Foundation V-A-C ("Victoria - The Art of Being Contemporary") dari 2 Februari hingga 31 Mac 2015 mengumpulkan projek untuk pertandingan seni awam sebagai sebahagian daripada program seni “Perluasan ruang. Amalan Artistik di Persekitaran Bandar”. Yayasan menetapkan dirinya sebagai tugas yang bercita-cita tinggi - untuk memperhebatkan perbincangan mengenai peranan seni di jalan-jalan di Moscow dalam persekitaran awam dan profesional. Archi.ru bercakap dengan Katerina Chuchalina, Pengarah Program Yayasan V-A-C, mengenai spesifik inisiatif ini dan pandangan seni V-A-C untuk ruang awam bandar.
Archi.ru:
Dana V-A-C melaksanakan beberapa projek muzium semata-mata dengan seniman kontemporari yang terkenal, di mana, sejauh yang saya fahami, hanya yang berkenaan dengan pemahaman ruang bandar - pameran "Shosse Entuziastov" mengenai fenomena kawasan tidur Moscow. Bagaimana anda memutuskan untuk melampaui batas projek pameran ke ruang bandar?
Katerina Chuchalina:
- Sesungguhnya, pada tahun 2012, kami membuat beberapa projek dalam program selari dari 13th International Architecture Biennale di Venice, salah satunya adalah pameran Highway of Enthusiasts mengenai penafsiran artistik dan pemahaman mengenai fenomena seni bina ini. Tetapi untuk memahami dari mana idea program "Memperluas Ruang" kami berasal, kisah ini juga tidak penting, tetapi projek yang kami lakukan dengan empat muzium tempatan di Moscow. Muzium ini khusus, bukan seni, dan tidak bersedia menerima amalan seni kontemporari. Mereka, seperti kita, termasuk dalam bidang pengeluaran budaya, tetapi pada masa yang sama mereka kelihatan berada di seberang barikade. Dan, menurut kami, perpecahan ini dalam bidang budaya kontemporari telah menjadi akibat yang menyedihkan dari autonomi seni kontemporari: para seniman itu sendiri telah menempatkan diri mereka dalam semacam "ghetto", yang dipamerkan di muzium dan galeri yang sama dan mendekati perjumpaan mereka sendiri. Seni kontemporari tidak menjalin hubungan dengan muzium bukan seni yang lain, apalagi institusi ilmiah. Kami memutuskan untuk keluar dari batasan ini.
Semuanya bermula pada tahun 2012 dengan projek kecil, yang dilupakan oleh semua Muzium Usahawan, Pelindung dan Filantropis di Shabolovka. Muzium swasta ini kemudian bertempur dengan pentadbiran bandar untuk bangunannya yang bobrok. Artis Nastya Ryabova memilih pameran "Presidium of False Calculations" di sana, para peserta memahami peranan ekonomi pasaran dalam kehidupan kita, dan ruang muzium yang hancur mungkin merupakan pameran yang paling menarik. Pada tahun yang sama, kami bekerjasama dengan Muzium Sejarah dan Peringatan Presnya, sebuah cabang dari Museum Sejarah Kontemporari Rusia, yang berisi bahan-bahan mengenai tiga revolusi yang berlaku di Presnya. Atas undangan kami, artis Arseniy Zhilyaev dan ahli teori, sejarawan Ilya Budraitskis mengadakan ceramah dan seminar di sana selama enam bulan mengenai hubungan antara seni, pedagogi dan sejarah, yang dirancang bukan untuk komuniti seni, tetapi untuk penduduk tempatan. Rangkaian kuliah diakhiri dengan pameran. Musim panas lalu kami mengadakan projek di Institut Pengajian Afrika Akademi Sains Rusia di Patriarch's