Acara ini menarik perhatian ramai orang. Bahkan sebelum pembukaan galeri, orang-orang yang bersenjata dengan tiket mengerumuni tangga. Permulaan kuliah ditangguhkan selama setengah jam kerana lemahnya dua pengawal dan dua pengawal. Tetapi orang Rusia yang terbiasa dengan larangan dan "katapel" hanya khuatir tentang apakah Kengo Kuma akan tersinggung, duduk sendirian. Bagaimana jika dia pergi tanpa menunggu penonton?
Tetapi pesakit Jepun tidak meninggalkan dan melihat ruang dipenuhi dengan kemampuan - mereka bahkan duduk di lorong. Ke depan, kita perhatikan bahawa paparan karya seni bina disertai dengan tepukan kagum dan terima kasih.
Itu bukan sekadar ceramah sebagai perbualan - Kengo Kuma tidak mengajar, tetapi secara rahsia berkongsi kesan, pemikiran dan pemerhatiannya dengan orang yang berpikiran sama. Topik pertemuan adalah projek yang penting bagi pengarang, peranan tradisi, alam semula jadi dan tsunami tahun lalu dalam karyanya …
Matlamat projek pertama, yang dibincangkan oleh Kuma, adalah "hilangnya seni bina di puncak kegemilangannya." Walikota desa meminta untuk membangun sebuah bangunan dan, untuk kemudahan para pereka, meratakan tapak dengan memotong sebidang gunung. Tetapi penulis percaya bahawa kesedihan mempunyai seni bina tersendiri: “Saya sama sekali tidak menyukainya. Saya ingin kembali ke keadaan semula jadi gunung, yang saya cadangkan. Bangunan "berjalan" menanjak. Ini adalah pekerjaan kegemaran saya."
Kesinambungan tema penggabungan literal dengan alam - "Museum Terusan" (Muzium Terusan Kitakami, 1999). Rencana ini dibuat berdasarkan sebuah terowong yang dipotong ke tebing Sungai Kitakami, yang digunakan sebagai ruang pameran.
Seni bina disisipkan secara bijaksana di lanskap sebagai bahagian yang tidak terpisahkan dari itu. Ketika dua pertiga kota itu musnah akibat tsunami tahun lalu, muzium itu tidak mengalami kerosakan.
Dan lebih awal lagi terdapat projek Air / Kaca (1995). Kengo Kuma terinspirasi oleh penyelidikan arkitek Jerman Bruno Taut, yang harus meninggalkan Nazi Jerman ke Jepun pada tahun 1933. Tidak menerima pesanan dari orang Jepun, dia mempelajari seni bina tradisional Jepun dan membuat pelbagai kraf pereka. Keluarga Kengo Kuma mempunyai harta karun - kotak kayu yang dibeli oleh bapa arkitek, yang dibuat oleh Bruno Taut. Ngomong-ngomong, kemudian, ketika ditanya siapa arkitek favorit Anda, Kengo Kuma bernama Taut: “Saya selalu mengaguminya. Karya-karyanya ada di meja saya, dan saya membacanya semula. Dia melihat peranannya dalam hubungan Eropah dengan Asia”.
Jadi, Taut menulis bahawa seni bina Jepun futuristik dan harmoni. Ini adalah bagaimana ia berbeza dengan seni bina Barat, yang dicirikan oleh formalisme, kerana terutama memusatkan perhatian pada bentuk dan bentuk.
Dengan projek Water / Glass Villa miliknya, Kengo Kuma berusaha menyampaikan idea perpaduan ruang, kesinambungan dan peralihan dari bangunan ke laut. Rumah melambangkan dua elemen - udara dan air. Udara dan cahaya mewakili bahagian atas bangunan, dan yang lebih rendah bergabung dengan air.
