Pameran fantasi seni bina grafik oleh Vyacheslav Petrenko membuka untuk generasi baru tuan yang berdiri pada asal-usul seni bina konseptual Rusia. Dengan karyanya, artis menunjukkan bahawa batas spesies dan genre adalah perkara bersyarat. Dalam karya hebat di mana-mana era, sebuah alam semesta diciptakan di mana semua sembilan pancaran budaya dunia mengalami metamorfosis, bertukar idea.
Arkitek Vyacheslav Petrenko menjalani kehidupan yang sangat singkat: sama dengan Mozart - 35 tahun (1947-1982). Menurut kenangan saudara-mara dan rakan-rakan terdekat (isteri Alexandra Petrenko, arkitek Andrei Bokov, penulis Nikolai Chuksin), seseorang dapat memahami bahawa cahaya, genius ringan dari muzik Mozart seolah-olah membayangi keperibadian Petrenko. Senibina serupa dengan skor. Namun, jika kita menggunakan metafora bersayap Goethe dan Schelling (seni bina adalah muzik beku), maka muzik skor ini tidak pernah kedengaran. Tidak satu bangunan yang dirancang oleh Petrenko dibina.
Walaupun begitu, nota nota bukanlah tindakan kelahiran komposisi, melodi yang terdengar di fikiran mereka yang dapat membaca, mendengar dan merasakan? Selalunya muzik yang difahami ini lebih dekat dengan yang ideal daripada yang sebenarnya dilakukan. Begitu juga dengan "notasi" Vyacheslav Petrenko: kewujudan metafizik projeknya (hanya di atas kertas) dapat menawan dan menggembirakan lebih banyak daripada bangunan-bangunan yang dibuat pada masa yang paling putus asa untuk seni bina negara - selama tahun-tahun Soviet genangan.
Menjadi istilah yang diterima umum, yang disebut skor tersebut hanya terdengar dalam persepsi peribadi mengenai seni bina: "kertas". Tinggal satu tahun lagi sebelum ulang tahun ke-30 tren ini, jika kita menganggapnya sebagai permulaan tarikh yang tepat: 1 Ogos 1984, ketika pameran pertama bertajuk "Paper Architecture" dibuka di pejabat editorial majalah Yunost. Perwakilan gaya ini, yang dilahirkan walaupun rutin seni bina pada tahun 80-an, terkenal sekarang: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Penyusun kronik utama, arkib, kurator pameran mengenai sejarah pergerakan itu, pada masa yang sama peserta aktifnya adalah Yuri Avvakumov. Sudah sekian lama di laman web ini
www.utopia.ru mengandungi simpanan yang disusun olehnya, yang mengandungi projek-projek utama "seni bina kertas", yang sejarahnya Avvakumov mulakan dengan projek-projek Zaman Pencerahan yang belum direalisasikan, dari Istana Kremlin Bazhenov, misalnya. Yuri Avvakumov juga menguruskan pameran seni bina kertas dengan karya Vyacheslav Petrenko. Saya bahkan ingat satu pameran peribadi karya Petrenko dalam kerangka Arch of Moscow pada tahun 2002, sempena ulang tahun kedua puluh kematian tuan.
Pada pendapat saya, konsep yang menyatukan karya "arkitek kertas" tahun 80-an dengan projek seni bina utopia terbaik pada umumnya dipinjam dari dunia muzik. Ini adalah penemuan - keupayaan untuk membuat komposisi yang serupa dengan capriccios: tidak dijangka, secara intelektual halus dan senang dipelajari. Karya-karya Vyacheslav Petrenko dikurniakan niat untuk penemuan ini sepenuhnya.
Projek utama pameran: Pusat Pelayaran di Tallinn. Dalam artikel katalog, Yuri Avvakumov tidak membandingkannya secara tidak sengaja dengan "Sepuluh Buku mengenai Senibina" oleh Mark Vitruvius Pollion. Projek dan proses mengusahakannya yang dicatatkan dalam banyak lakaran dan ukiran adalah keseluruhan falsafah seni bina, yang membolehkan anda memahami betapa berakar umbi arkitek dalam budaya dunia dan betapa modennya, yang diberkahi dengan pemberian penghapusan sempadan konvensional, memastikan interpenetrasi pelbagai bahasa seni.