Ponds - ini adalah institusi tertutup tanpa ruang pameran, dengan jejak khas institusi penyelidikan Soviet di kawasan pedalaman Zholtovsky. Kali ini pameran ini dikhaskan untuk protes politik moden terhadap sistem ekonomi dan sosial dan isu-isu pascakolonialisme. Dan akhirnya, pada musim bunga tahun lalu, kami membuat satu lagi projek yang mencabar di Muzium Angkatan Bersenjata Persekutuan Rusia di jalan Tentera Soviet. Muzium ini tidak hanya terletak di tiang produksi budaya lain, bahkan terletak di bawah Kementerian Kebudayaan, tetapi juga Kementerian Pertahanan. Artis Mikhail Tolmachev bekerja di sana, yang meneliti muzium itu sendiri. Muzium ini adalah "medium" miliknya, biasanya Tolmachev bekerja dengan perwakilan perang di media. Di tempat-tempat seperti Muzium Angkatan Bersenjata, anda memahami bahawa anda perlu membincangkannya: mengenai bangunan, mengenai struktur, mengenai susunan dan reka bentuk pameran, mengenai estetika, etika, birokrasi - dengan kata-kata, tentang segalanya bahawa ia terdiri daripada. Dari projek muzium inilah kita telah mengembangkan hasrat untuk memperluas wilayah seni kontemporari dan mewujudkan hubungan baru dengan bandar. Pergi ke luar.
Terdapat banyak idea umum tentang apa itu seni awam: seseorang melihat di dalamnya sejenis alat untuk menjenamakan wilayah, seseorang melihatnya sebagai alat untuk memperbaiki dan menyelaraskan persekitaran bandar …
- Sangat penting bagi kita bahawa ini adalah pertanyaan terbuka - apa jenis seni awam yang diperlukan oleh Moscow dan boleh dilakukan di luar sistem perintah negara dan korporat. Kami belum mempunyai jawapan untuk itu, dan dengan jujur kami mengakuinya. Faktanya adalah bahawa terdapat jurang besar antara seni monumental Soviet dan festival hari ini, format hibrid seni awam di kawasan rekreasi. Kami telah melewatkan bertahun-tahun di mana bentuk seni kontemporari ini berkembang, dan kami tidak mempunyai pengalaman dalam memahami fenomena budaya ini.
Kami tidak berminat dengan penjenamaan wilayah dan penambahbaikannya, juga kerana pragmatik Memperluas Ruang berbeza dengan banyak projek seni awam yang mempunyai perintah pemerintah. Secara umum, tata cara seni rakyat adalah fenomena Barat, yang akhirnya menimbulkan krisis genre yang mendalam ini. Untuk penciptaan objek seni untuk jalan-jalan di Amerika, misalnya, banyak wang telah dan sedang diperuntukkan. Sebagai hasilnya, pertama, seni publik telah menjadi alat untuk pemaju, alat pengembangan wilayah dan gentrifikasi, yaitu, idealnya disatukan ke dalam sistem sosio-politik kapitalisme moden. Dan kedua, pasaran seni mula menggunakannya secara aktif sebagai leveraj harga. Bermula pada tahun 1970-an, ketika kontroversi dalam bidang sosiologi dan urbanisme berkembang mengenai apa itu ruang awam, dalam praktik seni, telah ada perubahan untuk membangun hubungan dengan masyarakat setempat, komunikasi, dan aktivisme. Proses desentralisasi pengeluaran budaya dimulakan dalam mencari pelbagai komuniti - kecil dan besar, profesional, usia, sosial - yang bersedia untuk berpartisipasi dalam penciptaan objek seni untuk ruang awam. Seni awam mula menjalin hubungan dengan masyarakat dan kepentingannya.
