - 1980, dan bahkan kemudian. Semua ini, maafkan saya, giblets dan hiasan - dan kehidupan seharian, dan perbincangan, dan politik, dan persekitaran di sekitar - sangat penting untuk memahami apa yang dilakukan dan mengapa. Dalam bentuk suling, avant-garde kehilangan banyak kandungannya. Sehingga kini, kita harus membuktikan sepanjang masa bahawa mustahil untuk membuang politik, Bogdanov, Trotsky, perbincangan di Akademi Komunis, Gastev dari perbincangan mengenai konstruktivis, adalah mustahil untuk membuang semua kehidupan "filistin" ini dari rumah di Krivoarbatskoye - ia akan menjadi rumah lain dan tidak akan lagi menjadi Melnikov! Baru pada topik terakhir, secara harfiah baru-baru ini, mereka berdebat dengan seorang arkitek yang sangat baik. Kembali ke Shabolovka - "kapal" Nikolaev dalam bentuk lukisan steril dan aksonometrik (modenisme seperti itu "secara umum"), dan dia, dengan jentera pelajarnya yang masih hidup dengan latar belakang batu-batuan yang patah dan Zamoskvorechye kayu bengkok - ini adalah perkara-perkara yang benar-benar berbeza kekuatan hentaman!
Adakah anda berpuas hati dengan hasilnya?
Saya sangat gembira kerana kami berjaya melancarkan kisah ini, yang ternyata melibatkan masyarakat tempatan, dan saya rasa ini adalah permulaan yang baik untuk membincangkan skala zon keselamatan di sekitar Menara Shukhov. Akhirnya, ini adalah pameran pertama Avant-garde Center on Shabolovka, dan projek perkongsian pertama dengan Galeri. Bersama dengan arkitek yang sangat baik, kami berjaya mencari penyelesaian plastik yang menarik untuk konsep yang agak kering - sekiranya terdapat dokumentasi pameran, ini adalah kejayaan yang jarang berlaku.
Siapa yang datang dengan idea untuk menghadkan pameran ini hingga radius kilometer di sekitar menara? Ternyata antena menara menyebarkan seni bina avant-garde di sekitarnya seperti gelombang radio; orang-orang berusia dua puluhan pasti menyukai idea ini, mungkin … Atau percubaan untuk masuk ke dalam radius adalah cara "fitnah", pandangan baru pada bahan terkenal, yang baru-baru ini terdengar berkaitan dengan perlindungan menara dari pembongkaran dan
mewujudkan kelompok budaya?
Ya, ini adalah tesis berterusan kami dalam tempoh perlindungan Menara Shukhov dari penempatan semula musim bunga lalu. Kami cuba membuktikan bahawa ia sangat berkaitan dengan kawasan, persekitaran. Saya menganggarkan bahawa terdapat lebih dari 70 objek dari tahun 1920-an dan 1930-an dalam jarak berjalan kaki dari menara. Pada pameran itu, kami hanya memilih lapan - yang paling mencolok dan tipologinya signifikan. Ini adalah kepekatan seni bina yang benar-benar belum pernah terjadi sebelumnya pada masa ini untuk Moscow! Jadi, nampaknya, menara itu sebenarnya menjadi antena, yang secara fisik mulai memancarkan ide-ide baru: cara hidup baru, ritual baru, budaya baru. Ini kira-kira tercermin dalam kredit dari berita kita mengenai Karnival Anti-Agama di Zamoskvorechye - "dari gereja ke tempat radio berada."
Anda menunjukkan krematorium, cara hidup baru, dan sebagainya, dan mempelajarinya sebagai sejarawan. Seberapa dekat cita-cita ini secara peribadi dengan anda, adakah anda menyukai mereka dan di mana, pada pendapat anda, bermula garis pemisah penyelidik yang membolehkan anda melihat bahan secara objektif?
Dengan kata lain: apakah krematoria, asrama, pengumuman kutu tifoid ini kepada anda: rasa ingin tahu sejarah yang ingin tahu atau jalan yang terputus ke cita-cita yang hilang?
Ini adalah soalan yang sukar bagi saya, saya akan cuba menjawab. Saya yakin bahawa sejarawan seni masih lebih sering terlibat dalam perkara yang tidak menjijikkan kepadanya, malah lebih dekat. Minat perubatan semata-mata boleh jadi, tetapi, dari sudut pandang saya, jika hanya dia dan semua yang hadir, ini menjadikan sejarawan menjadi ahli patologi. Dan ini sayang.
