Jurugambar adalah penyelidik dan pengkritik arkitek. Mereka melihat bahagian, konteks dan aura bangunan. Niche profesional mereka agak sempit, tetapi dalam kerangka kerja, karya seni, penyelidikan, dan gambar yang menarik dibuat untuk promosi dan persembahan firma seni bina moden.
Kami cuba mengumpulkan beberapa jurugambar seni bina Rusia dalam satu bahan, berdasarkan akaun Instagram, tetapi tidak hanya. Sudah tentu ada banyak jurugambar: baru-baru ini terdapat lebih dari seratus cadangan mengenai pertanyaan "mengesyorkan jurugambar seni bina" di rangkaian sosial. Kami memilih empat belas. Materi tersebut mengandungi kedua-dua jurugambar berpengalaman, yang mempunyai pameran, hadiah dan penerbitan di majalah terkenal di belakangnya, dan pemula, ada yang datang ke profesi secara tidak sengaja, yang lain meneruskan tradisi keluarga, yang lain "ditembak" berkat teknologi terkini - drone fotografi, sebagai contoh.
Pemilihannya dapat digunakan sebagai pengenalan kepada fotografi seni bina - para pahlawan bahan berkongsi pengalaman mereka dan memberi nasihat, anda juga dapat menggunakannya untuk mendapatkan idea mengenai seni bina Rusia - tidak hanya moden, tetapi juga Soviet, kayu, keluar.
Yuri Palmin
Yuri Palmin tidak perlu diperkenalkan - namanya pertama kali muncul di benak fikiran ketika menyebut tentang fotografi seni bina, yang telah dilakukannya sejak tahun 1989. Bapa Yuri, Igor Palmin, adalah seorang jurugambar Rusia yang terkenal, yang terkenal antara lain dengan rangkaian foto seni bina Art Nouveau. Yuri bekerjasama dengan majalah seperti Domus dan World Architecture, mengajar di MARSH, mengambil bahagian dalam projek seni, fotonya dihiasi dengan buku-buku mengenai sejarah seni bina. Yuri tidak mempunyai akaun Instagram, tetapi banyak karyanya dapat dilihat di halaman Flickr, dan di sini anda dapat membaca lawatan singkat ke fotografi seni bina.
Saya sebenarnya tidak menjalankan Instagram, menghentikan semua aktiviti awam di Facebook beberapa tahun yang lalu dan hanya mengemas kini Flickr saya secara berkala dan malas. Terdapat beberapa sebab untuk ini.
Pertama, saya kembali kepada sikap tradisional terhadap fotografi sebagai objek fizikal, yang dihasilkan sama ada dalam cetakan besar, atau dengan kaedah mencetak kepingan. Dalam semua kes ini, foto tersebut mempunyai ukuran material dan ukuran fizikal. Di samping itu, kitaran hidup gambar sedemikian secara semula jadi dikaitkan dengan kehidupan seperti itu, termasuk penuaan dan kemerosotan bahan, kehilangan atau pengembalian minat dalam topik tertentu, atau peristiwa yang benar-benar rawak dan tidak dapat diramalkan.
Kedua, setelah menceburkan diri dalam fotografi seni bina selama lebih dari 30 tahun, saya telah merumuskan untuk diri saya sendiri syarat utama di mana fotografi saya dianggap sebagai "seni bina". Keadaan seperti itu adalah memasukkan gambar tertentu dalam proses komunikasi profesional, yang sangat mempersempit bidang publisiti yang dituntut oleh gambar tersebut.
Ketiga, saya sama sekali tidak mendekati paradigma aliran maklumat, di mana peristiwa - teks, gambar, bangunan - hanya wujud selagi ia menyiratkan perubahan lengkap wajib dalam kitaran pembaharuan biasa, termasuk bentuk penghentian yang paling radikal kewujudan, terlupa. Di sini, fotografi, alasan utama yang merupakan prostetik teknikal memori, bertentangan dengan dirinya sendiri.