Dan keadaan kita belum sampai ke tahap ini. Terdapat pertanyaan terbuka mengenai di mana ruang awam berada di Moscow. Bahkan bukan persoalan siapa yang memerlukan seni awam, tetapi di manakah ruang di mana ia dapat dilakukan. Seni awam, menurut pendapat saya, berada di wilayah kompromi awam, tidak kira betapa tidak menyenangkannya. Sekiranya objek seni di jalanan tidak dapat difahami atau menyebabkan penolakan pada orang, maka tidak semestinya artis itu baik, dan orang-orang jahat, kerana mereka tidak memahami seninya. Untuk mencipta seni awam memerlukan dialog antara artis dan masyarakat, fleksibiliti diperlukan. Sekiranya anda tidak mampu berdialog, maka tidak perlu membicarakan potensi kritikal seni dan kemampuannya untuk melibatkan bahagian yang luas dalam perbincangan mengenai sesuatu yang penting. Oleh itu, salah satu aspek yang ingin kita lihat dalam permohonan penyertaan dalam pertandingan kita ialah perbincangan dengan masyarakat. Kami percaya bahawa seni awam tidak berfungsi sebagai ultimatum. Di samping itu, ada orang yang mengendalikan proses di bandar secara profesional - dari petugas kebersihan hingga walikota. Seorang seniman juga mesti mendengarnya untuk mendapatkan jawapan: apa yang akan dilakukan oleh inisiatif seninya, bagaimana ia berkaitan dengan apa yang dilakukan oleh para profesional.
Anda melihat tugas anda berperanan sebagai perantara antara artis dan profesional, iaitu pegawai?
- Ya, dan bagi saya mediasi ini bukanlah bahagian bawah gunung es, tetapi bahagian keseluruhan projek, kerana tidak ada yang lebih penting daripada mengenal pasti hubungan. Ini adalah projek mengenai apakah mungkin untuk membuat seni awam tanpa memasukkan Menteri Kebudayaan Moscow dalam juri. Adakah pergerakan bukan dari pihak berkuasa yang lebih tinggi ke bawah, tetapi secara mendatar? Adakah mungkin untuk melakukan projek tanpa meminta sokongan daripada influencer? Untuk mengetahui, kami akan berusaha mencari orang yang berminat. Dan saya yakin bahawa ia ada: ini disarankan oleh pengalaman hidup di bandar kita.
Di jabatan mana yang anda harap dapat mencarinya? Di Jabatan Kebudayaan? Dalam Moskomarchitecture?
- Bukan hanya, tetapi juga di jabatan pengangkutan, pembinaan, media dan iklan, perumahan dan kemudahan awam dan peningkatan. Kuasa Jabatan Kebudayaan terbatas pada wilayah di sekitar muzium dan taman, tetapi objek seni awam boleh sangat berbeza. Sekiranya ia adalah pemasangan audio, objek seni di metro, atau tempat tidur bunga, semuanya adalah keuskupan yang berbeza. Kami dan pihak pentadbiran bandar tahu: menurut undang-undang, pegawai bandar mesti menolong mana-mana institusi swasta yang ingin melakukan sesuatu di bandar secara bukan keuntungan. Kami belum mulai berkomunikasi mengenai kes ini dengan jabatan-jabatan ini, kerana kami belum selesai menerima permohonan, tetapi kami sedang mencari kemungkinan cara kerjasama. Direktorat Peristiwa Massa baru-baru ini menjelaskan kepada saya betapa sukarnya proses bersetuju untuk mengadakan konsert di atas Patriarch's Pond. Pertimbangkan: air dikendalikan, cukup aneh, oleh Mosvodokanal, bank tanah adalah institusi lain, bank berturap adalah yang ketiga, rumah itu adalah yang keempat, bangku-bangku adalah yang kelima, dan semua orang mesti mendapat persetujuan. Kita mesti melalui sesuatu seperti ini. Dan untuk memasang objek seni awam, misalnya, di halaman, anda perlu mendapatkan persetujuan semua penduduk di kawasan ini. Dan kami percaya bahawa prosedur kelulusan harus ditukar ke mod perbualan.
Di Rusia, sukar untuk menarik minat komuniti penduduk dari satu rumah - kecuali jika kepentingan material mereka terjejas secara langsung, misalnya, dengan memasang penghalang. Adakah anda fikir seni awam adalah salah satu masalah yang mendesak?
