Bangunan Stanislavsky Electrotheatre - versi moden teater drama dengan nama yang sama, diubahsuai di bawah arahan eksperimen Boris Yukhananov - menempati tempat penting dalam portfolio biro Wowhaus baik dari segi skala dan juga kepentingannya. Arkitek menyiapkan pembinaan semula bangunan utama dalam masa rekod pada tahun 2014. Tetapi kerja di kompleks teater tetap diteruskan, walaupun, dengan pelbagai alasan, pada kadar yang agak perlahan. Oleh itu, pada bulan September 2016, teater membuka Panggung Kecil - sebuah bangunan autonomi kecil yang bertujuan untuk debut pengarah dan lakonan. Halaman, yang terletak di antara bangunan yang menghadap ke Tverskaya pada tahun 1915 dan Panggung Kecil yang baru dibuka, masih belum dibina - pelaksanaan ditangguhkan kerana krisis kewangan, dan kerana keperluan untuk mengalihkan utama pemanasan bandar di halaman - seperti yang telah kita bicarakan. Panggung kecil terletak, seperti yang dirancang awal, di tapak bangunan ladang yang dibina semula tahun 1950-an di belakang halaman, yang mengatur kontur bangunan yang jelas pada pelan induk.
Kerja projek ini bermula pada tahun 2014. Bukannya konsep Panggung Kecil telah berubah dengan ketara sejak itu, walaupun beberapa rancangan asalnya harus disesuaikan, tetapi sesuatu harus ditambahkan. Oleh itu, kerana kemalangan itu, paip bekas bilik dandang itu dibongkar, yang pertama kali melewati bangunan panggung kecil dan dalam versi asalnya, perlu merancang lorong melaluinya dengan pengukuhan batu. Saya terpaksa meninggalkan idea untuk menggunakan ruang bawah tanah - pembinaan lantai bawah tanah akan melambatkan kerja pelaksanaan objek, dan penolakan daripadanya memungkinkan untuk mengurangkan, antara lain, kos kewangan, yang juga menjadi penting semasa krisis. Idea menarik dinding gelongsor dari sisi halaman tidak disedari, yang akan mengubahnya menjadi auditorium musim panas di Panggung Kecil. Akibatnya, diputuskan untuk hanya meninggalkan partisi transformasi dalaman. "Penyesuaian harus dibuat ketika kondisi baru dan data muncul, yang tidak dapat dielakkan untuk pembinaan semula," kata arkitek utama projek, Daria Ionova-Melnik, "oleh itu, pelaksanaan bangunan Panggung Kecil mengambil masa yang sepertinya tidak sesuai dengan saiz."
Sesungguhnya, bangunan Panggung Kecil cukup kecil untuk ruang teater yang bebas: jumlah luasnya dengan semua bilik tambahan dalam dua tingkat setanding dengan keluasan hanya satu kotak panggung utama teater: 460 m2 к 424. Kelantangan bangunan Panggung Kecil adalah sejajar dengan sisi sekitar 30 x 10 m sepanjang kontur luar - dan, sebenarnya, teater mini autonomi terletak di dalamnya. Selain dewan untuk 70-120 penonton, balkoni dan ruang legar dua tingkat dengan bufet, ia menampung bilik mandi, almari pakaian, ruang seni, ruang untuk menyimpan kostum dan hiasan, peralatan pencahayaan dan bunyi dan peralatan pejabat lain yang diperlukan. Oleh itu, ketinggian bekas blok utiliti dua kali ganda, yang memungkinkan untuk mengatur lantai mezanin dan menyediakan panggung dengan siling teknologi tinggi. ***
Susunan pentas
Di dalam bangunan Panggung Kecil, semua prinsip keterbukaan dan kebolehubahan yang sama yang diperlukan untuk teater moden dilaksanakan seperti di dewan utama Electrotheatre - juga tidak ada tempat duduk untuk penonton, tidak ada "kotak" pentas. Penonton boleh duduk di sepanjang dinding panjang di satu tingkat dan di sebelah pelakon - yang mana mereka perlu melalui pintu ruang legar di tingkat pertama; atau, memasuki dewan melalui tingkat kedua ruang legar, duduk di dewan teater tinggi dengan kerusi berlengan dipasang di sepanjang dinding melintang."Dan walaupun teater menganggap pilihan pertama sebagai pilihan utama, tetapi menurut hasil tahun pertama karya, yang kedua ternyata lebih diminati, yang mana mereka melihat panggung dari atas, - kata Daria Melnik - tentu saja, semuanya bergantung pada produksi dan visi pengarah."
