Archi.ru:
Adakah perlu mengajar anak-anak untuk mencintai yang sama (tanah air), atau lebih baik mengajar untuk mengasihi seluruh dunia?
Vladislav Kirpichev:
- Tanah air adalah pengertian titik permulaan.
Perasaan tanah air dalam diri kita dibentuk oleh pengalaman peribadi kita, dan dalam pengertian ini, jika kita membina semua hubungan yang menyatukan kita dan secara emosional penting bagi kita, pada akhirnya ternyata kehidupan kita tidak diperbaiki oleh sempadan wilayah, tetapi akan menyebar ke seluruh bumi dan ke kedalaman masa dan zaman. Tanah air ini merangkumi cinta untuk Bach, Giotto, John Cage, Tarkovsky, ikon Rusia, Malevich, Paris, untuk sebuah kampung Ural yang kecil dan dilupakan Tuhan … - sejumlah hubungan yang tidak terhingga yang menyatukan dan membentuk perasaan tanah air. Bahasa, tentu saja, banyak menentukan. Apa yang anda boleh sampaikan dalam bahasa anda sendiri sukar dinyatakan dalam bahasa orang lain. Tetapi ternyata ini bukan perkara utama. Ternyata pemahaman berlaku pada tahap ekstra-linguistik dengan orang yang dibesarkan oleh budaya yang berbeza, tanah air yang berbeza.
Perkara lain adalah bahawa, setelah dilahirkan di negara anda sendiri, anda harus merasakan kewajiban untuk menerapkan yang terbaik di mana masalah diketahui oleh anda. Dan kemungkinan besar adalah dengan menyelesaikan masalah negara anda bahawa anda akan dapat melakukan sesuatu untuk semua orang. Seperti halnya metabolisme Jepun, misalnya, yang menyelesaikan masalah akhir bumi di Jepun, dan pada akhirnya menawarkan jalan keluar untuk seluruh umat manusia yang terlalu dewasa.
Mencintai sesuatu yang serupa dengan apa?.. Nampaknya kita semua hidup dengan bau sejak kecil. Dan jika saya teringat bau hutan pinus dan asap cerobong, seseorang akan mendapat aroma tong sampah yang berdekatan.
Sebenarnya, saya tidak begitu faham bagaimana anda boleh mengajar untuk mencintai … Cinta itu aktif. Penghinaan terhadap negara anda bukanlah cara terbaik untuk menjalani kehidupan, bukan yang paling bermaruah dan berperikemanusiaan. Sebenarnya, ini adalah penolakan untuk menyelesaikan masalah, penolakan untuk mencari jalan keluar pada titik tertentu di mana anda sendiri berada. Tetapi hanya penyelesaian dari kesulitan ini, berdasarkan yang terbaik yang diberikan oleh dunia, yang akan memberikan keaslian tulisan tangan dan kemajuan bagi semua orang. Anda tidak boleh menolak untuk bekerja, anda tidak boleh menolak untuk mencintai.
Mengajar yang terbaik, mengajar tanggungjawab, mengajar struktur pemikiran, pendekatan projek, kita mesti mengajar pemahaman tentang negara kita, kemampuan dan kemustahilan sejarahnya, yang mengakibatkan bukan kekuatan, tetapi kekuatan kesadaran akan realiti. Cinta akan negara seseorang dalam batas-batas kebangsaan, bahasa juga cinta akan masa depannya, untuk tempatnya di kalangan umat manusia, serta pemahaman yang lebih tepat tentang masa lalunya. Tetapi masa depan mesti dipilih.
Sekiranya saya bertanya sama ada anda menggunakan teknik yang kembali ke pencarian dua puluhan dalam pengajaran, jawapannya mungkin ya - sekarang hampir semua orang, kecuali retrograd kedudukan, menggunakannya. Dan apakah teknik utama (kegemaran) dari gudang itu dan berapa nilainya?
- Soalan diajukan seolah-olah pinjaman mungkin.
Ya, saya belajar dengan Ivan Lamtsov, yang merupakan ahli ASNOV, rakan Ladovsky dan memberitahu saya bagaimana dia melukis lukisan Malevich untuk pamerannya di Moscow …
Ya, saya tetap menjadi pelajar Ilya Lezhava, yang merupakan dirinya sebagai pelopor. Di bawah kepimpinannya, saya juga memenangi pertandingan UNESCO, yang pada dasarnya menjadi pentas untuk seni bina kertas di USSR. Dan tentu saja, Lezhava memberi kita pendekatan dan pemikiran. Kami "pergi" ke barisan hadapan. Tetapi mustahil untuk membincangkan secara khusus mengenai kaedah pengajaran apa pun. Secara umum, tidak ada arkib, kami tidak menggunakan buku teks. Prinsip dan pemahamannya lebih penting.