- Oleh itu, kita memerlukan seni yang akan melibatkan orang dalam pemerhatian, penyelidikan, tindakan, reaksi, baik, perenungan juga merupakan proses aktif. Seni awam yang ingin kita lihat menyelaraskan persekitaran, tetapi bukan dengan kehadiran fizikalnya secara langsung, tetapi oleh proses yang diaktifkannya dalam masyarakat. Pada masa yang sama, kami tidak menetapkan tempat apa yang harus dibuat oleh pesaing kami untuk membuat karya seni. Karya seorang seniman harus ada di mana ia mempunyai makna, dan bukan di mana suatu kawasan diperuntukkan secara formal kepadanya. Kami berminat dengan spesifik tempat, lokasi tertentu atau fenomena umum yang wujud dalam persekitaran bandar Moscow secara keseluruhan, dan tugas artis adalah untuk mengungkapkannya dengan objeknya. Ini mungkin terdengar utopia. Saya akan dapat mengatakan betapa realistiknya rancangan dan persepsi idea seni awam kita, hanya pada akhir tahun ini. Tetapi sekurang-kurangnya kita ingin melihat seni seperti ini.
Dana V-A-C selama bertahun-tahun dia berkolaborasi dengan kalangan artis "kegemaran" tertentu. Adakah prosedur panggilan terbuka yang anda pilih menunjukkan bahawa anda ingin memperluas jangkauan program anda?
- Kami tidak mempunyai artis kegemaran, kami bekerjasama dengan artis yang berbeza, yang lingkarannya terus berkembang. Perkara lain ialah format tender terbuka tidak biasa bagi kita. Kami memilihnya untuk memahami apa sebenarnya yang menarik untuk pelbagai artis di bandar, dan kemudian mencadangkannya ke bandar untuk dipertimbangkan.
Penting bagi kami untuk bekerjasama dengan pelbagai institusi pendidikan dan profesional, penonton pelajar: kami memberitahu mengenai pertandingan ke sekolah yang mempelajari seni kontemporari dan amalan kurator, kurator, galeri. Sistem tender terbuka, atau, seperti yang disebut di Barat, panggilan terbuka, agak tercela di Rusia, kerana tender seperti itu, sebagai peraturan, diadakan oleh negara, dan sukar untuk menyingkirkan merasakan bahawa projek yang menang telah dipilih sebelumnya, atau bahawa ia ditakdirkan menjadi objek monumentaliti kiasan tradisional atau tiruan seni awam Eropah.
Dalam kes kami, hasilnya tidak diketahui terlebih dahulu. Untuk menyokong sifat penyelidikan projek dan untuk mengenal orang-orang yang berminat dengan pengalaman Rusia dan asing dalam pengembangan seni awam, kami melakukan projek khas dengan "Teori dan Praktik", dengan majalah profesional. Kami berhasrat untuk membuat blog mengenai kemajuan projek. Dan pada bulan September kami akan mengadakan pameran di salah satu muzium, yang akan menceritakan mengenai projek-projek persaingan. Bagi saya secara peribadi, makna "Memperluas Ruang" adalah untuk memahami pada akhir tahun bahawa seni dapat relevan dengan persekitaran bandar moden di Moscow. Asas kami siap untuk terus maju dari segi kewangan, intelektual dan entah bagaimana untuk turut serta dalam proses mencipta seni awam, tetapi untuk meneruskannya, penting bagi kita untuk memahami jika ada orang lain yang berminat dengan format ini. Projek sedemikian tidak dapat berlangsung hanya satu tahun. Kami, tentu saja, dapat maju sendiri, tetapi ini membosankan dan kemudian, kita bercakap mengenai seni di persekitaran awam, anda perlu memahami siapa masyarakat yang berminat dan agen tindakan. Kami ingin mencari orang yang berpikiran sama yang mungkin juga menjadi rakan kewangan. Di sini, bagaimanapun, terdapat banyak bahaya yang telah dihadapi oleh seni dunia. Yang pertama yang mungkin berminat dalam projek seperti itu adalah pemaju yang menggunakan seni awam untuk pembangunan wilayah dan gentrifikasi terkenal. Walaupun seni di wilayah pusat perniagaan, tentu saja, memiliki hak untuk wujud.
