Archi.ru:
Yuri Gennadievich, beritahu kami bagaimana bengkel anda telah berubah pada tahun-tahun selepas krisis?
Yuri Vissarionov:
- Sebelum krisis, kita, seperti kebanyakan syarikat seni bina Rusia, memutar roda roda mesin pembinaan yang besar, mencipta idea-idea yang luar biasa, mengembangkan projek global untuk beratus-ratus ribu meter persegi. Sekarang ini adalah kebiasaan untuk merasa ragu tentang jangka waktu ini; nama "era gelembung sabun" menempel padanya. Tetapi gembira adalah arkitek yang kebetulan bekerja pada zaman ini. Seorang arkitek adalah utusan masa depan, orang yang selalu bermimpi untuk mewujudkan ruang yang ideal untuk hidup, membuat ramalan futurologi dan, sebenarnya, muncul dengan senario pembangunan sebuah bandar dan negara. Sudah tentu ada jenis pereka lain yang hidup pada masa lalu, mengasah kemampuan mereka untuk bekerja dengan bentuk dan kanun klasik. Arkitek yang paling "betul", pada pendapat saya, adalah mereka yang kerjanya bertepatan dengan masa mereka. Beberapa kali dan saya melakukannya. Salah satu contoh yang paling mencolok adalah era gelembung sabun. Menjadi seniman secara semula jadi, saya selalu memikirkan masa depan, jadi kali ini gembira bagi saya. Era gelembung sabun, walaupun tidak membenarkan semua idea direalisasikan, tetapi membiarkan sekilas melihat masa depan.
Pada pemahaman saya, seni bina bukanlah sains atau bahkan seni, melainkan falsafah, cara berfikir. Oleh itu, bengkel kami selama ini menjalani kehidupan seni bina yang biasa. Sehingga tahun 2008, idea berani dan skop pembangunan yang besar diperlukan. Hari ini, ketika masa keheningan umum telah tiba, dan kita juga mahu berdiam diri dengan semua orang. Saya menganggapnya dengan tenang, begitu sahaja. Tambahan adalah bahawa hari ini semua projek sedang berjalan, tidak ada yang memerintahkannya begitu sahaja. Namun, persoalannya tetap ada bagaimana ini akan dilaksanakan.
Mengapa, lebih seperti seniman, adakah anda memutuskan untuk menjadi arkitek?
- Sepanjang hidup saya, saya bermimpi menjadi artis dan juga mahu memasuki Stroganovka. Seorang seniman St. Petersburg yang hebat mempersiapkan saya untuk masuk. Namun, ketika saya datang ke Sekolah Stroganov, mereka menganggap teknik saya terlalu keras dan menasihati saya untuk memilih seni bina sebagai profesion utama saya. Di Institut Senibina Moscow, mereka memberitahu bahawa lukisan saya, sebaliknya, sangat lembut dan sama sekali tidak sesuai untuk mempelajari seni bina. Hasilnya, saya secara spontan pergi ke Nizhny Novgorod, di mana saya segera mendaftar di universiti seni bina. Di sana saya mempunyai guru yang sangat baik - kebanyakannya dari Institut Senibina Moscow. Nizhny Novgorod selalu menjadi kota yang berfikiran bebas, anarkis, berwarna-warni dan sangat moden. Semua ini sangat mempengaruhi pandangan dunia saya.
Beberapa tahun yang lalu, anda sangat berminat dengan arah seni bina seperti biomorfisme. Adakah pilihan gaya anda telah berubah?
