Bandar ini adalah salah satu tema utama lukisan, yang menyuburkannya selama berabad-abad, memberikannya banyak idea: dari penemuan formal hingga makna sosial dan etika seni. Walau bagaimanapun, baru-baru ini, atau lebih tepatnya selama beberapa dekad sekarang, seni bina kota sukar dianggap sebagai subjek yang menarik untuk karya artis. Sebaliknya, pahlawan gambar adalah "produk" realiti bandar: suasana, situasi, perasaan bandar. Bangunan dan ensembel khusus yang mengenal pasti bandar jarang tercermin dalam seni kontemporari. Tetapi kota ini ditentukan dengan tepat dari aspek seni bina dan perancangan, oleh itu, kanvas Evgenia Buravleva dan Maria Suvorova membuka perbincangan baru mengenai persepsi seni bina dalam budaya moden.
Monumen masa lalu dan masa kini dalam seni kontemporari, jika tidak berfungsi secara eksklusif untuk membuat susunan bersekutu (pengenalan tempat, peristiwa, konteks politik), sangat jarang terjadi. Lebih kerap mereka memasuki bidang fotografi dan pawagam, sejenis media baru abad ke-20. Sebabnya, di satu pihak, dalam keunikan perkembangan seni visual dan seni bina, bermula dengan avant-garde, di sisi lain, dalam evolusi persepsi seni bina.
Secara tradisinya, sebuah monumen seni bina berfungsi dalam lukisan untuk menunjukkan pemandangan dengan makna yang berasal dari ini. Tempoh terakhir ketika bangunan tertentu bermaksud sesuatu untuk seni ini pada awal tahun 1930-an: Deineka meletakkan pahlawannya dengan latar belakang bangunan baru di Garden Ring atau projek Istana Soviet, dan Pimenov menulis "New Moscow" yang menghadap Mossovet dan hotel "Moscow". Dalam tempoh pasca perang, ketika imej seni bina moden yang stabil telah berkembang sebagai fenomena negatif estetik dan etika yang dikaitkan dengan program struktur kuasa dan / atau gejala sosial yang tidak popular, lukisan menghindari "produk" pembinaan baru, semakin berubah menjadi perenungan nostalgia kota-kota lama, atau subkultur estetika yang tinggal di bandar moden (contohnya, grafiti oleh J. M. Basquiat, dipindahkan ke format lukisan easel). Seni bina benar-benar direalisasikan di pawagam (paling ekspresif pada akhir neo-realisme Itali) dan fotografi: pada abad yang lalu, kanvas dan minyak hampir tidak dapat dilihat sebagai bentuk estetika bentuk kaca, konkrit, dan lakon.
Dalam karya-karya yang dipersembahkan di pameran "City Body", seni bina menjadi pusat perhatian, tetapi cara penayangannya mengambil karya-karya di luar batas format lanskap bandar tradisional. Ini disajikan dengan tepat sebagai artifak pembentukan bandar, fatto urbano, dalam pengertian yang dikemukakan oleh Aldo Rossi dalam "Architecture of the City". Bangunan di sini seperti tanda yang mengenal pasti tempat, tetapi tidak hanya. Dalam karya-karya Evgenia Buravleva, seseorang dapat berbicara tentang lingkungan, dalam karya-karya Maria Suvora - tentang negara, tetapi pesan penyatuan kepada penonton terdiri tepat dalam undangan untuk merasakan objek seni bina atau ensemble, keseluruhan kota " diberikan”, untuk menyedari pengaruh mereka pada diri sendiri - dan pengaruhnya terhadap mereka. Seni bina bandar membentuk laluan, suasana hati, memprovokasi situasi, menimbulkan emosi; tetapi, pada masa yang sama, semua ini diciptakan oleh orang, berbeza dan pada masa yang berlainan. Pengaruh seni bina, struktur bandar bukanlah sensasi utama penduduk metropolitan, tetapi dirasakan secara tidak langsung; karya yang dikemukakan di sini menekankan pengaruh ini.
Pandangan London oleh Evgeniya Buravleva - kajian perencanaan bandar terhadap objek dengan melukis: sejenis visualisasi kesan persekitaran dan emosi struktur, yang dirasakan dalam konteks persekitaran senibina dan atmosferanya. Apa yang dilakukan (atau harus dilakukan) oleh arkitek dan perancang bandar sebelum pelaksanaan objek, artis di sini menggunakan cat, bagaimanapun, secara posteriori. Adalah mustahak bahawa cat tetap cat, tersebar di permukaan kanvas, berubah menjadi warna, kadang-kadang mengabaikan perincian yang digambarkan - garis besar bangunan, tokoh orang yang menentukan skala. Oleh itu, "gambar" yang sebenar dari gambar, dualitas gambar dan yang digambarkan, sifat analitis karya, dengan semua kepenuhannya dengan perasaan kesan spontan, ditekankan, yang merupakan metafora langsung untuk bandar organisma dalam proses pembentukannya dan kesan yang dihasilkannya seterusnya.
Kota Maria Suvorova sengaja berpecah-belah, dan serpihannya bersifat simbolik. Lebih-lebih lagi, struktur dan sistematisasi ruang bandar, mencipta genera dan jenis formasinya, membezakan dan menekankan komposisinya. Di sini warnanya minimum (kerana memori warna di kota penghuninya hampir selalu minimum), bentuknya sangat mudah. Karya-karyanya adalah tanda-tanda, hasil dari banyak kerangka persepsi yang tetap ada pada penghuni kota atau pengembara, dengan struktur kosong, diperkuat dengan makna.
Puisi karya-karya ini adalah hasil memahami kesan peribadi, yang sekali lagi menunjukkan minat seniman yang jarang berlaku dalam seni bina, dan bukan dalam pandangan dan panorama yang lebih dapat diramalkan. Dalam kamus bahasa bergambar setiap pengarang terdapat asas budaya. Jadi, dalam karya Evgenia Buravleva, William Turner hadir, tetapi juga ekspresionisme abad ke-20, dan gradasi warna Poussin. Lukisan Maria Suvorova mengingatkan pengalaman ahli metafizik Itali, terutamanya Giorgio De Chirico, tetapi juga tekstur Alberto Burri dan Anselm Kiefer. Seorang seniman moden, ke mana pun arahnya, memahami dan menafsirkan makna "pengaruh" dan "pinjaman", menggunakannya sebagai kaedah ekspresi tambahan.
Seni bina yang digambarkan di kanvas yang disajikan di sini sering mempunyai sejarah yang kompleks, tidak selalu diterima oleh masyarakat, ditolak oleh penduduk bandar: bangunan tinggi "Stalinis", pencakar langit Swiss Re di London. Walau bagaimanapun, karya-karya yang ditunjukkan kepada kita menunjukkan bahawa objek-objek ini hidup dalam kesedaran dan mampu dirasakan dan dihasilkan semula melalui lukisan. Bangunan-bangunan ini terbiasa dengan pemandangan bandar, tumbuh secara organik ke dalamnya - menjadi badan bandar.