Kesinambungan aktiviti manusia, alam, budaya dan sejarah terkandung dalam projek Muzium Seni Nakagawa-machi Bato Hiroshige (2000) - Muzium Hiroshige. Kengo Kuma membuatnya terinspirasi oleh lukisan oleh seniman Jepun abad ke-19 Ando Hiroshige "People on the Bridge. Hujan terkejut. " Batang menegak mewakili hujan. Cahaya menembusi "jet" dan memenuhi ruang muzium. Rencananya bertepatan dengan tata letak sebuah perkampungan khas Jepun: jalan utama berjalan di tengah dan menuju ke gunung, di kedalaman yang terdapat makam suci. Di sini bangunan muzium berfungsi sebagai "jalan" yang menuju ke gunung, menghubungkan dalam pemikiran orang-orang kehidupan mereka, muzium ini, dan kuil. Ini khas untuk Jepun, di mana bangunan keagamaan dibawa keluar dari kota dan terletak di hutan, bergabung dengan alam semula jadi. Manakala di kota-kota Eropah Barat, gereja ini terletak di pusat.
Kengo Kuma mengatakan bahawa pada abad ke-20, bahkan di Jepun, telah menjadi situasi umum ketika penduduk dan arkitek melupakan kuil-kuil penting, meninggalkan dan memusnahkannya: hubungan antara tempat suci dan pusat bandar ". Dan satu perkara lagi: "ini adalah mesej terkuat dan terpenting bagi penonton kami - perlu untuk menjaga gunung dan hutan tetap utuh". Walau bagaimanapun, bahan tempatan digunakan untuk pembinaan - kayu dan batu. Menurut penulis, "sangat penting untuk menggunakan bahan yang ada di kawasan ini".
Di Muzium Seni Suntory (2007), tong anggur telah menjadi bahan yang berpatutan untuk hiasan dalaman. Suntory, kilang wain terkenal dan pembuat wiski, tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan tong kayu wiski. Kengo Kuma menggunakannya untuk membuat dua lapisan tirai menegak yang mengatur penolakan premis. Teknik ini diambil dari tempat tinggal petani tradisional, yang tidak memiliki tingkap kaca.
Dia tidak membicarakannya, tetapi seseorang dapat membayangkan bahawa aroma kayu yang dipanaskan, yang direndam dalam wiski Suntory wangi, ditambahkan pada tiga dimensi. Saya tertanya-tanya bagaimana keadaan sedemikian mempengaruhi persepsi seni?
Dan untuk bahagian luar, plat keramik yang anggun dengan teras aluminium tahan lama telah digunakan. Mereka mewujudkan semangat porselin yang rapuh.
Muzium Nezu (2009) terletak di jalan "fesyen" utama di Tokyo. Di sini selalu sesak, bising, sibuk. Cabaran kreatif yang telah ditetapkan oleh Kengo Kuma adalah mewujudkan oase kesunyian. Untuk ini, sebuah pintu masuk ke muzium telah dibuat, terbentang sejauh 50 meter. Kenaikan itu membawa pengunjung ke tahap lain, menyesuaikannya dengan dimensi lain. Seperti yang ditulis oleh Junichiro Tanizaki dalam bukunya Praise of the Shadow, di Jepun, bayangan adalah elemen seni bina yang paling penting. Teknik utama arkitek adalah membuat bayangan tebal. Ternyata bahkan di pusat Tokyo, anda dapat memperoleh kegelapan dan privasi yang luar biasa: “Kami telah membangun atap dengan overhang besar, yang tingginya hanya 2.5 meter. Buluh ditanam di dekatnya, menekankan kegelapan dan privasi."
Arkitek juga menyukai buluh sebagai bahan binaan - "itu semula jadi dan pada masa yang sama sangat lurus dan sekata, sehingga dapat digunakan untuk membuat garis lurus semula jadi." Rumah buluh (buluh) semuanya dibina, bahkan tiang. Untuk mengukuhkan kekuatan tiang, konkrit dipam ke poros berongga dan tetulang dipasang. Tetapi pertama-tama, dengan alat khas, perlu menanggalkan ciri jambatan batang tanaman ini. Pada tahap proyek, model rumah buluh dibuat, yang merupakan norma bagi Kengo Kuma: “Model sangat penting bagi saya dan yang terpenting untuk menguruskan perinciannya. Saya tidak percaya pada gambar dan lakaran. Sepertinya saya pada peringkat pertama sangat penting untuk bekerja dengan bahan tersebut agar dapat memahami dengan lebih jelas ukuran objek dan jarak antara elemen strukturnya."