Ya, seperti banyak sekarang, ini semua dibina berdasarkan kemahiran motor halus, sejumlah besar latihan, pada pengenalpastian penting "bangunan" dan "badan" kita, di mana kanak-kanak itu banyak memahami berdasarkan fiziknya sendiri. Tetapi semua ini bukan perkara utama. Perkara utama adalah bagaimana kita memahami apa yang kita lakukan.
Mari kita bahas sebagai satu topik untuk perbincangan - program "Cutting". Terdapat sebilangan besar metodologi di sini. Tetapi perkara utama adalah idea yang kelihatan sederhana: memotong bukan melukis. Maksudnya, bukan untuk menyalin, tetapi bekerja secara langsung dengan kertas, untuk melihat bentuk yang anda dapat bekerja dengan helaian, langsung dari kertas itu. Kemahiran motorik halus bukanlah pengembangan jari, tetapi pengembangan otak, dan melaluinya kita mengajar diri kita dan anak-anak untuk berfikir abstrak, cara melihat yang tidak berguna. Bukan perkara yang perlu dilihat, tetapi struktur perkara itu. Inilah yang dihidupkan otak kanak-kanak, inilah yang memberinya logik, perhitungan, kecantikan murni tanpa tiruan.
EDAS mempunyai kira-kira lapan ratus program, dan masing-masing dirancang bukan untuk latihan mekanik, tetapi untuk mengembangkan pandangan, untuk "pergeseran pemahaman", untuk mendapatkan keyakinan diri, kerana sekarang anak belajar untuk yakin bukan kerana sesuatu "kelihatan seperti "sesuatu, - katakanlah sebiji epal pada epal - tetapi kerana dia bertanggungjawab sepenuhnya terhadap proses penampilan sesuatu objek, dia dengan tegas membangun logik apa yang tidak dapat dilihatnya di mana-mana, tetapi hanya mencipta. Inilah warisan avant-garde. Pendekatannya yang benar-benar radikal. Semua kaedah - ikuti dari ini, dari satu demi satu lompatan sedar menjadi tidak objektif dan penerimaan semua akibat lompatan ini.
Adakah anda berjaya menggunakan kaedah pengajaran baru, dan jika ya, mana yang mana?
- Secara semula jadi. Terdapat sebilangan besar kaedah.
Terdapat lebih daripada lapan ratus program di EDAS, tetapi hanya inilah yang dijelaskan. Sebenarnya, boleh ada seberapa banyak yang anda suka. Setiap kanak-kanak individu, jika dia tinggal bersama kita untuk waktu yang lama, selalu menimbulkan penjelasan baru, tugas baru untuk mendidik dan mempersiapkan dirinya.
Ada kursus wajib, yang, bagaimanapun, juga diberikan dalam urutan yang dapat dirasakan oleh anak. Kami meneruskan kemampuan dan kemustahilannya, menilai bagaimana dia akan menguasai bahan tersebut dengan lebih baik. Lebih-lebih lagi, tugas yang sama pada tahap kerumitan yang berbeza dapat dilakukan oleh anak-anak dari pelbagai usia.
Tetapi ada juga kerja harian.
Kadang-kadang anak itu tidak perlu melakukan apa-apa, tetapi hanya perlu merasakan apa sebenarnya. Dia akan memeriksa sendiri apakah berat badan, keseimbangan, atau "luar" dan "dalaman" dan sebagainya. Dari setiap latihan, yang baru dapat dikembangkan, di mana dua atau tiga program akan digabungkan, dan semua ini akan membawa kepada penciptaan objek baru.
Kaedah pengajaran EDAS tidak dapat dinyatakan dalam jadual, melainkan seperti kisi konsep yang saling berkaitan, ini adalah jenis pemikiran yang dapat dikuasai oleh anak pada waktunya, berusaha, melalui hasilnya. Dari sini dia akan memilih jalannya sendiri, dan kehidupan dan jenis aktiviti.
Adakah anda berusaha untuk mendidik seniman-arkitek yang mampu memberikan kejayaan untuk pembaharuan baru? Apa yang baru ini?
