Hadiah menjelang ulang tahun pertama yang pertama seperti biasa - seperti biasa, mengubah sesuatu (tarikh, tempat, jumlah pencalonan), tetapi menjaga perkara utama tetap utuh: ketelusan, demokrasi, Majlis Ahli. Penganjur dan penaja umum anugerah ada di tempat mereka: Rossa Rakenne SPB (HONKA). Dan upacara penganugerahan, sebagai mahkota projek, berpindah - untuk musim gugur dan ke lokasi baru: Muzium Seni Kontemporari Garage Selain menjadi platform terpenting untuk seni kontemporari di Moscow (dan kami masih menganggap seni bina sebagai seni, walaupun tidak begitu "penting" seperti sarkas), Garage telah membina sebuah astaka kayu yang indah lebih dari sekali. Pada tahun 2013) - dan hadiah pemenang. Tetapi pada tahun 2012, ketika Garage baru mula meneroka Taman Budaya, para kurator ARCHIWOOD membuat pameran kecil mengenai seni bina sementara Rusia kontemporari - sebagai sebahagian daripada pameran besar Garage Temporary Architecture of Gorky Park: dari Melnikov hingga Ban. Tiga perempat peserta pameran itu berada dalam tahun yang berbeza dan calon untuk anugerah tersebut.
Pameran ini bertempat di paviliun pertama Garage, yang dibina oleh Shigeru Ban, seni bina kayu (serta kertas dan kadbod) Jepun yang hebat. Paviliun itu sendiri tidak dinominasikan untuk anugerah itu, kerana sepertinya hanya kayu - lajurnya hanya dibungkus dengan kadbod. Pematuhan kepada prinsip ini juga merupakan salah satu perkara yang tidak berubah dalam anugerah: kerana alasan yang sama, harta tanah Klaug Muizha, yang menjadi acara utama seni bina Rusia tahun ini (Grand Prix of the Golden Section Prize), adalah tidak dicalonkan untuknya. Faktanya ialah rumah utama harta tanah membawa (dan sebahagian besarnya menentukan penampilan umum yang mempesona) pangkalan konkrit - tidak tersembunyi di dalam tanah, tetapi terbang keluar dari situ dengan konsol dan dengan itu membiarkan rumah itu melambung tinggi. Sudah tentu, penghargaan itu mempunyai pencalonan khas "Kayu dalam hiasan", tetapi juga tidak sampai di sana, kerana semua struktur rumah yang lain terbuat dari kayu.
Jadi secara formal, keajaiban dunia ini, yang dibina oleh Totan Kuzembaev, dapat dianggap sebagai "pondok di ruang bawah tanah yang sangat maju" - oleh itu ia dimasukkan dalam buku yang dikhaskan untuk rumah kayu moden Rusia, topik utamanya adalah pencarian untuk hubungan antara seni bina kayu lama dan baru (dan oleh itu bangunan di dalamnya hanya kayu struktur). Buku ini sedang disiapkan oleh rumah penerbitan Garage (yang merupakan alasan lain untuk kerjasama kedua institusi tersebut), dan seharusnya dikeluarkan untuk upacara penganugerahan, tetapi pengarangnya tidak menyelesaikan karya tepat pada waktunya (dan akan sangat teruk dihukum). Walau bagaimanapun, "sudu" ini mahal bukan hanya untuk makan tengah hari, kerana tidak seperti buku ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017) sebelumnya, ini bukan lagi hanya katalog karya terbaik yang dicalonkan untuk anugerah, tetapi kajian mengenai contoh mereka mengenai evolusi bangunan kediaman kayu sejak 25 tahun yang lalu. Evolusi ini berjalan ke arah yang berbeda (ukuran rumah semakin berkurang, ukuran bukaan tingkap, sebaliknya, semakin meningkat), tetapi yang paling ingin tahu adalah perubahan sumber inspirasi: pada mulanya itu adalah sebuah pondok, kemudian ia digantikan oleh dacha, dan hari ini terutamanya seni bina dunia moden.
Dan rumah yang disenarai pendek untuk anugerah 2019 mengesahkannya. Terdapat paling banyak dua atau tiga rumah biasa untuk dua lereng, dan bahkan rumah itu menafsirkan pola dasar secara radikal. Ivan Ovchinnikov tidak hanya menggantung Rumah-Jembatannya di atas kolam, tetapi juga mengubahnya ke arah air dengan fasad, yang membuat lereng menyebar dan mengubah rumah menjadi pedimen yang hampir padat. Sebaliknya, Sergei Kolchin meregangkan gablenya hampir ke arah menegak Gothic, dekat dengan jilid kedua - gelap dan dengan atap yang rata - untuk memancarkan radikalisme yang pertama. Yang juga kenyataan bahawa fasad sisi adalah hiasan ukiran yang hampir padat, tetapi, tentu saja, dengan corak yang diperbesar dan moden.