Idea yang sama terkandung di rumah buluh kedua - di China, berhampiran Tembok Cina. Ia disebut dengan tepat: Tembok Besar (Buluh). Pada mulanya, sebuah syarikat pembinaan China menentang penggunaan buluh, mendakwa bahawa bahan tersebut berumur pendek, rapuh dan hanya sesuai untuk perumahan sementara di tapak pembinaan. Namun, orang Jepun berjaya meyakinkan orang Cina dan mengajar kaedah menjaga ketahanan buluh, rahsia yang diketahui oleh tukang kayu dari Kyoto.
Ngomong-ngomong, pada akhir perjumpaan, arkitek ditanya bagaimana menyediakan dan mengawet buluh. Untuk semua orang yang akan membina daripadanya, berikut adalah resipi dari Kengo Kuma: anda perlu menuai bijirin pada bulan September-Oktober, keringkan pada suhu 290 darjah dan tidak lama, jika tidak, serat akan kehilangan kekuatan.
Keunikan bangunan diberikan oleh garis bukit, yang dapat dilihat di cakrawala: “Kami tidak ingin menembus garis semula jadi ini, kami harus mempertahankannya. Atap rumah menambah tingkat kedua ke lereng bukit,”kata Kengo Kuma. Rumah ini mendapat banyak popularitas pada tahun 2008, ketika Sukan Olimpik diadakan di China, dan sebuah filem dibuat di mana Rumah Bambu difilmkan. Kini arkitek diminta untuk membina rumah dan rumah seperti itu dari kertas di banyak negara di seluruh dunia. Dia percaya bahawa "disebabkan oleh perindustrian, orang ingin hidup dikelilingi oleh bahan semula jadi."
Projek seterusnya yang ditunjukkan oleh arkitek juga menggunakan asas kraftangan tradisional di Jepun. Ia disebut Chidori (Cidori, terjemahan harfiah "1000 burung"). Cidori adalah mainan antik yang terbuat dari bongkah kayu dengan alur, dari mana komposisi ruang dapat dilipat. Paviliun, dipasang dari konstruktor kayu tanpa paku atau gam, ditunjukkan di Milan pada tahun 2007. Ia dikumpulkan hanya dalam 5 jam.
Menurut arkitek, impiannya adalah untuk membina sebuah bangunan penuh dari сidori. Strukturnya diuji kekuatan dan ternyata ini mungkin. Beginilah munculnya pusat penyelidikan Muzium Prostho muzium kecil (2010).
Kaca dipasang di kisi kayu, yang sama sekali tidak dapat dilihat dan tidak membuat penghalang.
Muzium Jambatan Kayu Yusuhara (2009) juga menggunakan idea cidori, tetapi pada skala yang berbeza. Benar, ini adalah jambatan kampung, tetapi ruang dalaman boleh dijadikan ruang pameran.
Berikutan gempa dan tsunami yang menghancurkan wilayah besar Jepun, bengkel Kengo Kuma, bekerjasama dengan perajin, pengilang dan peruncit tradisional Tohoku, melancarkan projek EJP (East Japan Project). Projek ini harus membantu orang kembali ke cara hidup biasa mereka, memberi mereka sokongan dan perspektif.
Pengrajin di sini dibezakan oleh tahap kemahiran dan ketelitian yang tinggi. Bersama pereka muda, mereka membuat produk unik berdasarkan nilai tradisional Jepun, contohnya gambar boneka kokeshi kayu (atau kokeshi). Dalam bentuk pupa ini, pengocok garam, pengocok lada dan tanglung dibuat. Arkitek melibatkan pembuat kertas beras terkenal untuk membuat reka bentuk kipas khas. Selepas tragedi itu, mereka harus menjimatkan elektrik dan tidak menggunakan penghawa dingin, dan kipas menjadi sangat diperlukan bagi orang Jepun.
Terdapat juga penggunaan untuk cidori: dari itu, dengan menambah piring, mereka mengembangkan pelbagai jenis perabot, yang setiap orang dapat dipasang sendiri.
