Tahun ini festival antarabangsa objek lanskap Archstoyanie diadakan untuk kesembilan kalinya. Dalam bahan-bahan akhbar, senarai rakan dan pelindung festival itu mengagumkan, dari organisasi nirlaba Archpolis, pentadbiran wilayah Kaluga, taman nasional Ugra hingga kedutaan dari berbagai negara, biro seni bina dan reka bentuk. Menarik: semakin hebat platform organisasi festival ini, infrastrukturnya, semakin ideal dan berkonsepkan kandungan ideologi dan konsep.
Nama Archstoyanie baru, yang diciptakan oleh kurator Anton Kochurkin, adalah "Here and Now". Tema utama adalah kajian parameter temporal seni dan seni bina. Ia dirumuskan oleh kurator program Archstoyanie antarabangsa, pengarah dan penerbit terkenal Richard Castelli. Dia menarik perhatian pentingnya kehadiran komponen temporal dalam persepsi seni bina, ke ketergantungan pemahaman gambar pada keadaan sejarah tertentu.
Tegasnya, Time adalah salah satu penentang utama fenomena Senibina. Senibina mencipta imej Keabadian, tidak tertakluk kepada pergerakan Masa yang merosakkan. Masa mengikis gambar ini, menjadikan istana yang megah menjadi runtuhan. Gavriil Derzhavin, seorang akrostik genius, The River of Times, menulis mengenai perkara ini. Melankolis runtuhan di festival benda-benda muda yang dibuat oleh arkitek muda entah bagaimana tidak sesuai. Oleh itu, mereka berusaha mewujudkan Time sebagai sejenis metafora spatial-plastik yang tidak bertentangan dengan seni bina, tetapi memberikannya dimensi baru.
Tepat di pintu masuk ke taman Versailles, di depan rotunda Alexander Brodsky, pengunjung melihat model jam elektronik oleh Mark Jerman Formanek yang dipasang dari bilah kayu. Dari jam 6 petang Jumaat hingga 2 petang hari Ahad, adalah mungkin untuk memerhatikan bagaimana pekerja menyesuaikan tangga dengan angka, mengeluarkan dan menyusun semula bilah, menetapkan waktu yang tepat untuk setiap minit. Patriark dan inspirasi idea asal Archstoyanie Nikolai Polissky memberi penghormatan kepada kunshtuk logik yang serupa. Dia juga menyukai peranti, dengan definisi tinggi berteknologi tinggi dan diisi dengan elektronik canggih (seperti Andron collider), untuk merangkul kerajinan dari cawangan, balak dan ranting yang ditebang. Tetapi masih ada perbezaan dengan orang Jerman. Polissky mencipta dengan cara kraftangan bentuk-bentuk sempurna yang menyertai keabadian. Formanek melakukan yang sebaliknya: dia memperlihatkan kekekalan sebagai keseronokan total, di mana logiknya ternyata sama seperti tautologi, dan bahkan tidak masuk akal. Bilah tipis rapuh tidak menyusun gambar visual yang dapat dikaitkan dengan pantulan platonis dari cahaya Kebenaran dan Kecantikan yang abadi.
Monumen ephemerality telah menjadi semacam antitesis terhadap apa yang menduduki Nikolai Polissky dan artelnya di Nikola-Lenivets. Setiap tahun kepadatan tema plastik di Archstoyanie semakin berkurang, memberi laluan kepada latihan intelektual yang fleksibel. Di rumah "Pejabat Jauh" yang ditinggalkan dari festival-festival yang lalu, artis Jepun Sashiko Abe, permaisuri kerajaan zaman sekarang, duduk dalam keheningan yang mengagumkan di antara awan serutan kertas. Pada Liverpool Biennale 2010, Sashiko Abe adalah antara peserta pameran teratas. Di tangan seniman hanya ada gunting dan kertas, yang dia potong, berubah menjadi serutan keriting aneh. Pencukur putih menjalar seluruh ruang rumah kayu. Tindakan meditasi ini, tentu saja, memikat dengan keindahannya yang hening, dan bentuk-bentuk pemikiran tenunan yang bergerak seperti awan dalam kontinum ruang-waktu. Mereka membuat anda mengalami angka waktu yang rapuh dengan lembut dan lembut.
