Pemenang Hadiah Pritzker ke-46 ialah Arata Isozaki, pemenang kesembilan dari Jepun. Upacara penganugerahan akan berlangsung di Istana Versailles pada bulan Mei (perhatikan bahawa Tadao Ando diberikan penghargaan yang sama pada tahun 1995 di Petit Trianon).
Dilahirkan pada tahun 1931 di kota Oita Arata Isozaki, dia belajar di bawah Kenzo Tange, dipengaruhi oleh idea-idea metabolisme, tetapi dia selalu mengikuti jalurnya sendiri, yang mendekati brutalisme, kemudian postmodernisme, atau neo-modernisme. Isozaki banyak bepergian dari masa mudanya, menggabungkan seni bina dengan falsafah dan kewartawanan, dia terkenal sebagai esei dan polemik yang cerdas. Perhatian kepada global dan tempatan - yang unik - membolehkannya tidak hanya bergantung pada pelbagai sumber bentuk dan idea (termasuk avant-garde Rusia yang tidak dapat dielakkan), tetapi juga menjadi salah satu arkitek Jepun pertama yang mendapat kejayaan dan panggilan di Barat, dan kemudian di Timur Tengah, dan di China. Bangunannya di tanah airnya, serta di Amerika Syarikat, Itali, Sepanyol, Poland, dibezakan oleh pengetahuan yang luar biasa, yang membuat pernyataannya penuh dengan minat.
Juri untuk Hadiah Pritzker (Isozaki pernah menjadi anggota pada ketika anugerah pertamanya pada tahun 1979 dan lima tahun akan datang) mencatat fleksibiliti tokohnya, tetapi kami tidak akan memetik keputusannya, tetapi pemenang lain dari anugerah ini, Hans Hollein … Teks ini ditulis oleh arkitek Austria pada bulan Mei 2005 - untuk pameran besar Arata Isozaki "Hiroshima yang Baru Dimusnahkan", yang diadakan pada musim panas tahun yang sama di sayap "Ruin" Muzium Seni Bina Moscow: " Selepas 30 tahun, Arata Isozaki adalah tokoh sejagat pada zaman kita. Dia bukan hanya salah satu arkitek terbaik di dunia, tetapi juga terkenal kerana kepunyaan budaya Barat dan Timur serta skala keperibadiannya. Pengetahuan mendalam mengenai idea-idea falsafah Timur dan Barat, sejarah seni bina dan peradaban digabungkan di dalamnya dengan maklumat asas mengenai jalan pengembangan sains dan teknologi masa depan. Dia adalah pemerhati, juga pencipta, pahlawan, pelihat, artis. Karya-karyanya - dibina dan tidak terwujud - merupakan sumbangan asas kepada gambaran moden dunia. Isozaki datang ke seni bina pada tahun 1960-an dengan mengembangkan idea-idea berwawasan, tetapi segera berjaya membuktikan dirinya dalam projek yang dilaksanakan. Dia menggunakan pelbagai kaedah - bukan tradisional - mempamerkan karya-karyanya, tetapi ini membawa makna dalam diri mereka. Ini adalah "Labirin Elektrik" miliknya di Triennial 1968 di Milan. Pameran ini menjadi titik tolak bagi idea mengenai peristiwa seperti itu: Aldo van Eyck dan saya juga mempersembahkan pemasangan di sana dan bukannya pameran pada alas dan partisi. Ini adalah interaksi baru dengan penonton - sebagai peserta. Malangnya, kerana peristiwa politik pada masa itu, hanya sedikit yang dapat mengunjungi pameran tersebut. Lebih penting lagi bahawa pemasangan oleh Isozaki ini telah dibina semula dan akan ditunjukkan di Moscow. Ini bukan sahaja artifak sejarah: ia masih relevan hingga kini dan akan memberi semangat kepada keseluruhan pameran. Karya dari pelbagai masa akan dipersembahkan, termasuk projek semasa. Projek berwawasan Isozaki mempunyai pengaruh yang berkekalan terhadap karyanya dan seni bina kontemporari. Isozaki dapat mengembalikan idea awalnya dan menerapkannya kemudian. Kerumitan seni bina berpunca dari cara berfikirnya yang khusus. Sangat menarik untuk melihat bagaimana karya seperti "City in the Air" pada awal 1960-an berubah menjadi projek berterusan Perpustakaan Nasional Qatar. Terdapat kesinambungan dalam karyanya - bukan kerana pengulangan, tetapi kerana perubahan yang berterusan. Seperti hidup dan mati. Karya-karyanya dapat berkilau dan meletup, atau menjadi runtuhan. Atau mulakan dengan … petikan kiasan. Ini bukan penyelesaian untuk masalah tersebut. Ini adalah pernyataan mengenai keadaan dunia hari ini."