Kedua-dua pengarang adalah beberapa pemenang ARCHIWOOD, tetapi pendatang baru (mewakili generasi sebelumnya): Ivan Shalmin dan Sergey Mishin, akan bersaing dengan mereka. Kedua-dua rumah ini mempunyai lebih sedikit "rumah", tetapi struktur ruang-volumetrik "dengan belokan". Sungguh mengagumkan bagaimana mereka serupa - namun betapa berbeza. Dan jika di "Rough Long" Shalmin seseorang dapat membaca huruf "G", di kedua ujungnya terdapat teres, maka rumah Mishin di Vyritsa dipelintir begitu rumit sehingga huruf "G" hampir mustahil untuk dibaca (walaupun ini juga dia, dan di dalamnya terdapat yang sama melalui teras). Kedua-dua rumah dijahit dari kepala ke kaki dengan larch, sementara rumah Shalmin adalah papan mendatar, dan Mishin adalah menegak. Yang pertama adalah sederhana, yang kedua adalah aneh; yang pertama dinaikkan di atas timbunan dan nampaknya tidak berbobot, yang kedua berat, seperti dinosaurus, kaki kangkak merangkak di tanah.
Satu lagi debut penghargaan, Yegor Egorychev, jauh lebih sederhana dari ukuran Rumah Pertama. Hanya 5 x 6 meter, sementara semuanya ada, bahkan ruang masuk dan teres. Tetapi lebih menarik lagi bahawa di sebuah rumah kecil seperti itu terdapat dua bilik tidur: satu di bawah, dan yang kedua di atas mezanin - di bawah tepi tinggi bumbung bernada, yang pada masa yang sama melepaskan diri dari dinding belakang ke depan (seperti biasa), tetapi dari satu sisi ke sisi lain. Lereng ini digema oleh lereng-lereng di sekitar tingkap kaca pintu dan pintu - dan semua ini bersama-sama memberikan rumah yang kelihatan sederhana sebagai ekspresi wajah yang sangat luar biasa. Sergei Nikeshkin memainkan tema yang sama, tetapi kali ini pada ruang 200 m2: "kelajuan bumbung yang ramping" (seperti yang ditulis oleh Konstantin Melnikov mengenai "Makhorka" nya), warna hitam, sebuah pejabat di tingkat dua dan ruang tamu kaca sepenuhnya pada yang pertama.
Syarikat rumah "bukan Rusia" ini dinobatkan oleh Rumah Merah Ivan Kozhin, di mana semuanya tidak standard: warna (yang tidak diketahui oleh anugerah anugerah kami), dan jumlah sempit memanjang, dan penuh kekeliruan tingkap persegi. Dan bahkan rumah Anton Litovskiy, untuk semua "potong" rumahnya, sangat jauh dari rumah tradisional - baik dalam susun atur jilid, dan penutup atap yang kuat, dan jalur kaca yang sempit. Rumah pelajar Nikolai Belousov pada umumnya serupa dengan karya seorang guru, tetapi terdapat banyak perincian yang asli: potongan yang tidak biasa, pemasangan bumbung, dan yang paling penting - garis cahaya yang memberikan cahaya yang cukup masuk ke dalam rumah, tetapi pada masa yang sama tidak merosakkan integriti struktur kayu.
Terhadap latar belakang pencalonan utama yang kuat ini, para pesaing untuk mendapatkan gelaran "Objek kecil" terbaik kelihatan sederhana, walaupun terdapat modul Flexse oval (makmal SA) yang elegan, sauna dengan tingkap di bilik wap (AI-Architects), sebuah rumah pengawal hitam yang tersembunyi dalam corak hiasan salji berwarna putih salju (Evgenia Larkina dan Anton Balakhnin) … Hanya dua objek yang mencapai final pencalonan Interior: asrama Baraban (ArtCrafts) yang ceria dan Barak bergaya oleh Dmitry Kondrashov - sementara dalam kedua-dua keadaan pokok itu bukan dinding, tetapi hanya mengatur ruang. Tetapi malapetaka lengkap berlaku dalam kategori "Kayu dalam penamat", di mana hanya satu projek yang disenarai pendek - sebuah paviliun di pantai Priozersk (Rhizome). Memandangkan objek ini sangat menarik, Jawatankuasa Penganjur penghargaan membuat keputusan yang tidak jelas untuk memindahkannya ke pencalonan "Bangunan awam".