Dan selain daripada seni jalanan untuk pekerja pejabat, adakah yang menarik di Moscow, menurut anda?
- Projek seni awam dalam kerangka program Marina Zvyagintseva "Sleeping District" ingin tahu, "Dewan Pameran Moscow" berusaha mengembangkan sesuatu yang menarik ke arah ini. Salah satu karya paling berjaya yang pernah disedari di Moscow adalah karya "Sergei Bratkov" dari Restoran ke Angkasa "yang terbakar di Bersenevskaya Embankment, ungkapan yang digunakan Yuri Gagarin untuk memberi amaran kepada orang muda terhadap kemalasan kosong, mendorong mereka untuk berusaha untuk sesuatu yang lebih besar.
Adakah anda fikir bahawa halangan untuk pengembangan seni awam di Rusia terletak pada tradisi ideologi seni jalanan monumental kita? Bagi saya, gambaran paling jelas mengenai ini adalah pusat kosong Lubyanka Square. Dzerzhinsky dikeluarkan, dan tidak ada calon untuk peranan inti komposisi dan semantik alun-alun. Ternyata kita tidak dapat membuat sesuatu yang lebih keren daripada "Iron Felix" dalam genre seni awam? Tidakkah seni awam yang berideologi boleh dilakukan dalam keadaan politik semasa?
- Nampaknya saya tidak dapat mengganti monumen satu sama lain hanya kerana komposisi memerlukannya, ini adalah amalan buntu. Sekiranya anda bermaksud dengan objek seni awam yang ideologis dengan mesej nasionalis-imperialis, maka mungkin, tentu saja. Ada banyak, ini adalah semua jenis objek festival yang memiliki tempat yang pasti dalam industri hiburan, mereka tidak kurang berbahaya, kerana mereka mempersembahkan seni sebagai daya tarikan.
Perlu memeriksa semua kemungkinan berulang kali, dan sangat mustahak untuk merekod dan menunjukkan mekanisme tersebut kerana tindakannya menjadi mungkin atau tidak mungkin. Ini sekali lagi merujuk kepada isu pendedahan perdebatan awam, serta pragmatik dan birokrasi pembuatan keputusan budaya. Sebagai contoh, Muzium Gulag Negeri kini mengadakan pertandingan untuk monumen korban penindasan politik; seperti yang anda ketahui, tidak ada kata sepakat mengenai perkara ini dalam masyarakat. Orang-orang yang mempunyai pandangan yang bertentangan mengenai peristiwa sejarah dan situasi politik semasa memprotes kenyataan mendirikan monumen tersebut. Menyimpulkan hasil pertandingan, dalam bentuk apa pun, dan idealnya monumen itu sendiri, harus mengartikulasikan dan mencerminkan semua percanggahan ini. Ini mungkin perkara paling penting mengenai monumen ini.
Tetapi secara umum, jika kita menganggap bahawa beberapa seni tidak mungkin atau tidak berdaya, maka lebih baik tidak bekerja sama sekali dalam budaya. Ini adalah masalah sinergi dalam bidang pengeluaran budaya. Adakah itu sebabnya kita pergi ke muzium bukan seni, kepada pegawai? Kerana tidak ada persefahaman dan bahasa yang sama antara orang yang bekerja dalam budaya dan seni. Tidak ada pemahaman bahawa kita melakukan tujuan bersama. Oleh itu, perbincangan mengenai persaingan yang sama, menurut pendapat saya, tidak dapat dilakukan tanpa artis, kurator, terutamanya kerana wacana memori, monumen dan antimonumentaliti dalam teori seni visual telah dikembangkan dengan cara yang paling terperinci sejak zaman kuno.