- Dunia terus menimbulkan trend baru dalam seni dan seni bina. Abad ke-20 sahaja mengingati banyak gaya - art deco Stalinis, fungsionalisme, konstruktivisme, seni pop, Corbusian dan kemudian modenisme pasca-Corbusian. Cukup cepat, negara kita melampaui masa perkembangan pascamodenisme, walaupun diyakini selama bertahun-tahun lapisan budaya yang sangat besar telah diciptakan. Tahap manifestasi minimalisme tertinggi dalam semua jenis seni tidak dapat mempengaruhi karya kita, walaupun kita telah lama menentangnya. Semasa awal minimalisme, ini tidak dekat dengan kita kerana formalisme yang berlebihan, ketika yang utama adalah bentuk, bahan mahal dan penyelesaian yang tajam dan mencolok. Secara beransur-ansur menghilang, minimalisme memperoleh ciri-ciri yang sama sekali berbeza - tenang, sederhana, penuh semangat - dan saya secara peribadi jatuh di bawah daya tarikannya. Saya suka minimalisme, dekat dengan simbolisme, rohani, penuh dengan kandungan.
Sepanjang hidup saya, saya sangat tertarik dengan karya arkitek tahun 1970-an - metabolisme, yang mungkin paling memahami apa itu seni bina. Prinsip utama mereka adalah hidup untuk hari ini, tanpa berhenti memikirkan masa depan. Mengenai hobi biomorphism, sekarang kita secara beransur-ansur menjauhinya, setelah berjaya mengembangkan dasar proyek menarik selama bertahun-tahun hobi. Selepas itu, terdapat tempoh yang cerah untuk bekerja dengan penyelesaian warna, minat terhadap seni bina Belanda dan banyak lagi. Pada satu masa, Le Corbusier dicela kerana menghabiskan banyak waktu dan usaha untuk membuat Modulor, pada akhirnya dia berpaling darinya - dia menjadi bosan. Nampaknya saya bahawa seorang artis yang sesak dalam satu arah. Sudah tentu, banyak arkitek memilih gaya mereka sendiri dan mengasah kemahiran mereka dalam satu perkara sepanjang hidup mereka, berusaha mencapai kesempurnaan. Saya tergolong dalam kategori orang lain yang terbawa oleh pelbagai idea, mencuba diri mereka dalam pelbagai genre.
Tetapi ada pendapat bahawa setiap studio seni bina harus mempunyai gaya, kaedah kreatif yang dapat dikenali
- Saya setuju dengan itu. Lebih-lebih lagi, saya yakin bahawa bengkel kami juga memilikinya. Cuma idea saya tentang kaedah kreatif sedikit berbeza dengan kaedah yang diterima umum. Saya mengulangi bahawa arkitek bukan sahaja seorang seniman, tetapi juga ahli falsafah. Anda tidak boleh membuat sesuatu yang berharga tanpa berfikir. Kami sentiasa berusaha untuk mendapatkan makna keputusan berdasarkan paradigma falsafah tertentu. Pada masa yang sama, penting untuk bekerja dengan senang hati, untuk mencintai profesion anda dan orang-orang yang anda rancangkan. Kesukaran dalam sebarang manifestasi - sama ada berkaitan dengan profesion seseorang atau kerumitan bentuk dan penyelesaian - selalu mempengaruhi seni. Tidak masalah dengan apa karya itu dibuat - dari tin dengan keberanian pemasang moden atau, dengan cara lama, dengan cat minyak. Bukan gaya yang penting, aura karya, tenaga positifnya, itu penting. Sekiranya seorang arkitek telah diseksa oleh seni bina sepanjang hidupnya, maka itu tidak akan membawa kegembiraan kepada orang. Ini adalah kaedah kami - tidak dangkal, dinyatakan dengan mematuhi satu arah tertentu, tetapi bersifat dalaman.
Artis kegemaran saya ialah Wassily Kandinsky. Dengan mencipta sesuatu yang sederhana, dia membuka seluruh kosmos kepada manusia. Mustahil untuk menjelaskan mengapa lukisannya kelihatan begitu indah bagi kita, tetapi kita merasakannya. Untuk tahap tertentu, semua karya saya juga menyentuh topik ruang. Dalam satu projek, anda dapat mengenal pasti piring terbang, yang lain - roket. Ayah saya seorang juruterbang, dan saya dibesarkan ketika impian utama semua anak lelaki adalah menjadi angkasawan. Oleh itu, melonjak dan kebebasan dibaca dalam setiap karya saya - walaupun di grid tiang, bahkan dalam rancangan.