Di sini, bagaimanapun, ada objek lucu dengan pengisian campuran: pusat sukan dan hiburan di Khimki, kerangka kayu yang berfungsi sebagai "pembungkusan" untuk kontena modular (Alpbau dan MAP Architect). Syarikat Alpbau yang sama, dengan KDK yang sama (kayu terpaku) dan juga dalam struktur campuran, tetapi dengan kerjasama arkitek dari AB Novoye, menyiapkan stesen kereta kabel Vorobyovy Gory, reka bentuk fasad yang sangat sesuai dengan tema. Dua objek terang pencalonan lain adalah dari Nizhny Novgorod. Ini adalah bangunan keluarga pusat rekreasi Izumrudnoye - kejayaan lain Stas Gorshunov, yang kali ini membuang pusingan tangga pencahayaan yang cantik. Dibuat sebagai penghormatan kepada seni bina brutalisme, tetapi sama sekali tidak terbuat dari konkrit, dan dari segi ukuran yang setanding dengan bangunan itu sendiri, ia kelihatan seperti patung bebas, tetapi pada masa yang sama bergema dengan skema warna. Karya lain adalah Pavilion of the Future di Vyksa, yang dibina oleh Sergei Nebotov sebagai sebahagian daripada festival Art-Ovrag. Lingkaran pelbagai fungsi di dalam silinder konvensional adalah struktur yang luar biasa indah, menarik dan telus yang akan menghormati perayaan Eropah mana pun.
Vyksa dan Gorshunov ternyata menjadi jiran dalam pencalonan lain - Reka Bentuk Persekitaran Bandar. Vyksa diwakili di sini oleh Art Courtyards (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): senario kehidupan moden diperkenalkan ke halaman Soviet yang biasa, dan pokok secara logik menjadi perantara antara yang lama dan yang baru. Gorshunov, sebaliknya, menghiasi kolam kota kecil Kulebaki dengan teras kayu - sederhana, anggun dan mulia. Dan pada skala yang sama sekali berbeza - pembinaan semula tambak Kazanskaya di Tula: projek gergasi oleh biro Wowhaus. Projek itu segera dikritik: adakah perlu, kata mereka, untuk mengatur semua peningkatan moden ini tepat di bawah tembok Kremlin. Lebih-lebih lagi, biro Wowhaus sangat peka dalam hal ini (mulai dengan kuat di tanggul Krimea) sehingga banyak gerakannya mulai kelihatan seperti truisme. Tetapi tidak ada cerita seperti itu di Tula sebelumnya, tanggul mengguncang kota dengan kuat, menjadi penembusan penting dalam kesadaran dirinya, dan penduduk kota memilih, seperti yang mereka katakan, dengan kaki mereka: 180 ribu orang datang ke pembukaan! Dan, akhirnya, bangunan yang paling tidak dijangka - biro "Brateevskie teleporters" "Praktika". Menara penghantaran tenaga adalah hiasan utama dataran banjir Brateevskaya, tetapi juga bahaya utama. Untuk mengelakkan kematian sekiranya berlaku kerosakan pada kabel, perlu membina beberapa struktur yang akan menjamin laluan penduduk ke sungai - akibatnya, pergola modular ini diperoleh.
Objek ini dapat muncul dalam pencalonan "Objek Seni" - di mana gambar lebih penting daripada fungsi. Fungsi boleh diciptakan, atau bahkan dibuat, atau lebih tepatnya, diciptakan. Inilah yang dilakukan oleh arkitek muda di festival Drevolyutsia. Pesta ini, yang dicipta dan diarahkan secara kekal oleh Nikolai Belousov, telah berlangsung untuk tahun kelima berturut-turut, setiap kali mengubah lokasinya. Penentuan akhir berlaku di Astashevo, yang terakhir - di Moscow, tetapi sejak anugerah itu beralih ke musim luruh, ia menghimpunkan objek dari kedua festival tersebut. Tetapi dominasi (dan bahkan sedikit tidak senonoh) dominasi "Drevolution" dalam pencalonan ini (8 objek!) Dijelaskan bukan hanya oleh keadaan ini. Sudah tentu, wilayah ArtPlay adalah cabaran yang menarik, dan dari segi kualiti, objek "Drevolution" terbaru kelihatan padat: bahawa "Belfry" yang cerdas dengan loceng yang terdapat di wilayah "Manometer" sebagai loceng, bahawa kombinasi kuda Trojan dengan seekor domba jantan di objek "Ram", di mana Oleg Panitkov, ketua Persatuan Pembinaan Perumahan Kayu, melihat "logo kayu moden: berat di jalan terbuka".