Dari projek terbaru yang saya anggap paling penting, saya akan memilih tiga. Pertama, ini adalah pengajaran di sekolah seni bina MARCH, di mana saya mengambil bahagian dalam beberapa program, bermula dari kursus pendek dalam fotografi seni bina di Jabatan Persediaan hingga bekerja di studio Novgorod untuk tahun ketiga ijazah sarjana muda saya. Bersama rakan-rakan saya dan arkitek hebat Kiril Ass dan Anton Gorlenko, saya mengetuai projek seni bina diploma saya. Kami, tentu saja, menggunakan fotografi baik sebagai teknik penyelidikan dan sebagai alat visualisasi projek dan bahkan sebagai alat reka bentuk.
Kedua, karya mengenai siri buku Institut Modernisme Moscow dan Muzium Garage. Ini adalah buku rujukan-panduan mengenai seni bina modenisme pasca perang di bandar-bandar USSR. Sekarang buku-buku mengenai Moscow dan Alma-Ata telah diterbitkan, Leningrad sedang disiapkan. Dan di sini kerjasama dengan rakan karib, Anna Bronovitskaya dan Nikolai Malinin, sangat penting bagi saya. Saya juga sangat gembira kerana graduan lama saya Olga Alekseenko, seorang jurugambar seni bina yang hebat, sedang merakam sebuah buku mengenai Tashkent.
Ketiga, ini adalah kerjasama dengan majalah "Art", di mana saya bekerjasama dengan Alina Streltsova yang luar biasa. Pekerjaan terakhir saya di sebuah majalah sangat penting bagi saya, kerana tidak ada satu pun gambar di sana. Walau bagaimanapun, saya menganggapnya benar-benar fotografi. Ini adalah wawancara saya mengenai arkitek Austria Hermann Cech, di mana saya cuba menunjukkan betapa pentingnya "non-fotogenenisitas" karya beliau.
Baru-baru ini, saya hanya bekerja sedikit dengan bangunan moden, sehingga saya membuat penggambaran untuk rakan-rakan rapat: Alexander Brodsky, Kiril Ass dan Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov dan beberapa arkitek dan pereka lain.
Pengasingan semasa karantina memerlukan banyak pekerjaan untuk menyusun semula proses pendidikan di MARSH dan, kerana ia jatuh pada masa aktiviti terbesar dalam penyediaan projek tamat pengajian, waktu berlalu dengan tidak disedari.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov dibandingkan dengan Alexander Rodchenko, pengkritik seni menulis tentangnya, wartawan melakukan wawancara luas, karya-karyanya ada dalam koleksi Muzium Seni Halus Negeri Pushkin dan Muzium Rusia. Mikhail lulus dari Fakulti Sejarah Universiti Negeri Moscow, dan sebagai seniman yang dibentuk di Akademi Baru Timur Novikov di St Petersburg Pushkinskaya, 10. Sejak 2010, Mikhail menumpukan selama enam tahun untuk mengajar di Fakulti Fotografi di British Sekolah Reka Bentuk Tinggi di Moscow. Setelah Yuri Avvakumov menyebut jurugambar sebagai "minimalis dalam semua hal", Mikhail telah setia pada tren ini selama bertahun-tahun: ciri khas karyanya adalah monokrom, lakonisme dan konsep.
Laman jurugambar
Pada bulan Mac, saya selesai menembak seni bina moden Eropah, yang berlangsung selama satu tahun. Sepuluh negara: Itali, Jerman, England, Serbia, Sepanyol, Hungary, dll. Anna Bronovitskaya bertindak sebagai perunding. Dia juga akan menjadi kurator pameran yang sedang kami persiapkan bersama dengan Ruarts Foundation untuk Sokongan dan Pembangunan Seni Kontemporari.
Pada bulan Mei, saya sepatutnya memulakan siri seni bina Itali totaliter, tetapi semuanya berhenti kerana penutupan sempadan. Semasa kerja persiapan sedang dijalankan: pemilihan lokasi dan melihat arkib.
