Massimiliano Fuksas menyampaikan kuliah "Senibina secara terperinci" di Moscow sebagai sebahagian daripada program Polytech on Strelka, yang disiapkan oleh Muzium Politeknik dan Institut Strelka.
Archi.ru:
- Anda bersama-sama dengan biro SPEECH: anda memenangi pertandingan untuk projek Muzium dan Pusat Pendidikan Muzium Politeknik dan Universiti Negeri Moscow di Sparrow Hills di Moscow. Menurut pendapat anda, apakah kelebihan cadangan anda? Adakah sukar untuk melaksanakan projek dengan mengambil kira kod dan peraturan bangunan Rusia?
Massimiliano Fuksas:
- Pada peringkat kerja ini, saya tidak merasakan tekanan dari standard reka bentuk (ketawa). Saya tidak tahu apa kelebihan variasi saya, saya tidak membandingkan, saya tidak berpeluang melihat karya lawan saya, jadi soalan ini harus diajukan kepada juri. Dan kami, sebagai arkitek, melakukan projek itu, dan tidak membincangkannya. Pada pendapat saya, sebuah bangunan dapat dinilai hanya selepas pelaksanaannya. Perkara utama adalah bahawa kami cuba memberikan jawapan yang menarik dan berfungsi untuk semua tugas yang ditetapkan sebelum kami. Pusat Muzium Politeknik dan Universiti Negeri Moscow bukanlah muzium khas; ia sebenarnya sekolah, tempat di mana orang dapat bertukar idea, pengetahuan, dan memenuhi rasa ingin tahu mereka. Bangunan ini harus dipenuhi dengan acara, ia harus membangkitkan emosi, menarik bagi pengguna.
Bangunan awam mempunyai ciri tersendiri: seperti apa pendapat anda? Apakah peranan kekhususan fungsi ini? Adakah terdapat helah yang anda gunakan di semua bangunan awam anda?
- Ruang awam berkualiti tinggi harus fleksibel dalam strukturnya, tetapi pada masa yang sama memenuhi semua keperluan dan tugas. Idea ini menjadi asas cadangan projek kami untuk Pusat Muzium Politeknik dan Universiti Negeri Moscow. Tingkat bawahnya seperti sebuah alun-alun, dan dapat digunakan bukan hanya untuk pameran, tetapi juga untuk berbagai acara.
Pada seni bina "Olympus" anda adalah salah satu cakerawala, pencipta bangunan - "ikon". Bagaimana perasaan anda tentang kenyataan bahawa anda dianggap seperti ini, apakah secara umum betul untuk "mengkanonisasi" seorang arkitek?
- Saya akan menjawab dengan kata-kata Woody Allen: "Tuhan sudah mati, Marx mati, dan saya juga tidak merasa sihat." [Kenyataannya, kepengarangan frasa itu adalah penulis drama Eugene Ionesco - lebih kurang Yu. A.]. Tetapi saya masih hidup, yang memberi saya kelebihan yang besar. Saya telah melakukan banyak perkara, tetapi saya lebih suka tidak melihat ke belakang, kerana saya tidak selalu berpuas hati dengan hasil kerja saya, saya tahu bahawa saya boleh melakukannya dengan lebih baik.
Anda adalah kurator Biara Seni Bina Venice ke-7 pada tahun 2000. Bagaimana anda menilai karya Rem Koolhaas dalam peranan yang serupa, dan keseluruhan Biennale ke-14 secara keseluruhan?
- Tidak, saya tidak pernah melihatnya. Setelah mengawasinya sekali, saya dapat mengatakan bahawa pengalaman ini sudah cukup bagi saya (ketawa). Apa yang perlu saya buat di sana? Sekiranya saya mengambil bahagian, adakah ia akan memberi perbezaan? Saya rasa tidak, seolah-olah saya tidak melakukan apa-apa. Atas sebab ini, saya lebih suka melakukan pekerjaan saya, tetapi apabila salah seorang rakan saya mula memberitahu saya tentang Biennale, saya tidak kisah. Selain itu, saya adalah salah satu daripada sedikit di dunia yang tidak menyukai Venice, saya sangat setuju dengan Filippo Marinetti, artis Itali yang hebat, yang berpendapat bahawa Venice harus tenggelam. Saya mempunyai beberapa alasan untuk ini: pertama sekali, ini adalah kota yang sangat lembap, yang kedua - terlalu banyak iodin, dan "Masa Lalu" yang menyedihkan ini tidak menimbulkan kegembiraan, walaupun indah. Saya tidak dapat memahami sudut pandang berjuta-juta pelawat yang memilih Venice daripada peluang untuk melihat seluruh Itali, pemandangannya, masa depannya.
Bagaimana seni bina diperlihatkan kepada orang ramai, dan haruskah itu semua?
- Sepatutnya, tetapi satu-satunya cara untuk menunjukkannya adalah membina. Biennial harus menyentuh topik yang berbeza. Senibina bukan untuk pameran, walaupun, tentu saja, ia dapat membantu menyampaikan, menekankan idea, tetapi tidak boleh menjadi pameran. Atas sebab ini, semua pameran seni bina sangat membosankan, dan ia dibuat terutamanya oleh arkitek untuk arkitek (Fuksas mengambil sebiji kek dari meja untuk menggambarkan ideanya). Anda tidak boleh menjualnya kepada orang yang membakarnya atau kepada seseorang dari kedai roti lain, ini serupa dengan melancap: ia bagus juga, anda mungkin menyukainya, tetapi itu sahaja.