Tetapi tempat di mana "Drevolution" sebelumnya berlaku memberi inspirasi kepada anak muda untuk benar-benar mendorong metafizik. Ini adalah hutan Chukhloma di sekitar menara Astashov Andrey Pavlichenkov yang terkenal - tetapi semua objek tidak banyak bereaksi kepadanya (tidak ada apa-apa dalam "gaya Rusia" di antaranya), tetapi terdapatnya keajaiban ini di tengah-tengah lebat hutan. "Terbalik / terbalik" adalah manifestasi sempadan antara Rusia yang padat, minum, Rusia yang malas dan Rusia yang terang, aktif, sihat: objek itu tidak menawarkan untuk memilih dengan siapa anda, tetapi untuk menyedari bahawa ada batas untuk apa yang akan meningkat di atas. Langkah selanjutnya adalah jalan, objek "Hutan": nampaknya tema "rumah pohon" telah lama digodam, tetapi muslihatnya adalah bahawa tangga sepanjang 36 meter menuju ke rumah, berliku di antara pokok (dan melekat pada mereka), dan rumah boleh membuat api pada ketinggian 12 meter. Lebih jauh - dan sama sekali terbang: ayunan raksasa di belukar hutan (objek "Di atas"). Ini sudah menjadi langkah kuat, tetapi di sini ada tambahan penting bagi mereka: sebuah rumah merah kecil di atas pohon cemara, yang ternyata menjadi "bawah" ketika anda berayun dengan kaki ke atas. Dan karya "Drevolyutsiya" yang paling dramatik, yang secara langsung bertindak balas terhadap tragedi sebuah rumah kayu Rusia, sebuah perkampungan Rusia, adalah "The House of Poros". Papan rama-rama dibina di reruntuhan bekas rumah: seolah-olah bumbung jatuh ke dalam rumah, tetapi tidak masuk ke dalam dan membusuk di sana (sebagaimana mestinya), tetapi seolah-olah ia tumbuh ke langit. Ini adalah pernyataan kuat yang mengandungi kesedihan dan harapan; di mana anda dapat membaca sejarah kematian rumah Rusia dan kebangkitannya - mujurlah, contoh terbaik dari ini adalah berdekatan.
Sebanyak 199 permohonan diterima untuk hadiah tersebut. Sudah tentu, jubli bulat seharusnya memiliki sosok yang lebih bulat, dan kami dengan senang hati menggosok tangan kami untuk menantikan sebuah rakaman, tetapi objek seni Bell Tower dari festival Peace River yang baru dihancurkan oleh penceroboh tempatan. Dan Zhenya Kazarnovskaya, kurator festival, yang secara khusus pergi memotretnya, kembali tanpa apa-apa. Ini, tentu saja, memperlihatkan beberapa kekurangan "reka bentuk partisipatif", tetapi diterjemahkan ke dalam bahasa benda seni - "penduduk tidak tetap acuh tak acuh." Walaupun demikian, "Reka" mengancam untuk menjadi pembekal objek baru yang kuat dalam pencalonan ini, sementara sementara itu diwakili oleh "Bunga Matahari" dari Subot Kerkar India: sebagai bunga matahari mengubah penampilannya pada siang hari, sehingga objek berubah apabila anda berenang melewati "Sungai dunia" yang sama, dengan kapasiti - Nerl.
Kerkar terinspirasi oleh kisah bagaimana Peter membawa bunga matahari dari Belanda dan minyaknya menjadi produk nasional, dan artis Moscow Alexei Luchko terinspirasi oleh tema "kawanan" - ini adalah bagaimana bangsal tempat ternak dan ayam disimpan Satka, wilayah Chelyabinsk. Dan dia membuat "Stayka" miliknya - tentu saja lebih indah daripada yang sepatutnya, tetapi dengan dos bahan lama yang tepat (papan kasar dan papan lapis) dan baru (plastik berwarna). "Kawanan" itu mudah terperangkap dalam peniruan "gudang" Alexander Brodsky, tetapi lebih tepat untuk mengatakan bahawa estetika "orang miskin Rusia" kembali ke asal-usul mereka.
Undian popular di laman web penghargaan (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) akan berlangsung selama dua minggu dan akan berakhir pada 16 September. Kemudian juri profesional akan merumuskan hasilnya.