Alexey Naroditsky
Alexey adalah lulusan Sekolah Stroganov, anggota Kesatuan Seniman, gambar untuk festival Archstoyanie, Muzium Moscow, KB Strelka, diterbitkan di Domus dan Interni, banyak bepergian, dan juga terlibat dalam bidang bukan komersial projek. Sebagai contoh, pada tahun 2018, peta seni bina metro Moscow, yang dibuat dengan penyertaannya, telah dikeluarkan.
Laman jurugambar
Memulakan akaun Instagram, saya memutuskan untuk tidak menjadikannya portfolio, ada laman web untuk ini. Foto di @alexeynarodizkiy adalah detik indah dalam hidup, kenangan objek seni bina kegemaran anda yang cukup bernasib baik untuk anda lihat. Semasa wabak ini, semua projek yang saya kerjakan ditangguhkan. Beberapa, seperti pameran di taman Muzium Politeknik, telah disambung semula dan sudah hampir dibuka, yang lain, seperti pameran mengenai seni bina Metro Moscow di Muzium Moscow, ditunda ke kemudian hari.
Saya juga mempunyai akaun lain: @ moscow_metro_architecture dikhaskan untuk topik metro @babilonline, dan @_mosquito_ adalah satu gambar kanvas yang besar yang sentiasa berubah. Latihan dalam transformasi grafik suapan Instagram.
Denis Esakov
Karya-karya Denis Esakov diterbitkan di banyak majalah, termasuk Archdaily dan Inhabitat, dipamerkan di Museum Senibina yang dinamai A. A. V. Shchusev dan MMOMA. Karya-karya Denis kebanyakannya adalah penyelidikan: sebagai contoh, bagaimana seni bina modenisme yang berjaya berubah menjadi kotak kelabu dalam fikiran kita, atau bagaimana sebahagian besar bangunan brutal tiba-tiba menjadi hiasan kerana berdekatan dengan kompleks kediaman baru. Terdapat juga projek permainan yang kurang serius: penembakan yang disembunyikan dari mata warga "fasad kelima" Moscow, dibuat dengan bantuan drone, atau peta pergerakan di Pskov dan Berlin.
Laman jurugambar
Saya dilahirkan di bandar Przhevalsk Soviet-Kirgiz, dinamakan semula pada tahun 90-an menjadi Karakol, yang secara harfiah bermaksud "Tangan Hitam". Saya menjadi berminat dalam fotografi di Moscow sepuluh tahun yang lalu. Pada mulanya dia melukis abstraksi geometri, mengurangkan bandar menjadi kenikmatan estetik yang dapat difahami, dan tidak lama kemudian, atas nasihat rakan jurugambar, dia mula melihat dunia lebih luas dan menembak seni bina terlebih dahulu, kemudian kota. Setelah dua tahun mempelajari falsafah dan seni, selari dengan fotografi, saya mula bekerja dengan ruang sebagai seniman. Sekarang saya memotret seni bina dan bandar raya untuk penerbit dan arkitek.
Bandar kosong tanpa orang adalah gambaran yang jelas mengenai masa wabak. Pada pandangan pertama, ini adalah impian jurugambar seni bina. Ia adalah kesan yang kuat bagi saya. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, saya pada dasarnya memasukkan orang dalam fotografi, atau bahkan banyak orang. Dia memenuhi kain bandar dengan orang.
Bandar kosong adalah tempat yang mengganggu. Sehingga saya berpeluang untuk berjalan-jalan sepenuhnya, saya membuka arkib saya dan mula menambahkan kesalahan digital pada foto saya, meningkatkan kesan pengasingan sebuah bandar kosong. Projek ini dinamakan "Broken Language", saya harap dapat menerbitkannya lebih dekat dengan musim luruh"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov telah memotret seni bina secara profesional selama lebih dari 20 tahun. Setelah belajar di Institut Senibina Moscow, dia mengambil bahagian dalam projek Yuri Avvakumov "24", dan menganggap penembakan rumah Totan Kuzembaev adalah karya serius pertamanya. Sekiranya beberapa bangunan moden masuk ke lensa Ilya, dapat dianggap bangunan itu mendapat tanda kualiti: jurugambar itu selektif dan tidak berfungsi dengan setiap bangunan. Antara objek yang paling baru difilemkan: Muzium Zoya, sebuah rumah dengan tiang kaca di stesen metro Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug dan Nizhegorodskaya.