Dinding luar ruang legar penonton terbuat dari kaca, oleh itu, untuk persembahan dengan tempat duduk penonton hingga ke tingkat kedua di mezanin, tirai khas dipikirkan, yang memberikan kegelapan dan keintiman yang diperlukan. Apabila tingkat atas ruang legar tidak terlibat dalam persembahan, partition mudah alih yang dapat diubah khas dengan sifat akustik tinggi ditolak ke bukaan dewan sepanjang enam meter, sehingga membentuk dinding. Untuk setiap senario untuk menempatkan penonton, Wowhaus memberikan beberapa peluang kepada para pelakon untuk tampil di panggung - terdapat tujuh pintu, termasuk satu rahsia di tingkat dua. Ruang di mana para pelakon sedang menunggu penampilan mereka di panggung juga di tingkat atas, dan berkat sistem kereta api, ia juga berfungsi sebagai ruang ganti yang kompak.
Dewan itu mustahil untuk diubah sepenuhnya, jika tidak kerana pelbagai pilihan untuk penempatan hiasan. Untuk ini, bingkai fungsi khas diperlukan, yang, tidak seperti panggung utama, tidak terbuka untuk ditonton oleh penonton, tetapi tersembunyi di sebalik panel abu-abu dinding panggung. Ini adalah grid dengan sel meter demi meter yang membolehkan anda memasang hiasan dan lampu di mana sahaja - anda boleh melakukan apa sahaja yang anda mahukan di kotak ini. Dari luar, hanya lubang kecil yang kelihatan, yang juga berfungsi sebagai elemen reka bentuk. Tetapi sebenarnya, di belakangnya terdapat rak logam dan bushings khas. Lampiran ini dikembangkan dengan kerjasama seniman teater untuk memenuhi keperluan mereka dan, jika perlu, dapat diganti dengan mudah sekiranya ia tidak dapat digunakan lagi. Peralatan apa pun boleh dimasukkan ke dalamnya, dan bahagiannya dapat menahan berat hingga 200 kilogram,”jelas arkitek utama projek ini.
Siling terbuka, di mana struktur balok kayu saling terkait dengan sistem pagar logam teknologi - paip untuk menggantung peralatan pencahayaan - jarang untuk dewan teater. Siling struktur kayu juga berfungsi sebagai elemen hiasan: sebelum pertunjukan dimulakan, sementara penonton duduk di kerusi berlengan, struktur siling diserlahkan oleh pencahayaan LED lembut. Rel logam membentuk kisi yang sama dalam kenaikan meter demi meter, yang memudahkan untuk mengubah pencahayaan panggung. Pada masa yang sama, standard keselamatan kebakaran telah diperhatikan - peralatan elektrik di mana-mana sahaja menyimpang dari struktur kayu dengan 50 sentimeter yang ditentukan.
Bukan hanya dinding dengan siling, tetapi juga lantai menggarap idea transformasi ruang maksimum. Di bawahnya ada ruang setengah meter dengan pipa, dan palka teknologi di sepanjang perimeter dinding rata dengan bidang pelapis. ***
Konkrit teater
Persembahan "Electrotheatre" secara terang-terangan mengenakan sekatan tertentu pada penyelesaian khayalan premis - agar tidak bertentangan dengan apa yang berlaku di atas panggung, ia harus bersifat visual visual, tetapi tidak bersifat impersonal. Di samping itu, kawasan kecil kotak memerlukan penggunaan elemen minimum, termasuk yang hiasan.
Jadi abu-abu yang diredam, seolah-olah bahagian dalam Panggung Kecil terasa dalam semangat Teater Poly Grand Shanghai Tadao Ando. Biro itu tidak menafikan pengaruh Ando, tetapi mereka mengatakan bahawa mereka tidak terinspirasi sama sekali oleh teater, tetapi oleh galeri.
Punta Dogana. Sebagai tambahan kepada peneutralan kiasan dan tingkah laku teater Meyerhold, yang "menghapuskan kiasan", para arkitek dipandu oleh konsep paradoks "monastik" ketika diterapkan ke ruang teater - kata yang semantiknya sangat jauh dari bertindak, tiba-tiba muncul semasa perbincangan, dan disatukan, membentuk siri kiasan, intinya yang menjadi pertapa sebagai perwujudan minimalisme yang agak kejam dari bahagian dalam Panggung Kecil.