- Kami tidak mempunyai keinginan untuk mendidik hanya arkitek. Perkara ini dinyatakan pada awal EDAS. Perkara lain ialah mereka yang ingin menjadi mereka, yang benar-benar mempunyai kecenderungan ini, akan mengumpulkan dalam portfolio pekerjaan seperti portfolio yang mungkin dapat membantu mereka kelihatan meyakinkan di mana-mana sekolah seni bina moden yang baik - di mana sahaja, di London, Berlin, Baru York.
Tetapi EDAS ditujukan kepada sesuatu yang lain - ia memberikan asas, struktur di mana anak (dan kemudian bukan anak lagi), apa sahaja yang dilakukannya, akan berkesan. Ini memberikan "pemikiran reka bentuk", dan ia dapat diterapkan dengan cara yang berbeza. Selama empat puluh tahun pelajar kami telah menunjukkan diri dalam bidang yang sama sekali berbeza. Dan ini juga merupakan warisan avant-garde - tujuannya bukanlah "perkara" yang kita hasilkan, tetapi kehidupan yang kita perbaiki, "orang" yang kita beri peluang baru. Secara khusus, "perkara" hanya manifesto.
Selama sepuluh tahun kebelakangan ini, kami agak jauh dari kaedah kami sendiri yang bekerja dengan anak-anak. EDAS moden bukan EDAS pada tahun lapan puluhan dan sembilan puluhan, ia adalah makmal penyelidikan.
Apa yang dapat diharapkan oleh penonton dari pameran anda, apa makna utamanya?
- Nama pameran EDAS: SEJARAH FORMALISME DAN PENDIDIKAN 3D.
Pameran ini berkorelasi dengan isi edisi majalah Tatlin yang disiapkan oleh kami dan mempunyai struktur formal yang kaku. Ini terdapat di bahagian luar dan rasmi pameran, yang memperlihatkan EDAS sebagai kitaran latihan dan pendidikan yang lengkap.
Tetapi tugas dalaman pameran adalah untuk menunjukkan falsafah EDAS, tafsiran bentuknya, dan konsep asas seni bina, sikap intelektual asasnya. Ini adalah dialog dengan penonton - dialog tentang bentuk apa, apa avant-garde, apa proses pembelajaran dan pemahaman, dan apa kemampuan dan kebebasan kita.
Siapa khalayak anda, siapa yang Anda tuju?
Sukar untuk dijawab di sini. Soal audiens sasaran selalu tidak bermakna bagi para seniman dan pendidik, jika anda meletakkannya secara sosiologi. Penonton, seperti pelajar, boleh datang dari mana-mana persekitaran, sesiapa sahaja boleh menjadi pengguna "mesej" anda.
Lebih tepat bagi kita untuk bertanya bukan kepada siapa, tetapi apa yang kita maksudkan - keinginan untuk merasakan apa yang masih mungkin, yang ada pada setiap orang.
Apabila anda melihat karya yang luar biasa, sebuah karya abstraksi dan kepintaran, yang dilakukan oleh anak berusia tujuh, lapan atau sembilan, ia sangat luar biasa dan tidak dapat ditandingi. Kekuasaannya berfungsi di mana-mana dan selalu.
Ini mungkin diperlukan bagi mereka yang perlu merasakan nafas baru dalam profesion mereka, arkitek, dan untuk ibu bapa yang ingin memberi kekuatan baru kepada anak-anak mereka - kekuatan untuk berjalan sendiri. Tetapi seseorang dapat membayangkan bagaimana dari mana-mana tempat dan titik lain dalam bidang sosial, respons ini "Saya dapat", yang sangat kami sukai di EDAS, akan didengar, mesej utamanya adalah penyelesaian mutlak: Semuanya mungkin! Bagi mereka yang ingin mendengarnya, yang ingin merasakannya, pameran ini bertujuan.
Adakah ia berlaku untukApa pameran tema tahun ini ("identik sebenarnya") dan jika ya, bagaimana?
- Dari apa yang dikatakan sebelumnya, ternyata konsep-konsep ini dalam kes kita berlalu. Mereka tidak menggambarkan apa-apa dari pengalaman yang ditangani oleh EDAS.
Tetapi mungkin EDAS sendiri, yang muncul dalam keadaan sejarah tertentu, dan telah berlangsung lama dalam kerangka bahasa ibunda, adalah bukti bahawa sebenarnya identiti Rusia. Dalam kata-kata Vasily Rozanov … ini hanya "respons universal".
Adakah anda fikir adalah tepat untuk mencari identiti dan keunikan sekarang, atau mungkin lebih logik untuk menumpukan pada kualiti hidup? Atau, sebaliknya, pada masalah manusia biasa, melupakan keaslian?
- Saya rasa saya sudah menjawab soalan ini.