Laman jurugambar
Andrey Belimov-Gushchin
Biografi Andrei adalah, tanpa keterlaluan, menarik: masa kanak-kanak di sebuah kampung di pinggir Tasik Baikal, sembilan darjah sekolah kerana ADHD, kehidupan yang bebas dari usia 17 tahun dan masa lalu yang penuh dengan jenayah. Kerana sindrom itu, Andrei tidak dapat bekerja di mana-mana untuk masa yang lama dan pada usia 40 tahun dia telah menukar 26 profesion. Setelah pindah ke St. Petersburg, dia mulai mengambil gambar seni bina dengan bersungguh-sungguh, bekerja sebagai pemandu teksi - dalam perjalanan dia melihat rumah yang menarik dan fasad "bersih" tanpa iklan dan wayar. Suatu ketika jurugambar iklan Timur Turgunov muncul di tempat duduk penumpang, yang mengetahui tulisan tangan dalam karya Andrey dan menyarankan agar dapat menghasilkan wang di atasnya. Perlu satu tahun untuk menganalisis pasaran. Penggambaran, sudah disasarkan, diteruskan, dengan penumpang menjadi pelanggan pertama. Projek yang dengannya Andrei mengumumkan dirinya sendiri dan menerima pelanggan besar: serangkaian gambar dalaman istana dan rumah besar St. Petersburg.
Laman jurugambar
Niche ini mempunyai peraturan tersendiri yang mesti dipatuhi agar pelanggan serius memperhatikan anda. Untuk jurugambar pemula, saya hanya dapat mengesyorkan kerja tanpa pamrih yang berterusan. Walaupun terdapat jeda antara pesanan komersial, cuba rakam apa yang anda suka dan lihat sebagai cara untuk menunjukkan kehadiran anda di pasaran.
Pada pendapat saya, Instagram adalah platform sejagat dan menawarkan jalan terpendek kepada pengguna akhir dan bakal pelanggan. Penting untuk sentiasa menambah portfolio dan bukan hanya semua orang berturut-turut, tetapi dengan objek ikonik, terang dan unik untuk pasaran minat profesional. Malangnya, ramai yang berpendapat bahawa semakin banyak pelanggan dan suka, semakin sejuk anda. Tetapi ini selalunya tidak berfungsi dalam ceruk sempit. Anda boleh mempunyai 1000 pelanggan, tetapi semuanya berasal dari persekitaran profesional arkitek, syarikat pengurusan, perundingan dan pemilik rangkaian hotel dan pusat perniagaan yang besar. Mereka akan membawa pesanan besar yang stabil, bukan hanya suka yang tidak masuk akal.
Olga Alekseenko
Olga membuat rakaman untuk penerbitan seperti Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), mengambil bahagian dalam penerbitan projek, bekerjasama dengan biro seni bina Eropah, mengajar di MARSH dan British Higher School of Design. Sepuluh tahun yang lalu, Olga menguruskan pusat perhubungan perbankan, dengan bersemangat mempelajari teknologi perkhidmatan jarak jauh dan tidak merancang untuk meninggalkan kawasan ini, tetapi akhirnya mengikuti kursus fotografi dengan Yuri Palmin, dan sekarang mengajar dengannya di MARSH di jabatan persediaan.
Laman jurugambar
Apabila saya mendapat tahu tentang pendidikan tinggi tambahan dalam bidang fotografi di Inggeris, saya memutuskan untuk mendaftar. Pada mulanya saya melakukan sebarang jenis penggambaran, dan pada akhir kursus pertama saya memulakan fotografi seni bina, dan dengan segera menjadi jelas bahawa itu adalah untuk saya. Pada tahun kedua saya belajar di bengkel Yuri Palmin.
Senibina ternyata sangat menarik bagi saya, dan dari semua sudut pandangan - sejarah, politik, budaya, sosiologi dan falsafah. Hampir setiap penggambaran membawa pengetahuan dan kesan baru. Saya tidak tahu dalam keadaan apa lagi saya boleh berada di panggung Bolshoi Theatre atau di kokpit kapal terbang, atau menonton pameran Pivovarov sahaja.
