- Apakah maksud pemasangan anda? Apa yang paling menarik mengenainya, pada pendapat anda?
"Pemasangan kami dinamakan" Museum Tenaga Kerja Luar Bandar ", dan yang paling menarik di dalamnya, saya rasa, akan menjadi hubungan antara imej luaran dan ruang dalaman. Ini adalah menara dengan diameter 3.2 meter dan ketinggian 8 meter, yang dari luar berfungsi seperti patung geometri - sejenis tiang pesanan yang muncul entah dari mana di ladang kentang berhampiran kampung Zvizzhi dan pada masa yang sama masa kelihatan seperti selalu berdiri di situ. Apabila anda melihatnya, persatuan yang paling berbeza boleh timbul - dari menara air dangkal hingga tiang terakhir di akropolis yang hilang, dan yang paling penting, dari luar adalah agak sukar untuk menilai skala sebenarnya, kerana struktur yang dilapisi dengan adobe akan bergabung secara visual dengan asas tanah dan persekitaran amnya.
Mereka yang pergi ke kota kecil dan desa terbiasa dengan menegak kecil, menara air, yang telah lama kehilangan fungsi mereka, tetapi berfungsi sebagai tanda pengenalan penempatan. Menara kami dari sisi akan kelihatan seperti dominan yang setengah terbengkalai, walaupun sebenarnya ia dirancang untuk didiami. Kami baru saja membuat pintu masuk agak tidak jelas, meletakkannya di seberang jalan. Ruang dalaman diarahkan ke atas dan diterangi dengan cahaya hangat, dan di dinding menara kita menempatkan objek kehidupan luar bandar. Menara ini disebut "Museum Tenaga Kerja Luar Bandar" kerana berisi artefak asli yang hanya sementara akan berubah menjadi objek pameran.
Siapa pengarang bersama anda dalam projek ini?
- Kami mencipta dan mewujudkan Muzium Tenaga Kerja Luar Bandar bersama dengan arkitek berbakat Agnia Sterligova. Kerjasama kami bermula pada tahun 2012, ketika Agnia, sebagai bagian dari biro SPEECH, terlibat dalam sebuah projek untuk pameran paviliun Rusia di Venice Architecture Biennale. Bersama dengan Agnia, kini arkitek praktik bebas, kami juga membuat pemasangan di Milan - U-Cloud pada tahun 2014 dan Living Line pada tahun 2015 (bersama dengan Sergey Kuznetsov), dan pada bulan Januari tahun ini kami mengembangkan reka bentuk pameran Jan Vanrita. Kehilangan wajah”bagi Muzium Yahudi dan Pusat Toleransi di Moscow.
Anda pernah membuat projek di Milan, tetapi anda belum pernah menyertai Archstoyania sebelumnya. Kenapa sekarang?
- Merupakan kehormatan besar bagi saya untuk menyertai festival Archstoyanie. Tahun ini festival ini diadakan buat kali kesepuluh dan, sejujurnya, saya langsung tidak menerima jemputan untuk menjadi salah seorang pengarangnya. Kali pertama Nikolai Polissky memberikan ini kepada saya kira-kira tiga tahun yang lalu. Dan kemudian kami menganggap laman web yang sangat menarik di pintu masuk Nikola-Lenivets, tetapi kebetulan festival ini terpaksa menyesuaikan geografi pemasangan, laman web lain muncul untuk kami, dan untuknya, Agnia Sterligova dan saya juga membuat dua cadangan, tetapi atas sebab yang berbeza dan ia belum dilaksanakan. Dan kemudian Zvizzhi muncul, ladang kentang ini, idea tanda masuk, dan akhirnya, seperti yang mereka katakan, semuanya bersatu. Dan saya sangat gembira dengan perkara itu.
Bagaimana konteks Archstoyanie mempengaruhi anda? Bagaimana pemasangan ini berbeza dengan karya anda yang lain dalam genre yang sama?
- Tema utama Archstoyanie adalah tepatnya ruang, pemandangan di mana festival diadakan, dan semua pemasangan di sini adalah objek seni bina dan arca besar yang dibuat di persekitaran semula jadi dan kemudian menetap, sentiasa berinteraksi dengan persekitaran ini. Genre pameran, seni bina sementara, pada dasarnya, sangat menarik bagi saya, dan peluang untuk membuat objek yang tidak fokus pada bandar, tetapi hanya pada persekitaran semula jadi yang harus diakui sebagai unik pada umumnya, jadi kami terjun ke dalam konteks dengan senang hati dan berusaha mencari perwujudan buatan tangan yang menarik untuknya. Sudah tentu, ini juga mempengaruhi pilihan bahan. Kami memahami bahawa hanya bahan semula jadi yang sesuai di sini, tetapi pada masa yang sama bukan kayu, kerana tema seni bina kayu, pada pendapat kami, di Archstoyanie sudah lebih dari sekadar diungkapkan. Oleh itu, kami mencari bahan "hidup" yang sama semula jadi yang muncul secara semula jadi dan pada satu ketika dapat hilang sama seperti semula jadi. Dan pada akhirnya, kami berpegang pada pelapis adobe, dengan idealnya menekankan fakta bahawa struktur kita tumbuh dari tanah, melambangkan tenaga kerja di tanah, yang selalu dan tetap menjadi sokongan utama, tiang di mana kesejahteraan manusia berada.
Walaupun bahan, perkadaran dan fungsinya berbeza, komposisi dan kiasan: sebagai sesuatu yang berdiri di padang terbuka - ada persamaan dengan Rotunda Brodsky yang berdiri di ladang berdekatan, di Nikola-Lenivets. Sejauh mana sedar kesamaan ini? Adakah penghormatan kepada tempat, dialog pascamoden atau kecelakaan? Atau adakah landskap memprovokasi?
- Sejujurnya, saya tidak melihat persamaan antara objek kami dan Rotunda Alexander Brodsky. Adakah bentuk bulat kedua-dua objek itu dapat menimbulkan andaian seperti itu?.. Bentuk seperti itu selalu sangat menarik dan dapat dilihat dengan baik di ruang semula jadi - fakta yang diketahui sekurang-kurangnya sejak zaman Renaissance. Dari segi perkadaran, bahan, persepsi, "Muzium" dan "Rotunda" kita sama sekali berbeza. Sebaliknya, beberapa persamaan dapat digambar dengan "Beaubourg" Nikolai Polissky - bentuk yang memanjang, dimahkotai dengan semacam penyelesaian. Tetapi, saya ulangi, jika objek kita merujuk kepada beberapa prototaip, maka ini adalah menara air kehidupan sebenar dari banyak kampung dan kampung.