Projek Starbucks Coffee (2011) juga berdasarkan reka bentuk cidori. Lebih-lebih lagi, papan yang melekat dari siling dan dinding bukanlah hiasan, tetapi sokongan - elemen struktur yang menanggung beban.
Pada mulanya, wakil syarikat sangat terkejut dengan idea ini, tetapi setelah para pengunjung mula berduyun-duyun ke kafe dari mana-mana, mereka tenang.
Salah satu objek terbaru bengkel - pusat pelancongan wilayah Asakusa di Tokyo, dibina berhampiran kompleks bersejarah, tempat ziarah bagi pelancong. Ini adalah jalan perbelanjaan kecil dengan gerai untuk pengrajin dan penjual barang antik, yang terbentang di antara kuil dan gerbang kuno. Arkitek perlu menjaga keharmonian dengan kuil dan mendirikan bangunan sepanjang 40 meter. Kengo Kuma membahagikan menara itu kepada 8 ruang tamu - rumah, yang ditumpuk satu di atas yang lain. Jurang memenuhi ruang teknikal. "Penting bagi kami agar orang-orang di dalam bangunan tinggi dapat merasakan keselesaan rumah-rumah kayu kecil," kata penulis mengenai keputusannya. "Kawasan ini unik: bangunan-bangunan pencakar langit dan kuil berusia satu abad bersebelahan di sini, dan bangunan saya berada di antara mereka."
Hari ini bengkel Kengo Kuma sedang mengusahakan projek besar lain - pembinaan semula Teater Kabuki di Tokyo. Bangunan baru akan menjadi moden, bertingkat tinggi, tetapi anda juga tidak mahu melepaskan gambar lama - baik pelakon teater, peminat, atau pelancong tidak akan memaafkan. Dan arkitek menemui jalan keluar - rumah lama akan berfungsi sebagai pintu masuk ke menara yang melekat padanya. Penyelesaian sederhana untuk fasadnya akan menekankan kecerahan dan keanggunan penampilan teater yang biasa. Bangunan baru akan dibuka pada April 2013.
Kengo Kuma juga dibina di Eropah. Dia kini merancang Muzium Victoria dan Albert untuk Scotland. Dinding konkrit yang miring dipotong dengan tebing dan ceruk, yang membentuk tekstur batuan batu luluhawa. Inilah cara dia menjelaskan keputusannya: “Muzium ini akan dibangun di atas tanggul, dan saya harus membuat gambar yang akan menyerupai batu yang dibuat dari beton. Kokoh, tetapi tidak besar atau membosankan. Saya terinspirasi oleh terumbu yang sangat indah. Ia juga penting untuk menjaga ruang peralihan dari alam ke bandar. Ini dilakukan melalui lengkungan antara dua bangunan. Akibatnya, ruang dalaman muzium adalah amfiteater, di tangga di mana anda boleh duduk dan menonton konsert dan persembahan."
Menyimpulkan perbualan, Kengo Kuma berkata: “Dalam semua projek, penting bagi saya untuk menyampaikan intipati tempat - semangat sejarah dan alam. Bahan-bahan membantu melakukan ini. Di dalam bahan inilah kita dapat menelusuri sejarah dan perkara penting. Pada abad ke-20, arkitek cenderung melupakan betapa pentingnya bahan tersebut. Mereka mempunyai keutamaan untuk kaca, keluli dan konkrit dan dengan bangga memanggilnya bahan antarabangsa. Tetapi bahan-bahan antarabangsa ini membunuh sifat tempat itu sendiri, intipati kehidupan tradisional dan ketukangannya. Nampaknya bagi saya bahawa kedua-dua arkitek Jepun dan Rusia dapat berfikir bersama dan bekerjasama untuk mewujudkan gambaran tempat tersebut."
Terdapat juga soalan dan jawapan:
"Nasihat apa yang akan anda berikan kepada arkitek muda?" - "Lupakan komputer."
"Nasihat apa yang akan anda berikan kepada arkitek paruh baya?" - "Salah satu khazanah masa kita adalah pengalaman - ini adalah peluang unik."
Selepas itu pengedaran autograf berlaku.