Pengajaran memberi saya peluang untuk menjaga diri saya dalam nada intelektual dalam profesion, untuk berkembang bersama dengan pelajar, walaupun menembak masih merupakan perkara utama dan paling digemari.
Polina Poludkina
Polina belajar di Institut Senibina Moscow dan lebih menyukai teori seni bina daripada praktik, yang dia lulus pada hari yang sama dia mempertahankan diploma. Pencarian jalan sendiri mengarah ke studio Yuri Palmin, yang membantu menggabungkan dua hobi - fotografi dan seni bina. Projek Polina merangkumi kajian mozek Soviet, serta galeri dalam talian "Obedinenie".
Hasil kerja jurugambar
Apabila saya memperhatikan seni bina, saya terutama tertarik dengan suasana, hubungan dengan masa, suasana dalam masyarakat, keteraturan, keanehan. Saya suka mencari pengulangan tertentu, menyusunnya, membuat soalan sendiri dan mencari jawapan kepada mereka. Inilah bagaimana minat saya untuk mosaik Soviet muncul, yang akhirnya saya putuskan tahun ini untuk menghidupkan dan meneruskannya. Dalam mozek, saya tertarik dengan gabungan paradoks - teknologi, plot, propaganda, persamaan dengan ikon dan seni bina di mana ia muncul. Pada masa yang sama, adalah penting bahawa fotografi bagi saya hanyalah alat untuk memperbaiki dan membantu dalam pemerhatian saya. Tidak begitu penting bagi saya untuk menembak sebuah bangunan "dengan betul" sehingga dapat melihatnya dari sudut yang paling dinamik dalam setiap aspek. Sudah lama saya terlupa mengambil gambar, saya hanya menonton. Sekarang saya memutuskan untuk kembali lagi, semasa berada dalam mod mudah posting di Instagram. Mari lihat apa yang akan berubah menjadi.
Dmitry Chebanenko
Dmitry lulus dari Institut Senibina Moscow dan bekerja sebagai arkitek untuk masa yang lama, tetapi pada satu ketika dia memutuskan untuk pindah dari pekerjaan pejabat dan mengabdikan diri pada fotografi. Selama tujuh tahun terakhir, Dmitry telah bekerjasama dengan kebanyakan biro besar negara kita, dengan syarikat asing, mengembara separuh negara dan bekerja di England, Austria dan Perancis. Sekarang Dmitry mampu memotret seni bina yang dia suka, menembak dua atau tiga objek seminggu.
Laman jurugambar
Peralihan dari reka bentuk seni bina ke bidang fotografi seni bina ternyata sangat lancar, kerana saya sudah berada di persekitaran yang tepat, yang tinggal hanyalah untuk mengumumkan kepada rakan-rakan saya bahawa saya sekarang sedang menembak dan mengambil wang untuknya. Pesanan besar pertama datang setelah satu setengah tahun, sebelum itu saya bekerja terutamanya dengan bahagian dalam dan menembak objek awam yang saya suka. Hasilnya, portfolio pertama dibentuk.
Banyak masa berlalu sejak itu, tetapi saya masih ingat beberapa penembakan: misalnya, Muzium Tenaga Kerja Luar Bandar, yang dirancang oleh Sergei Choban dan Agnia Sterligova di Nikola-Lenivets pada tahun 2015, atau tanggul Crimean, yang rakamannya diterbitkan di banyak khusus media. Secara berasingan, saya ingin memperhatikan projek Suatu lingkungan hidup berdampingan, yang dilakukan oleh Anna Martovitskaya dan saya dalam kerangka Biennale Senibina Moscow ke-5. Karya ini terdiri daripada esei foto dan teks mengenai seni bina vernakular Yerevan. Baru-baru ini saya teringat penggambaran pusat perniagaan Akademik oleh biro UNK, penembakan taman teknikal Skolkovo untuk Valode & Pistre dan, tentu saja, muzium ZOYA oleh biro A2M.