Bagaimana kerja di bengkel anda diatur? Adakah arkitek muda berpeluang untuk mengekspresikan diri, membuat kenyataan sendiri? Atau adakah kata akhir selalu menjadi milik anda?
- Beberapa tahun yang lalu saya bercakap dengan wartawan muda yang mencadangkan bahawa kepelbagaian kerja kami adalah tepat kerana projek dilakukan oleh pekerja muda, dan saya hanya meletakkan tanda tangan saya pada kerja yang telah siap. Tetapi ketua bengkel seperti konduktor. Malah orkestra terbaik tidak akan terdengar untuk konduktor yang buruk. Kami mendorong kreativiti pekerja kami dengan segala cara yang mungkin, memberi mereka kebebasan untuk berimprovisasi. Saya menghargai kemudahan improvisasi. Pada masa yang sama, dalam seni bina, seperti di teater, setiap improvisasi harus tetap berada dalam kerangka arah umum. Anda harus memahami bahawa dalam apa jua keadaan, ini adalah penciptaan bersama. Sebarang produk kami adalah hasil usaha banyak orang.
Ada masa di mana lebih dari seratus orang bekerja di sini, ini adalah kilang sabun buih. Hari ini saya tidak mahu memperbesar format bengkel. Semua jenis orang bekerja dalam pasukan saya. Seseorang harus dibimbing, dan ada orang yang hampir "pendengaran sempurna". Yang terakhir lebih sukar untuk dikerjakan, di sini penting bahawa pandangan mereka bertepatan dengan pandangan anda sendiri. Pasti ada keharmonian, tetapi dapat diprogram dan dikendalikan.
Selama bertahun-tahun saya bekerja dengan rakan dan rakan saya Konstantin Savkin. Kami berjaya mencipta tandem yang indah di mana Konstantin adalah seorang pemikir, dan saya adalah seorang seniman yang dibimbing oleh emosi dan perasaan.
Seperti apa seniman menjadi pengurus organisasi seni bina yang besar?
- Pengurusan adalah seni yang paling sukar, ini adalah tanggungjawab besar. Saya harus merasakan pemaju, tahu apa yang mereka pakai sekarang, tetap setia pada diri saya dan falsafah reka bentuk saya. Kadang kala anda harus berusaha untuk mencapai tahap pematuhan. Kesukarannya ialah anda bekerja dengan wang orang lain. Perkara yang paling sukar adalah bekerjasama dengan agensi kerajaan. Kadang-kadang menjadi mustahil untuk mempertahankan idea anda. Sebagai contoh, semasa bekerja dengan Bank Pusat, kami berhadapan dengan kenyataan bahawa pelanggan membenarkan syarikat Yugoslavia memutarbelitkan idea asal kami. Ini adalah rumah tumpangan di Sochi, sebuah kemudahan Olimpik. Kami sengaja memberikannya watak Sochi, dengan bakat selatan, mengambil gaya Stalinis sebagai dasar. Sebenarnya, setakat ini tidak ada yang dibina lebih baik daripada rumah tumpangan Stalin di Sochi. Tetapi projek itu dibuat semula - ironinya hilang, komponen kiasannya berubah.
Seberapa kerap anda menghadapi salah faham dari pihak pelanggan dalam latihan anda?
- Malangnya, sangat kerap. Sebilangan besar projek kami terdistorsi dalam proses pelaksanaan - di suatu tempat ke tahap yang lebih besar, di suatu tempat ke tahap yang lebih rendah. Pusat pameran dan perdagangan yang menarik dibina di Veliky Novgorod mengikut projek kami. Benar, ia sedikit "lebih murah" dalam perjuangan menyelamatkan bahan.
Di Arkhangelsk, kami akan selesai merancang terminal pengangkutan.
Diharapkan pelaksanaan kompleks penting ini untuk bandar menjadi lebih baik. Ini adalah kerja kebuk, sangat dekat dengan saya.