Mengenai sikap saya terhadap idea-idea ini … Banyak yang diusulkan, menurut saya dalam konteks kehidupan seharian, situasi itu, pada umumnya, wajar dan berperikemanusiaan. Dari pihak arkitek, seseorang dapat dengan jelas melihat keinginan yang tulus untuk membantu dan meningkatkan kualiti hidup. Yang paling sukar, walaupun kejam, nampaknya, projek komuniti kota, yang dicipta oleh arkitek pelajar Tomsk, Nikolai Kuzmin, ternyata, dilahirkan dalam perbualan berterusan, tinjauan "pelanggan" - pelombong Kemerovo. Pemisahan anak-anak dari ibu bapa mereka, penghapusan keluarga sebagai fenomena - ini, bagaimanapun, adalah tindak balas terhadap keganasan rumah tangga yang berterusan, terhadap keadaan hidup anak-anak dalam keluarga yang mengerikan, dan diskriminasi gender. Komune, kilang dapur, kolam mandi, latihan yang dijadualkan - ini adalah syurga bagi seseorang yang tinggal di dugout.
Masa telah berubah - tentu saja, sosialisasi total, pemisahan paksa anak-anak dan postulat lain sudah seperti api. Tetapi kelebihan kita dalam kehidupan seharian, jujur, menjadikan slogan Rodchenko relevan lagi. Bercakap mengenai diri saya, saya sangat ingin mempunyai taman asuhan kanak-kanak di rumah saya, di mana saya akan membawa anak saya, kilang dapur, perpustakaan, serta bilik mandi, solarium dan pawagam musim panas di atas bumbung. Kedengarannya seperti iklan untuk rumah mewah baru. Dan ini adalah infrastruktur khas rumah komunal. Mengenai krematorium, sejujurnya, idea untuk membeli sel saya di Donskoy columbarium nampaknya sangat menarik bagi saya. Sama seperti seratus tahun yang lalu, pertumbuhan tanah perkuburan liar di Moscow, keadaan pengebumian, semua situasi yang memalukan ini, kotoran, masalah pengangkutan dan sebagainya, yang berkaitan dengan ini, sangat mengerikan berkaitan dengan orang yang tersayang dan bandar, ekologi.
Sejauh mana, menurut pendapat anda, karya karya pelajar SK Bauhaus-30 Alexander Ermolaev sesuai dengan konteks avant-garde sejarah?
Sebagai permulaan, saya sendiri belajar dengan Alexander Pavlovich di Institut Senibina Moscow. Saya tahu sekolah ini dari pengalaman peribadi, di universiti, tentu saja, bukan kuliah, tafsiran. Seni bina dan seni avant-garde Soviet adalah salah satu tonggak di mana seluruh ideologi dan program bengkel TAF dibina. Ini dapat dilihat dengan jelas di bahagian pelajar dalam pameran tersebut. Dan, tidak seperti pendekatan formal dan kontemplatif yang meluas, mereka mencuba kehidupan ini, pandangan ini. Mengetahui hal ini, saya mencadangkan berjalan-jalan dengan pelajar di sekitar kawasan itu, memberitahu mereka tentang komun dan sebagainya. Saya benar-benar ingin tahu di mana perbatasan antara yang dibenarkan dan yang tidak dapat diterima (tidak perlu) terletak pada mereka sekarang, pada 2014-2015. Ternyata menarik, bagi saya, dalam banyak aspek, tidak dijangka. Saya tidak akan menceritakan semula - anda boleh datang ke pameran dan membaca karangan mereka.
Apa yang anda rancangkan dalam masa terdekat? Pameran lain?
Buat masa ini, kita harus menjalani pameran ini … Kami telah menyediakan program pendidikan besar untuknya, yang didedikasikan untuk cara hidup baru pada tahun 1920-an: ceramah Khamis, tayangan filem hari minggu, lawatan, perjumpaan. Pusat Avant-garde juga mempunyai rancangan pameran lebih jauh bersama-sama dengan galeri Na Shabolovka - sebagai contoh, kitaran dengan tajuk kerja "Avant-garde Tidak Dikenal" - hampir tidak pernah mempamerkan grafik dari koleksi keluarga artis tahun 1920-an - 1930-an; dalam konteksnya”adalah arkeologi tempatan dari zaman Paleolitik hingga abad XX. Masih terlalu awal untuk membincangkan yang lain, tetapi saya ingin meneruskan barisan pameran-penyelidikan mikro, pameran-penerbitan. Terdapat perasaan bahawa mereka sangat diperlukan.