Sekarang saya cuba menyimpang sedikit dari akademik, walaupun sukar dalam fotografi seni bina tanpanya, untuk merakam lebih banyak siri bukan komersial saya sendiri dan tidak lupa untuk mengetepikan kamera dan berehat sehingga pekerjaan impian tidak berubah menjadi rutin satu hari.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy menggabungkan fotografi seni bina dengan aktiviti lain. Akaun Instagram kecil, tetapi dibezakan dengan pilihan objek menarik dan pelbagai kandungan. Contoh terakhir, adalah filem mini mengenai Azatlyk Square di Naberezhnye Chelny untuk biro Belanda DROM. Untuk Pik Media Evgeniy menyiapkan bahan terperinci "Bagaimana menjadi jurugambar seni bina".
Laman jurugambar
Fotografi seni bina bukanlah keistimewaan utama saya; saya mencari nafkah sebagai pengarah seni dalam pelbagai projek media. Dan dia menghampirinya ketika mereka melakukan Interni versi Rusia yang lebih ceria dengan Dima Barbanel. Saya selalu gemar memotret dan ternyata pengetahuan mengenai teknik dan mod penggambaran ini ditumpangkan dengan sempurna pada bakat komposisi saya. Yang paling menarik adalah kerja untuk satu pelanggan rahsia, ketika perlu mengambil gambar objek penting seperti Zaryadye dan Luzhniki selama sebulan. Sekarang saya tinggal di Sochi dan setelah karantina saya hampir tidak pernah menembak, tidak semua orang bersedia membayar untuk penerbangan, dan objek tempatan semuanya telah difilemkan untuk waktu yang lama. Kepercayaan utama: kita mesti melakukan kerja sedemikian rupa sehingga seseorang tidak malu di hadapan diri sendiri dan rakan sekerja. Pasar ini kecil, dan lambat laun semua orang akan melihat kengerian anda.
Fedor Savintsev
Foto Fyodor Savintsev dengan kampung yang diliputi salji berhampiran Arkhangelsk menjadi yang terbaik di Anugerah Foto Antarabangsa Siena (SIPA) dalam kategori Senibina pada tahun 2018. Juri menyebut foto itu "contoh kisah visual yang hebat." Fedor benar-benar banyak bercakap: mengenai pondok musim panas, rumah kayu, sarang keluarga, kawasan pedalaman dan penduduknya. Halaman besar di Yandex. Dzene dikhaskan untuk cerita. Pernah Fedor bekerja sebagai ketua jurugambar di ITAR-TASS, dan juga mengasaskan biro Imatek, yang menyokong fotografi Rusia: dia membeli gambar, menaja pameran dan penerbitan buku.
Laman jurugambar
Sekarang saya mengumpulkan cerita mengenai rumah-rumah di kampung Kratovo, yang kebanyakannya seni bina negara Soviet, yang belum ditangani sepenuhnya. Sukar untuk mengklasifikasikannya, tetapi apa yang menarik perhatian saya untuk kisah ini adalah saat individualisasi bangunan khas. Sebilangan besar rumah dibina mengikut reka bentuk standard, tetapi pemiliknya, sebagai orang kreatif, dapat membawa banyak ciri individu ke dalam seni bina, sebab itulah saya mengambil gambar berdasarkan prinsip: bukan kepentingan nama keluarga, tetapi keaslian.
Nasihat untuk pemula sangat mudah, anda perlu meneroka sejarah keluar dengan rakus, terlalu rapuh untuk menghina. Dan keyakinan saya yang jelas adalah bahawa seni bina boleh menjadi kod budaya itu, pendakap terkenal yang dicari oleh semua orang. Keluarga dan rumah adalah apa yang perlu diletakkan di dasar pembelajaran, kerana menghormati sejarah keluarga yang dapat menghidupkan kembali budaya.