Tetapi adakah anda mempunyai projek yang berjaya anda jalankan dari awal hingga akhir tanpa perubahan besar?
- Projek ini, yang saya seronok seratus peratus, adalah sebuah rumah kecil di Turki, yang dibina untuk pelanggan swasta. Seorang pelanggan masih datang kepada kami dan mengucapkan terima kasih untuknya. Saya sangat menyukai rumah biomorfik ini yang tidak seperti rumah lain. Saya berpendapat bahawa sekiranya saya mempunyai banyak pelanggan seperti itu, saya akan mengabdikan seluruh hidup saya untuk projek-projek tersebut. Sudah tentu, saya banyak membina. Semua karya saya adalah anak-anak saya, tetapi hanya ada satu anak yang dikasihi, tidak kira betapa menakutkan kedengarannya. Hari ini saya menganggap rumah ini sebagai simbol bengkel kami.
Tidak ada kemudahan seperti itu di wilayah Rusia?
- Belum lagi. Tetapi saya harap mereka akan melakukannya. Harapan besar masih berkaitan dengan pembinaan kompleks stesen bas di Arkhangelsk.
Apakah projek menarik lain yang terdapat di desktop bengkel hari ini?
- Kami terutama berkaitan dengan perumahan. Terdapat harta tanah kediaman yang besar di St Petersburg dan wilayah Moscow. Kami juga terus bekerja secara aktif di Sochi. Geografi projek kami sangat luas - dari utara ke selatan negara ini. Malangnya, pada masa ini kita hampir tidak bekerja di Moscow. Sistem persaingan secara beransur-ansur menekan banyak syarikat seni bina dari Moscow. Sudah tentu, jika kita berpeluang menyertai pertandingan, kita akan melakukannya dengan senang hati. Tetapi setakat ini keadaan berkembang sedemikian rupa sehingga seseorang harus bekerja di luar ibu kota.
Anda mengatakan bahawa anda melakukan banyak perumahan. Adakah ini menjadi keutamaan untuk anda sekarang? Atau ada yang lain?
- Perumahan adalah realiti masa yang diberikan. Tema utama saya adalah kemudahan rekreasi. Sekarang kami sedang mengembangkan projek untuk sekolah sukan di wilayah Sochi. Tetapi sebenarnya, saya selalu bermimpi merancang sebuah muzium, membuat semacam bangunan simbolik.
Baru-baru ini, kita terbawa-bawa dengan reka bentuk objek persekitaran. Hari ini persoalan bagaimana hidup sangat akut. Cara hidup tidak terbatas pada pembinaan rumah, di sini perlu untuk menyelesaikan masalah kewujudan manusia di persekitaran, di bandar, di masyarakat. Arah ini tidak dipelajari oleh sesiapa pun. Akan menarik bagi saya untuk mencuba menghidupkan semula kawasan kejiranan dan bandar kita yang bobrok di seluruh negara. Rusia adalah negara besar yang memerlukan pembangunan di mana-mana. Saya juga ingin mencuba arah landskap dan taman atau mempelajari tema kanak-kanak, yang tidak termasuk pemikiran seni bina. Dan, tentu saja, bekerja di Moscow. Adalah sukar dan ingin bekerja di bandar ini. Tetapi anda tidak perlu mencintai diri sendiri di Moscow, tetapi di Moscow sendiri.
Bengkel anda selalu dihadiahkan di pelbagai anugerah dan pertandingan seni bina yang berprestij. Beritahu kami mengenai yang terakhir
- Ya, kami mengambil bahagian dalam pertandingan dan pameran. Baru-baru ini, karya kami dianugerahkan diploma pemenang pertandingan Archnova, projek Sochi kami memenangi perak di Interrakh triennial di Sofia. Kita sering disenarai pendek, pada satu masa kita menjadi yang terbaik di festival Zodchestvo, menerima anugerah pemaju kebangsaan kedua, mengalahkan sejumlah pesaing asing yang serius.