Leitmotif karya Vyacheslav Petrenko pada umumnya dan bekerja di Pusat khususnya: untuk mewujudkan ruang angkasa di mana pelbagai tema "merangkai jilid seni bina ke garis kekuatan dunia" akan terwujud dengan jelas (kata-kata dalam satu buku nota induk). Dalam topik Pusat, Petrenko beralih ke beberapa sumber. Pertama: istilah Rom kuno, yang dianggap sebagai titik fokus kehidupan dalam mod fizikal dan intelektualnya, serta tempat pertemuan unsur-unsur purba - air, udara, panas (matahari) dan ruang bumi. Yang kedua luar biasa cerdas (inilah dia, penemuan) yang terdapat dalam lakaran persediaan dan reka bentuk akhir Pusat Pelayaran. Ini menarik bagi reka bentuk saluran air Rom dan gambaran layar di dapur. Petrenko mengisi lengkungan besar saluran air yang berada di bawah air dengan jisim bangunan dan mengubahnya menjadi sejenis layar yang melambung yang menyusun komposisi bangunan. Lebih-lebih lagi, layar ini membentuk dinding rata raksasa dan secara visual memberi kesaksian mengenai kebalikan dari ketiadaan bentuk dan kehadirannya. Kami menyimpan memori visual saluran air sebagai dinding dengan rongga raksasa yang dipotong - lengkungan. Pada masa yang sama, kita melihat bagaimana layar yang lebat diletupkan di tempat lubang di saluran air yang baru. Sumber formasi ketiga Pusat Pelayaran tentunya adalah avant-garde Rusia dalam dialog yang benar-benar fenomenal dengan Gothic abad pertengahan. Satu lakaran menunjukkan pencakar langit mendatar El Lissitzky. Ukiran lain menunjukkan gambarajah aksonometri dan fasad "potong", yang menunjukkan inti dalaman bangunan yang sedang berkembang, melintang dan menegak. Jadi pencakar langit mendatar menjadi serentak terbang menopang dan menopang.
Setiap sektor spasial Petrenko disusun sebagai kawasan pertemuan seni yang berlainan sesuai dengan beberapa pemalar ideal keberadaan manusia. Dan semua seni (anda dapat melihat bahawa lukisan patung itu menyerupai ciptaan Henry Moore) berfungsi untuk perwujudan maksimum penyelesaian reka bentuk yang selalu tepat.
Dicipta dan diwujudkan di atas kertas, gambar spasial juga merupakan ujian yang luar biasa dalam psikologi persepsi bentuk dalam bahasa seni yang berbeza. Semua orang mengenali lembaran "Marc Chagall Square" sebagai karya agung. Di atas alun-alun, seperti lintel melengkung, menggantung kolam lutsinar. Dan para mandian membuang bayangan di lantai alun-alun. Di sini kita tidak boleh menganggap sindiran yang pasti: Vyacheslav Petrenko sendiri, dalam komennya, mengingatkan orang-orang Chagall yang terbang di atas kepala (tokoh-tokoh mereka yang mandi di kolam yang telus). Rujukan lain adalah de Chirico dengan bayangan infernal di dataran.
Banyak kiasan budaya adalah tema yang terpisah dari karya Petrenko. Satu segmen Pusat disebut "tangga wanita tua yang dibesarkan". Wanita tua bertemu di balkoni dan gosip. Topik ini, tentu saja, adalah Oberiut, tetapi dengan hasil yang menggembirakan. Dan "galeri ketiadaan pandangan dalam", seperti yang lain, yang ditekankan oleh gaya grafik yang khas, adalah tidak dapat dielakkan pertemuan dengan konseptualisme Moscow dan Ilya Iosifovich Kabakov.
Pemasangan bahan visual Pusat, tidak dapat dielakkan mata meluncur di sepanjang skema perspektif yang berbeza, menyelam ke dalam perangkap, injap, poket pelbagai zon udara ringan, tentu saja, terlibat dalam estetika pawagam. Walau bagaimanapun, dalam versi animasi grafik, yang pada tahun-tahun itu menjadi seni, di mana percubaan dibenarkan dan kaedah pembuatan bentuk avant-garde masih hidup (ingat kartun Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). Lebih-lebih lagi, saya pasti bahawa banyak karya seniman berkonsep Moscow dan arkitek-dompet konseptual Moscow dikaitkan dengan gaya kartun Soviet 70-80-an.
Berbagai tema dan makna seperti itu menimbulkan kenalan dengan seni bina Vyacheslav Petrenko. Jadi seninya bukan hanya satu melodi beku, ia adalah oratorio yang kuat, atau bahkan GesamtKunstWerk yang diwarisi oleh Wagner.
P. S. Tetapi mengapa eksposisi itu disebut "Platform Tidak Dapat Diakses"? Mari kita beri landasan kepada para penyelenggara pameran: “PLATFORM OF DISABILITY adalah salah satu dari banyak konsep Petrenko, yang menawarkan orang-orang cara kesendirian di alun-alun kota sambil menjaga hubungan visual penuh dengan orang lain. Merobek landasan dari tanah, dia membawa tiang di bawahnya, mengubah struktur menjadi alas, dan para pencinta kesendirian yang memanjatnya menjadi semacam monumen. Idea utama projek ini adalah sementara yang sementara mudah bersama dengan yang kekal. Jalan kreatif Vyacheslav Petrenko, begitu pendek, tetapi sebenarnya berubah menjadi tak terhingga, adalah bukti yang tidak dapat dipertikaikan dari pernyataan ini."
Pameran dibuka dalam Perintah Farmasi Muzium Senibina sehingga 14 Mac.