Sergey Kovyak
Karya Sergey adalah antara 15 gambar seni bina terbaik di Anugerah Foto Kreatif 2020. Sergey dilahirkan dan tinggal di Novomoskovsk, belajar untuk menjadi jurutera mekanikal dan masih bekerja dalam bidang kepakarannya, tetapi menyebut fotografi sebagai kehidupannya. Sergei menyebut dirinya sebagai jurugambar pelapor, dan oleh itu, senibina dan kota sering kali masuk ke dalam lensa, dan dalam bentuk yang paling "hidup".
Laman jurugambar
Tidak kerap, tetapi objek seni bina masih muncul di foto saya. Tidak, tentu saja, semua jenis bangunan dan struktur selalu ada di foto jalan saya, tetapi pada masa yang sama ia memainkan peranan sekunder, bertindak sebagai semacam latar belakang. Tetapi kadang-kadang imaginasi saya "meletup" apabila melihat objek seni bina ini atau itu! Maka, tentu saja, objek ini diberi peranan utama! Tetapi dalam kes ini, saya cuba menunjukkan seni bina bukan dari sisi dokumentari, tetapi dari sisi seni. Bagaimana ini dapat dicapai? Banyak faktor yang berbeza diambil kira. Pertama sekali - Cahaya, asas fotografi. Seterusnya adalah pilihan: warna atau monokrom? Bergantung pada mood, kelantangan dan suasana. Apa yang akan memaparkan tekstur dengan lebih menguntungkan? Fotografi itu sendiri adalah keajaiban! Bagaimana lagi? Bagaimanapun, ini memungkinkan (tentu saja, di tangan yang mampu) untuk memaparkan dunia volumetrik dalam tafsiran dua dimensi. Ini adalah titik yang sangat penting untuk menembak objek seni bina! Titik penting lain adalah mencari sudut yang tepat. Dari ribuan tembakan objek yang sama, mungkin ada satu gambar yang akan membingungkan imaginasi anda! Dan ini berkat sudut yang betul. Untuk membuat anda merasa lapang, untuk melihat habitat anda dengan penampilan baru - inilah makna fotografi seni bina yang menarik. Namun, untuk mengelakkan statis dalam kerangka seni bina, saya secara peribadi selalu berusaha menangkap (menempatkan) seseorang atau binatang dalam komposisi yang dibuat. Ini memberikan pergerakan tertentu, dinamik untuk fotografi. Mengapa saya suka menembak tingkap? Inilah jawapan yang mudah. Fotografi yang baik selalu menjadi misteri. Dan apa yang lebih misteri daripada tingkap? Selalu ada sejarah di sebalik mereka …
Ivan Muraenko
Selama empat tahun terakhir, dia telah menerima sejumlah besar penerbitan dan hadiah dalam pertandingan foto internasional, belajar untuk mengewangkan kegiatan barunya. Kini terlibat dalam "penyelidikan visual dalam bidang estetika seni bina."
Saya mula mengambil gambar dengan filem ketika berusia 16 tahun. Kemudian saya mendapat kamera digital pertama saya - casio qv-2900ux. Unit lensa berputar 8x, penapis warna terbina dalam, seperti proto-Instagram. Tanpa dia, pada dasarnya, saya tidak keluar dan dalam beberapa tahun saya mengambil lebih dari 30 ribu gambar. Kemudian, tembakan yang sangat baik mula berubah.
Terdapat beberapa kejayaan tempatan - pameran peribadi dan kumpulan, penyertaan dalam Silver Camera 2007. Pada masa itu tidak ada yang memandang serius fotografi sebagai profesion, saya mendapat pendidikan kewangan dan saya mula membina kerjaya. Dengan standard umum, saya melakukan semuanya dengan betul, dan foto itu secara beransur-ansur memudar ke rancangan kedua, ketiga dan keempat. Lima tahun yang lalu saya mendapati bahawa saya berusia 32 tahun, saya mempunyai sebuah pangsapuri kecil, sebuah kereta, pakaian mahal, pengiktirafan dari rakan sekerja, tetapi saya tidak mahu bangun dari tidur pada waktu pagi. Satu-satunya perkara yang saya mahu, seperti pada usia 16 tahun, adalah fotografi.