Asceticism ditunjukkan terutamanya dalam jumlah minimum bahan penamat. Nada utama ditetapkan oleh dinding "konkrit" dewan. Panel kelabu dengan bulatan khas sepenuhnya mengelilingi kotak pentas. Satu-satunya perbezaan adalah bahawa mereka hanya meniru konkrit: panelnya adalah papan lapis, dan lingkaran yang tersembunyi sama sekali tidak jejak bentuk, mereka menyembunyikan saluran pengikat untuk hiasan, yang disebutkan di atas.
Peniruan ini ditentukan oleh kehendak akustik laman web ini. Di sebalik pelapis konkrit pseudo, bingkai dipenuhi dengan gentian basalt, panel Ecophone dipasang di atas siling teknikal, pintu dilapisi dengan sentuhan tebal lima milimeter, tetapi sebelum dinding diberi kelengkungan yang diperlukan, dengan mempertimbangkan kedua-duanya pilihan untuk meletakkan penonton. Hasilnya, ruang teater baru di bekas bangunan ladang menjadi sesuai untuk persembahan muzik dari segi akustik.
Di dinding ruang legar, plaster hiasan bertanggungjawab untuk tekstur permukaan "konkrit". "Beton" dilengkapkan dengan warna hitam struktur logam: di lorong itu adalah siling, lampu sorot, pintu dan tempat duduk penonton, dan di ruang legar terdapat tiang penyokong bulat, pengikat kaca berwarna, permukaan pintu, ruang almari pakaian, bingkai perabot. Warna kelabu dengan gambar hitam lebih keras dan sejuk, tetapi kombinasi mereka memancarkan kayu hangat dari warna oak madu: lantai kotak panggung dan balok terbuat dari itu.
Tetapi elemen kayu utama ruang adalah tangga ruang legar. Ia tumbuh dari permukaan "konkrit" kelabu, menempati lebih dari satu pertiga ruang, menghubungkan dua tingkat dan dengan itu menjadi elemen dalaman bahagian dalam. Tangga itu jelas terlihat dari halaman melalui kaca ruang depan; ia menjadi elemen menarik dan menyusun, sesuai dengan peraturan seni bina Corbusse. Bentuknya sederhana: lingkaran dibezakan menjadi tiga segmen lurus, sudut, dengan pengecualian yang jarang berlaku, lurus, langsir buta. Perincian yang jarang berlaku - seperti alur pegangan tangan yang menerangi masuk ke dinding kayu - pada tingkat taktil mengingatkan kita bahawa kita berada di teater pemuda "pertapa", tetapi masih menjadi teater.
Sentuhan semantik yang serupa adalah bingkai kayu tingkap almari pakaian: ia mencerminkan konservatisme teater dan panggung wayang kecil, dan ironi metafizik yang halus di atas ruang almari gambar di dalam bingkai. Seolah-olah penonton, setelah mengenakan jaketnya, memindahkannya ke beberapa ruang bawah, sehingga memagar dirinya dari dunia luar dan terjun ke teater. Tetapi bahagian ini dengan kerangka praktikal adalah satu-satunya perkara yang dapat diterangkan oleh jurubahasa di sini.
Jika tidak, Pentas Kecil kelihatan seperti dibersihkan hingga unsur-unsur asas, menghilangkan berat barang-barang yang tidak perlu. Dalam kes ini, brutalisme adalah teater, itu sendiri adalah hiasan, bahagian dari "permainan" seni bina bangunan, yang, di satu pihak, dihapuskan, dipadamkan sehingga tidak mengganggu pelakon dan penonton, dan pada sebaliknya, ia menekankan sifat bawahan dari Pentas Kecil berkaitan dengan utama yang lebih terang, dan tujuannya untuk persembahan dan debut pelajar. Petapa ternyata tidak bersifat spiritualistik dan sekurang-kurangnya tidak bersifat gerejawi, tetapi lebih sederhana dan dekat - kemiskinan yang ditekankan oleh seorang pelajar, seorang profesional permulaan yang sengaja bertahan memerlukan: demi kebebasan kreativiti dan demi perkembangannya sendiri.