Keinginan untuk menangkap awan masa yang sukar difahami menentukan projek gastronomi yang menghiburkan "Cloud Kitchen" oleh Jean-Luc Brisson. Pewaris barang kemas gastronomi Perancis, Monsieur Brisson, menggabungkan resipi masakan Nikola-Lenivets dengan fantasi masakan Perancis. Perlu mencuba "awan" dengan sarung tangan, mencelupkan roti dengan warna merah jambu dan putih.
Tema kehilangan juga dihubungkan dengan gambaran kehilangan masa. Alexander Alef Vaisman mencadangkan untuk mengunjungi objek seni bina dan optik "Font", di mana koridor pantulan cermin tidak berkesudahan dibina, dan pelawat tidak melihat figurnya sendiri. Di labirin "Taman Pengetahuan" oleh Anton Kochurkin, artifak pada masa itu dikumpulkan: bukti arkeologi dan budaya rakyat di tanah Nikola-Lenivets.
Sudah tentu, masa ditangkap oleh suara. Dalam salah satu hentaman festival yang lalu, Arch of Boris Bernasconi, Sergey Komarov dan Vladislav Dobrovolsky (kumpulan Cyland) menyusun kabinet kotak bunyi. Perpustakaan suara disimpan di dua belas sel sel ruang dalam Arch. Tarik laci - anda akan mendengar opus yang dibuat mengikut prinsip sonorik atau aleatorik.
Secara amnya, seni suara, yang menggabungkan Seni Bina dengan seni kontemporari, dan dengan jenis kreativiti intertekstual, dan dengan Masa, telah lama menjadi tetamu selamat datang dari Archstoyanie. Kami ingat karya tren ini, didirikan oleh komposer dan pemuzik Dmitry Vlasik dan rakan-rakannya, sebuah katedral dengan bunyi loceng di dataran utama Versailles, dengan rotunda Brodsky di tengahnya. Petr Aidu dan eksperimen hebat lain dengan suara juga memainkan muzik di Archstoyanie. Kini kumpulan Cyland, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich telah tiba. Kasich dan Varya telah tenang dengan suara baru yang baru dibuat - objek lengkungan besar - belvedere ziggurat malas. Ia dilakukan oleh kumpulan reka bentuk Pole-Design yang diketuai oleh Vladimir Kuzmin dan Nikolai Kaloshin. Menara ini tidak lebih dari rumah kayu lapis bertingkat, dikelilingi oleh tangga sepanjang perimeter luar. Ia dibuat mengikut prinsip modular "kubus" berdiri. Dan, idealnya, ia adalah tempat di mana seni bina menerima pelbagai seni spatio-temporal. Senibina berbilang peringkat seni suara Sergei Kasich, yang dibangun dalam komposisi "Atonal Architectonics - Ziggurat", serta vokal eksperimental Vary Pavlova (Lisokot), banyak menyumbang pada hiasan persepsi objek lengkungan baru.
Secara keseluruhan, festival baru mengesahkan logik binari tertentu mengenai peristiwa di Nikola-Lenivets. Objek-objek Nikolai Polissky dan artelnya, yang tidak memerlukan resonansi dalam pelbagai bidang interdisipliner, adalah mandiri dalam nilai estetika mereka, terlibat dalam dialog dengan prinsip-prinsip pemikiran projek baru orang muda, yang penting bagi mereka menguasai dimensi baru komunikasi kreatif dan mengembangkan prinsip-prinsip polifonisme genre yang spesifik. Sempadan dialog ini betul-betul mengikuti pita jalan raya.