Tema Biennale 2000 anda adalah "Lebih banyak Etika, Kurang Estetik." Adakah relevan hari ini?
- 14 tahun yang lalu, hanya perlu bercakap mengenai etika. Topik ini masih relevan bukan hanya dalam komuniti seni bina, tetapi juga untuk seluruh dunia - berkaitan dengan perang, masalah ekonomi, malapetaka global, dan lain-lain. Pada masa ini sangat mudah untuk memulakan perang hanya melalui media. Kemudian, di Biennale ke-7, saya memasang layar besar di mana foto-foto orang yang berlainan diproyeksikan, cuba menarik perhatian kepada masalah global. Pada pendapat saya, seni mesti bercakap … (pada masa ini penggera api padam) Bagaimana saya suka muzik ini …
Sejauh mana perlu untuk menundukkan tujuan artistik dan kreatif kepada prinsip tanggungjawab sosial?
- Hari ini mustahil untuk membuat sesuatu di luar konteks sosial, Arkitek adalah jambatan, penghubung: dia menghubungi pihak berkuasa, menentang atau untuk itu. Saya selalu berusaha menunjukkan sikap saya, untuk menunjukkan kesedaran saya dalam isu-isu tertentu. Tetapi 30 tahun yang lalu, saya hanya ingin dikenali oleh pemerintah dan rakyat, tetapi pada masa yang sama saya tidak mahu mengenali kekuatan ini. Maksud saya kuasa buruk. Saya bercita-cita tinggi, tetapi jujur dengan diri sendiri, dan tetap begitu. Anda boleh mengatakan bahawa Fuksas sombong, tetapi … Saya selalu mahu menjadi contoh kemerdekaan dengan sedikit anarki, pemborosan kreatif.
Adakah sukar bagi anda untuk bekerja dengan isteri anda?
- Sebaliknya, sukar baginya untuk bekerja dengan saya (ketawa). Kreativiti bersama kita tidak berfungsi, itu cinta, dan seni bina adalah salah satu bentuk cinta kita. Bagi saya, keluarga menduduki tempat pertama dalam kehidupan, seni bina - hanya yang kedua.
Anda belajar melukis dengan Giorgio de Chirico, menjadi arkitek di La Sapienza, dan membuat reka bentuk. Bagaimana anda dapat mengimbangkan antara bidang aktiviti ini? Adakah melukis sama pentingnya seperti yang anda nyatakan sebelumnya?
- Perkara utama ialah terdapat keseimbangan. Ya, tetapi melukis bukanlah latihan, untuk menggambarkan, membuat sesuatu, anda mesti memilikinya di kepala dan hati anda, jika tidak, tidak ada yang akan berjaya.
Anda adalah anggota juri pertandingan untuk projek pembinaan semula Muzium Seni Halus Pushkin, di mana hanya arkitek Rusia yang diundang untuk turut serta - jelas, setelah sejarah sukar bekerjasama dengan biro Norman Foster. Tetapi pertandingan antarabangsa masih diadakan secara aktif, dan pendapatnya tetap popular bahawa Rusia memerlukan bangunan ikonik oleh tuan asing. Sekiranya anda memikirkan penulis asing? Mungkinkah giliran acara yang sangat diminati oleh arkitek kita di luar negara? Adakah anda merasakan potensi dalam projek pertandingan yang anda lihat?
- Separuh kedua abad kedua puluh bukanlah bab yang sangat berjaya dalam sejarah seni bina Rusia, dan sama sekali tidak ada perbincangan mengenai pertandingan antarabangsa. Tetapi bagi arkitek dari seluruh dunia, ini adalah satu-satunya cara untuk membandingkan kemahiran mereka dengan kemahiran orang lain dan meningkatkannya. Atas sebab ini, seseorang mesti bersikap terbuka: tidak ada gunanya menutup diri dari dunia. Anda mesti menunjukkan kepada seluruh dunia bahawa Rusia jauh lebih baik daripada yang difikirkan oleh orang lain, yang telah banyak berubah sejak 20 tahun kebelakangan ini, arsitektur susunan yang berbeza telah muncul. Sebagai contoh, saya menyukai karya biro Meganom, cadangan mereka untuk Muzium Pushkin. Saya ditunjukkan bangunan lain biro ini, semuanya berkualiti tinggi dan dapat direalisasikan di mana sahaja di dunia … Sukar bagi saya untuk mengatakan mana yang lebih baik: mengadakan pertandingan kebangsaan atau antarabangsa. Adalah perlu untuk mencampurkan semuanya, "campurkan". Satu perkara yang saya tahu pasti: sekarang profesion arkitek melampaui satu negara, ia menjadi global.
Dalam kes ini: apa yang anda anggap sebagai tugas utama seorang arkitek pada awal abad XXI?
- Hari ini tidak cukup hanya menjadi arkitek. Anda harus tahu apa yang berlaku bukan sahaja dalam bidang berkaitan, tetapi juga dalam bidang ekonomi, sosiologi, politik, dan lain-lain. Anda harus penasaran.