Siapa, selain daripada seniman, pemahat dan arkitek, yang secara tradisional dianggap sebagai pencipta seni awam, anda ingin melihat antara peserta dalam program Memperluas Ruang anda?
- Kepengarangan projek mungkin milik kumpulan, yang merangkumi artis dan arkitek, serta semua pakar yang diperlukan untuk membuat karya tertentu. Sekiranya projek itu berkaitan dengan landskap atau biologi, ia boleh menjadi saintis tanah, saintis lanskap, ahli biologi; jika ia dihubungkan dengan media, dengan persekitaran media bandar, maka pakar dalam teknologi media. Sekiranya ini adalah pemasangan penciuman, iaitu berkaitan dengan bau, ini adalah pereka bau. Sekiranya ini adalah seni yang dikaitkan dengan pembentukan komuniti, maka ia boleh menjadi timbalan, ahli sosiologi atau aktivis.
Beritahu kami mengenai juri dan bagaimana ia akan berfungsi
- Juri akan dianggotai oleh tujuh orang - kurator, ahli sosiologi, arkitek, iaitu pengamal dan ahli teori dari pelbagai bidang. Mereka akan memilih sebilangan besar karya yang mereka suka. Sekiranya senarai itu terlalu panjang, maka setelah perbincangan kita akan mengecilkannya kepada dua puluh peserta. Selepas itu, kita sendiri - yayasan, sebagai pihak yang memahami pragmatik pertandingan - pertama sekali, kemungkinan projek - akan memilih senarai pendek tiga atau lima karya. Selepas itu, kami akan mula bekerjasama dengan setiap artis: sekali lagi periksa niat untuk tempat yang mereka pilih, dan kaji semula penyelidikan yang mereka jalankan. Oleh itu, kita harus melalui semua pihak berkuasa kota yang terlibat dalam pelaksanaan projek tersebut. Dan barulah kita dapat melaksanakannya.
Seperti yang saya faham, anda tidak memberikan jaminan 100% bahawa projek itu akan dilaksanakan?
- Kami tidak memberi, kerana banyak bergantung bukan hanya pada kami. Tetapi peserta yang disenarai pendek, dan juga orang-orang yang akan membantu mereka dalam pelaksanaannya, bagaimanapun, akan menerima bayaran: bagaimanapun, ini adalah sekurang-kurangnya enam bulan kerja.
Mengapa anda memutuskan inisiatif yang benar-benar bebas, mengetahui bahawa terdapat beberapa institusi di bandar yang menjalin hubungan dengan pihak berkuasa? Contoh yang paling jelas ialah Strelka Institute dengan banyak projeknya. Atau mengapa anda tidak bersatu dengan orang tertentu yang sudah berpengalaman dalam bidang seni awam: sebagai contoh, salah seorang pengasas Strelka, Oleg Shapiro, menganjurkan festival Art-Ovrag di Vyksa
- Malangnya, di Moscow tidak ada institusi dengan pengalaman yang berjaya dan jangka panjang dalam melaksanakan projek tersebut dalam jangka panjang, berbeza dengan Yekaterinburg, Perm, Kaliningrad, St. Petersburg. Kami mengundang orang-orang dari pelbagai institusi ke juri, termasuk wakil Strelka. Pengalaman mengadakan festival nampaknya tidak relevan bagi kami. Kami ingin menjauh dari format festival, kerana objek dalam kerangka festival, secara umum, ditentukan oleh tujuan festival dan, secara lebih luas, oleh pelanggan festival, mereka lemah hubungannya dengan lingkungan, dan pada akhir festival, karya-karya itu hilang, dan ruang kosong itu tidak lagi menjadi tempat umum.
Adakah saya faham dengan betul bahawa matlamat maksimum anda adalah untuk mengembangkan mekanisme yang mampan untuk menghasilkan semula seni awam, yang diterima oleh masyarakat tempatan, di Moscow?
- Sama sekali. Inilah yang ingin kami capai dengan program kami.