Saya meminta semua demensia dan keberanian yang saya miliki, berhenti kerja dan pergi ke Photoplay - ke Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. Orang-orang itu memberi saya dorongan yang luar biasa, kepercayaan pada kekuatan saya dan rasa oksigen yang lama ditunggu-tunggu. Selepas beberapa siri eksperimen, saya akhirnya memutuskan bahawa saya ingin membuat fotografi seni bina. Saya tertarik dengan kesederhanaan dan kemurnian bentuk, kerumitan bahan, bagaimana objek utiliti yang tidak dijangka dapat ditunjukkan. Sebaik sahaja saya menemui niche saya, ia berjaya.
Daniil Annenkov
Menembak seni bina bermula sebagai hobi, dan sekarang gambar Daniel dapat dijumpai di semua penerbitan seni bina penting. Semasa memotret seni bina moden megalopoli, Daniel berusaha untuk memberitahu tentang bangunan itu dengan tepat dan pada masa yang sama untuk membangkitkan kekaguman dan keinginan penonton untuk melihat objek itu sendiri.
Saya tidak belajar fotografi seni bina, itu adalah hobi saya. Saya berminat dengan seni bina moden, dan fotografi adalah cara belajar mengenainya. Ketika saya melihat benda ini atau ruang atau ruang itu, saya mahu menyimpannya sendiri. Sejak awal, ini mula membangkitkan minat penonton saya di Instagram, pelanggan mula muncul, hobi itu berkembang menjadi aktiviti utama. Penting bagi saya bahawa hasil yang diperoleh memenuhi dua kriteria: maklumat dan kecantikan. Saya tidak akan mengambil gambar yang informatif, tetapi jelek, dan sebaliknya.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry melarikan diri dari belajar fotografi di Institut Budaya St Petersburg ke pejabat editorial The Village, di mana dia bekerja sebagai jurugambar kakitangan untuk beberapa waktu. Setahun kemudian, pekerjaan sambilan untuk Airbnb muncul, pesanan peribadi untuk fotografi seni bina dan dalaman, dan perjalanan demi seni bina bermula. Sekarang Dmitry sedang mencari pelbagai biro, dari karya yang tidak dapat dilupakan, dia menamakan projek-projek Minsk studio Studio 11, dan menasihati pemula untuk mengikuti perspektif.
Laman jurugambar
Dmitry Yagovkin
Dmitry mempelajari reka bentuk dalaman di salah satu universiti di Moscow dan pada masa yang sama bekerja di makmal profesional "Photolab" sebagai pengendali pengimbasan, di mana sebilangan besar slaid dan negatif dari kedua-dua jurugambar pemula dan jurugambar terkenal di dunia melewatinya. Dunia yang dilihatnya terpikat dan ditawan: Dmitry membeli filem Pentax dari pemaju secara ansuran dan memulakan langkah pertamanya di bidang baru. Keupayaan untuk mengembangkan, mengimbas, mencetak, dan menerima kritikan yang membina dari rakan sekerja di tempat kerja telah menyumbang kepada kemajuan yang pesat. Lama kelamaan, Dmitry menyedari bahawa fotografi seni bina adalah yang paling dekat dengan semangatnya dan mula melakukan Instagram, di mana dia mula memuat naik eksperimen fotonya.
Laman jurugambar
Saya tidak suka sia-sia dan saya fikir ia mengganggu kerja. Mengambil gambar seni bina memerlukan pendekatan yang bijaksana. Ini adalah faktor penentu dalam pilihan bidang. Bagi projek kegemaran saya, saya suka semuanya - semua orang sayang dan disayangi dengan cara mereka sendiri. Namun, saya ingin meraikan perjalanan saya ke Shanghai dan Shenzhen, di mana saya membuat tiga projek besar untuk sebuah firma seni bina Amerika. Pelanggan ini menemui saya melalui Instagram, jadi nasihat pertama kepada jurugambar pemula: jangan memandang rendah kemungkinan platform ini dari segi promosi profesional. Saya juga ingin menasihati anda untuk melakukan lebih banyak perjalanan dengan kamera anda, pergi ke pameran, mengambil bahagian dalam pertandingan dan jangan takut membuat kesilapan.
