Kami terus membincangkan rancangan festival Zodchestvo, yang tahun ini dikendalikan oleh Andrei dan Nikita Asadov, yang berbicara secara terperinci mengenai idea dalam manifesto dan wawancara.
Archi.ru:
Adakah anda akan menunjukkan sejarah Archstoyanie atau beberapa bahagian? Apakah "teras" projek itu?
Anton Kochurkin:
- Kami mempersembahkan Archstoyanie pada tahun 2014, bahagian utama pameran ini dihuni oleh bahan dari projek khas festival - Ziggurat Malas Vladimir Kuzmin dan Nikolai Kaloshin. Masalah pada tahun perayaan ini terletak pada hubungan antara seni bina dan faktor temporalitas: dengan penembusan teknologi digital ke dalam budaya kita, seni bina tidak lagi mencukupi, teknik seni bina telah dijelaskan dan ditafsirkan berkali-kali. Bolehkah bidang tindakan arkitek berkembang? Sekiranya ya, di mana?
Tahun ini kami cuba mempersembahkan dua model seperti itu. Yang pertama adalah interaksi bahan dan media. Menurut Richard Castelli, koordinator festival: "seni bina mengubah tujuannya, tetapi juga karena persepsi objek seni bina berubah, ketika masyarakat yang ada di sekitarnya berubah. Sifat Archstoyanie, yang merupakan acara seni bina dan festival jangka pendek, adalah asas yang baik untuk mengamati komponen sementara seni bina."
Model kedua adalah mencari bentuk melalui tempatan: konteks dan bahan tempatan yang wujud di tempat itu. Ini lebih banyak berlaku untuk "Ziggurat Malas". Dicipta dari hutan bukan tempur yang ditebang di atas plot yang dijangkiti kumbang kulit kayu, ziggurat telah menjadi sejenis manifesto eko untuk menyelamatkan hutan Kaluga yang sekarat dari pencerobohan kumbang kulit kayu.
Kurator membincangkan revitalisasi tradisi, dan seseorang dapat menyetujuinya, kebangkitan semula, seperti kebangkitan, biasanya baik, jika tidak pada pukul enam pagi … Apa dan bagaimana Archstoyanie menghidupkan semula? Bagaimana anda menentukan kemampuan memotivasinya? Apa yang membawanya keluar dari senarai rekreasi luar yang menyenangkan di kawasan itu, seperti yang dikatakan Malevich, rohani dalam seni?
- Kekuatan kebangkitan Archstoyanie dalam usaha berterusan untuk mewujudkan keadaan untuk wujud bersama tempatan dan yang diimport. Setiap tahun adalah eksperimen. Pertembungan urbanisme dan identiti adalah cabaran dan konflik kreatif utama. Mengikuti Archstoyanie, membina penyelesaian untuk konflik ini menjadi ciri utama seluruh wilayah. Karya seni "menanam" di tanah membolehkan anda menggabungkan yang diimport dan tempatan, bandar dan khas, bebas dan anarkis.
- Malevich tidak berpuas hati dengan definisi seni, sepanjang hidupnya dia mencari jawapan. Dan setiap jawapannya tidak muktamad. Dalam kes kita, seni muncul di ambang dua tiang. Tugas formal adalah susunan taman seni. Menawarkan artis untuk membuat objek seni di laman web adalah cara bagi mereka untuk mencari bentuk mereka sendiri yang mencerminkan nilai mereka sendiri. Tiang kedua adalah ketiadaan konteks urbanisasi yang tidak asing lagi, di mana konotasi lain dijumpai. Beralih antara konteks, pada pendapat saya, menimbulkan plot bebas yang luar biasa, mempertahankan status wilayah sebagai "orang bebas seni".
Apa pendapat anda sendiri mengenai avant-garde dan tradisi - adakah mereka rakan kongsi atau antagonis?
- Seringkali avant-garde menjadi tradisi, tetapi tradisi itu tidak boleh menjadi avant-garde, jadi antagonisme ternyata sepihak.
Ini adalah soalan yang baik, di mana terdapat percanggahan tersembunyi, yang sangat sesuai dengan objektif festival ini. Dengan menggunakan pelbagai alat tahun ini, kami berangkat untuk menunjukkan parameter temporal seni bina. Akibatnya, beberapa kepingan yang tidak biasa muncul. Dalam projek Mac Formanek Nikola-Lenivets Time, masa telah menjadi struktur yang mudah; latihan rohani peribadi Sashiko Abe mengambil bentuk dinamik yang dapat dilihat dalam persembahan "Gunting dan Kertas"; ruang gudang kecil berubah menjadi tak terhingga dalam karya Alexander Vaisman "The Font"; Mitos dan legenda Nikola-Lenivets berubah menjadi artifak padat dalam projek kami "The Garden of Knowledge", dan dalam objek "Lazy Ziggurat" dari kumpulan projek "Field-Design", permainan dengan asas-asas seni bina kayu Rusia mencerminkan kebolehubahan idea mengenai nilai dalam seni bina kayu, yang telah lama terkenal di Rusia.
Anda menunjukkan projek Garden of Knowledge di Zodchestvo secara berasingan dari Archstoyanie yang lain. Kenapa?
Intinya adalah bahawa Taman Pengetahuan adalah jenis projek yang berbeza. Projek ini mempunyai khalayak yang berbeza - kanak-kanak, dan ia dipersembahkan di festival di kawasan kanak-kanak.
Tidak seperti projek festival, di mana artis tahu bahawa praktik seninya akan dipersembahkan di festival, pekerjaan pada projek ini dibina sebagai proses mengajar anak-anak yang tinggal di Nikola-Lenivets pada musim panas. Ini adalah projek pendidikan di mana pengetahuan yang diperoleh disajikan dalam bentuk pemasangan dan objek seni, yang dilampirkan dalam satu struktur. Taman Ilmu adalah cara untuk menampilkan pengetahuan, kemahiran dan pengalaman melalui pemasangan dan objek.
Mengembara di dalam taman pengetahuan, pengunjung menemui empat bilik, yang masing-masing mengumpulkan dan menyampaikan maklumatnya sendiri, pengetahuan khasnya sendiri.
Bilik pertama adalah bilik mitos dan legenda Nikola-Lenivets. Yang kedua adalah serpihan lanskap semula jadi, yang mengingatkan pada keindahan dan kekuatan alam sekitarnya. Bilik ketiga, ekologi, dibuat dari bahan yang dikumpulkan dalam proses merawat taman: dahan, kayu mati, habuk papan. Pameran ini terdiri daripada cetakan tanaman yang terancam punah di wilayah Kaluga. Bilik keempat adalah ruang masa depan. Berikut adalah kehendak Nikola-Lenivets dan pemikiran mengenai tempat ini. Hasil projek pendidikan, mungkin untuk pertama kalinya, disajikan sebagai objek lanskap yang mencukupi.
