Kami mengatakan "Iofan" - kami bermaksud "Istana Soviet", kami mengatakan "House on the Embankment" - kami bermaksud "Iofan". Dengan dua projek ini, satu direalisasikan dan satu yang kekal selama-lamanya di atas kertas, Boris Moiseevich Iofan memasuki sejarah seni bina Soviet dengan begitu tegas dan berjaya kerana, mungkin tidak ada yang sezaman dengannya. Bukan kebetulan bahawa pameran itu dinamakan "The Architect of Power" - walaupun Iofan bekerja dengan gaya yang sama sekali berbeda, dia dianggap sebagai pereka pelanggan - yang Paling Penting -.
Karya-karyanya yang paling terkenal ialah sanatorium Barvikha, paviliun USSR di Pameran Dunia 1937 di Paris (yang dimahkotai dengan Pekerja dan Wanita Ladang Kolektif Vera Mukhina), Akademi Pertanian Timiryazev, Gubkina dan, tentu saja, Dewan Jawatankuasa Eksekutif Pusat dan Majlis Komisaris Rakyat USSR mengenai Bersenevskaya Embankment terkenal kepada orang ramai. Dan tidak ada yang boleh dikatakan mengenai Istana Soviet: projek yang tidak penting dari bangunan pencakar langit 416 meter dengan patung Lenin dan bukannya menara yang diterbitkan secara meluas pada zaman Soviet, dan selepas itu - sudah menjadi gambaran konsep yang paling jelas "rejim totaliter". Dengan kata lain, badan utama projek-projek yang dibentangkan pada pameran ulang tahun itu telah diketahui jauh sebelum pembukaannya.
Walau bagaimanapun, eksposisi, pada prinsipnya, ternyata lebih dari yang dapat diramalkan. Ini adalah bagaimana pameran jubli dianjurkan di Muzium Senibina lima tahun yang lalu, dan bahkan sepuluh tahun yang lalu. Beberapa perkara peribadi dan serupa (mesin taip, meja, lampu, penyangkut dengan topi yang sunyi di atasnya), beberapa gambar dari arkib keluarga (melewati dari balai ke balai, anda perhatikan dengan iri hati secara tidak sengaja dan lembut Iofan menyerah pada pengaruh usia), gambar objek yang disedari dan banyak helaian grafik. Retrospektif untuk menghormati ulang tahun MuArt selalu menunjukkan di Anfilade, menggunakan rantai dewan panjang untuk menunjukkan evolusi karya Guru secara beransur-ansur, dan pameran yang dikhaskan untuk pengarang Istana Soviet tidak terkecuali.
Boris Iofan terlepas kedatangan Soviet: dia belajar dan bekerja di Itali. Setelah lulus dari Institut Seni Rupa Tinggi dan Sekolah Tinggi Kejuruteraan di Rom, dia merancang dengan banyak dan bermanfaat, sehingga ruang pameran pertama dipenuhi dengan lakaran dan gambar pada masa itu. Iofan ini, yang bekerja dalam tradisi klasik, hampir tidak diketahui oleh masyarakat Rusia (pameran itu menampilkan lyceum di L'Aquila, sebuah loji janakuasa di Tivoli, sebuah sekolah di Calabria, bangunan kediaman di Rom), tetapi bahkan dalam projek-projek ini, rasa komposisi halus arkitek dan perhatian yang teliti terhadap perincian jelas …
Perselingkuhan dengan rejim Soviet untuk Iofan bermula dengan projek Kedutaan USSR di Itali - ia tidak pernah dilaksanakan, tetapi menjadi kesempatan untuk kenalan rapat dengan Pra-Majlis Komisaris Rakyat AI Rykov, yang memulakan pengembalian arkitek ke Union, dan juga memberinya pekerjaan "pada kali pertama". Semua dewan Enfilada berikutnya adalah dekad kejayaan profesional Iofan: separuh kedua tahun 1920-an - Akademi Pertanian Timiryazev dan projek-projek kompetitif Makam Lenin, tahun 1930-an - kejayaan Istana Soviet dan kejayaannya, serta sejumlah projek dalam gaya Art Deco, termasuk kilang percetakan Izvestia, stesen Baumanskaya dan paviliun Soviet untuk Pameran Dunia 1937 dan 1939. Mungkin tahun 1960-an-1970 masih sedikit yang diketahui dalam karya Iofan seperti zaman Itali, ketika arkitek sudah tahu pasti bahawa gagasan utamanya tidak akan dibina, dan monumen bagi Wanita Ladang Pekerja dan Kolektif tidak dapat menemui segala-galanya di modal yang layak (termasuk dari segi ketinggian alas) tempat kediaman. Pada masa ini, arkitek sedang mengusahakan sebuah projek untuk Institut Budaya Fizikal dan menara kediaman satu bahagian di Izmailovo - pameran itu tidak hanya menampilkan lakaran, tetapi juga gambar-gambar bangunan terakhir Iofan, walaupun paling sukar untuk mengenali tangan lulusan Institut Seni Halus Tinggi Roma dalam bentuk struktur yang ringkas dan ringkas ini.
Bilik-bilik berasingan dikhaskan untuk Istana Soviet dan kajian topik dominan bertingkat: dalam kes pertama, grafik dilengkapi dengan barang hiasan yang berjaya mereka buat untuk bangunan utama negara di masa depan (contoh kain, perabot dan pemegang pintu), di kedua - panorama pencakar langit Amerika, yang dilalui oleh Iofan untuk dikaji sendiri. Dan harus diperhatikan bahawa kain dan projek cetakan mewah yang digantung di sudut dewan, yang diletakkan di atas siluet pencakar langit yang dibina di seberang dunia, secara umum, adalah satu-satunya reka bentuk " bergerak "dalam reka bentuk pameran. Semua bahan yang lain disajikan dengan cara yang sangat tradisional, dan seseorang hanya dapat meneka mengapa muzium memutuskan untuk mengatur pameran yang begitu penting dari segi tarikh dan keperibadian sendiri. Namun, semasa pembukaan pameran itu ada pembicaraan bahawa MuArt cuba menjemput Anak-anak Iofan untuk ini, tetapi mereka diduga menolak. Sangat disayangkan bahawa kad yang disebut "kesinambungan" tidak dimainkan, dan judul "arkitek kekuasaan" tetap menjadi berita utama, tanpa memperoleh konten seni modern. Walau bagaimanapun, walaupun tema pameran tidak diungkapkan sepenuhnya oleh pihak penganjur, penonton selalu berpeluang untuk melakukannya sendiri, kerana karya Boris Iofan memberikan kemungkinan yang sangat besar untuk ini.
