Tahun ini arkitek Andrei Chernikhov menjadi kurator Zodchestvo, dan baginya festival ini mempunyai tema yang begitu progresif. Dalam manifestonya, Chernikhov, bagaimanapun, segera membuat pesanan bahawa mencari sesuatu yang baru di dunia moden yang sentiasa berubah adalah tugas yang sangat sukar dan tidak bersyukur, jadi wajar untuk melihat konsep ini dari sudut yang berbeza. "Baru bukan hanya inovasi, tetapi juga memikirkan kembali cara hidup yang biasa dan lama yang dilupakan. Bagaimanapun, tradisi hanya akan hidup jika terus diperbaharui. " Dan perkara terbaru, menurut kurator, bagi kita hari ini adalah bagaimana kerajaan dan perniagaan berinteraksi dengan arkitek. Oleh itu, antara watak utama pertunjukan, yang mendapat paviliun pusat paling luas, tahun ini adalah pertandingan Big Moscow (nampaknya, sebagai contoh fakta bahawa bahkan inisiatif pihak berkuasa yang sangat pelik dengan bantuan perancangan bandar yang munasabah penyelesaian sekurang-kurangnya dapat disesuaikan sebahagiannya untuk kehidupan nyata) dan Skolkovo”, di mana kehendak politik dan kepentingan komuniti perniagaan melakukan korus arkitek.
Reka bentuk pameran tahun ini dikembangkan oleh Pole-Design Project Group, dan saya mesti mengatakan bahawa konsep yang dikemukakan oleh Vlad Savinkin dan Vladimir Kuzmin kelihatan sangat mengagumkan dalam lakaran tersebut. Di ruang utama Manege, para arkitek menuliskan bujur bersyarat, dan di dalamnya, pada gilirannya, paviliun, yang bersama-sama membentuk kata "Baru" dalam rencana. Sudah jelas dari lakaran bahawa paviliun tidak akan mempunyai dinding - mereka hanya akan menggulung pita oren pada bingkai logam, dan cogan kata festival itu sendiri harus ditulis dalam garis putus oren yang sama, meregangkannya secara menyerong di atas pintu masuk ke dewan. Pada hakikatnya, semuanya berubah sedikit berbeza. Daripada pita warna yang berbeza (lakaran yang dilukiskan dengan garis merah, merah, dan kuning), pita oren digunakan, dan tema festival menyambut kami dengan gembira sekali-sekala di pintu masuk - akibatnya, skrin raksasa digantung secara menyerong, di mana wajah pegawai seni bina bersinar, kemudian petikan dari manifesto, kemudian projek seseorang. Walau bagaimanapun, sukar untuk berdebat dengan kenyataan bahawa skrin nipis, hampir tanpa berat badan adalah tanda yang sangat baru, yang tahun ini mendapat penghormatan secara intensif di Zodchestvo.
Paviliun, dibalut dari kepala hingga kaki dengan pita saluran, kelihatan sangat positif. Silau pita Scotch, banyak monitor bersinar, taburan merah terang di mana-mana (bagaimanapun, nampaknya, Savinkin dan Kuzmin tidak mungkin mempunyai warna lain). Dan jika Yuri Avvakumov, yang menjadi kurator Zodchestvo selama tiga tahun sebelumnya, menyusun pameran dengan mengumpulkan unsur-unsur yang tersebar dalam dua belas kubus bahan putih, Savinkin dan Kuzmin menetapkan diri mereka sebagai tugas yang sama sekali berbeza. Idea kesatuan dan saling berkaitan dari semua yang berlaku dalam seni bina berjalan seperti benang merah melalui pameran - pameran dipisahkan antara satu sama lain lebih daripada bersyarat, sehingga bergerak di sepanjang labirin oren, pelawat nampaknya terbenam dalam arus ribut, yang dipanggil proses seni bina moden.
Walau bagaimanapun, ini hanya berlaku untuk bentuk persembahan bahan. Sekiranya kita membincangkan isi eksposisi, maka itu tidak akan menjadi keseluruhan keseluruhan. Fakta bahawa panorama "Zodchestvo" juga dibuat oleh projek-projek yang bertentangan secara diametrik baik dari segi kualiti dan persembahan, pengunjung mengerti, hampir tidak memasuki wilayah festival. Pintu masuk ke pameran utama diapit oleh astaka dua ibu kota - dan sukar untuk memikirkan pendekatan yang lebih berbeza untuk menghadirkan diri di Zodchestvo.
Sekiranya anda ke kiri, anda akan berada di paviliun St. Petersburg. Terdapat lantai hitam dan dinding bercermin, dan peta Eropah terukir tepat di seberang pintu masuk, jadi memasuki St. Petersburg, anda segera membawa diri secara sukarela ke bandar-bandar yang lebih jauh - Copenhagen, Tallinn, Stockholm. Tema tetingkap kota ke Eropah menjadi pusat: kata mereka, sementara Moscow berusaha mengatur pusat di sekitarnya, kita berusaha ke arah barat (seperti yang tertulis dalam anotasi ke pameran). "Jika masa lalu St Petersburg adalah ibu kota yang menunjukkan kekuatan Empayar, maka masa depannya adalah menjadi elemen penting dari mikro-wilayah marin Eropah Utara, yang merangkumi kota-kota di Laut Utara dan Laut Baltik." Sebagai tingkap yang hampir selesai, New Holland ditunjukkan - sebuah pulau segitiga buatan manusia yang dikelilingi oleh terusan di mana anda boleh pergi ke perairan besar dan berenang di mana sahaja anda melihat. Namun, dalam eksposisi, segitiga ini, sebaliknya, berubah menjadi takungan di mana kerepek bulat berwarna-warni terapung. Dengan sendirinya, ia kelihatan seperti tarikan untuk kanak-kanak, tetapi sebenarnya, "pil" melambangkan semua langkah-langkah untuk memperbaiki persekitaran bandar yang diperlukan oleh St Petersburg untuk mencapai status yang diinginkan. Di dinding anda dapat menemui cadangan dan contoh khusus untuk diikuti - antara yang terakhir adalah Koridor Pengangkutan Riga, Kota Hafen, yang telah diubah menjadi pusat bandar Hamburg baru dari zon perindustrian, dan kota sains Kista yang bergaya berhampiran Stockholm, dan Tallinn Urban Festival.
Moscow juga tidak menafikan keseronokan menggunakan kemampuan papan skor interaktif dan LED - di tengah-tengah astaka ibu kota kita melihat peta metro, di mana arteri berkelajuan tinggi di masa depan disorot dengan lampu biru. Dan di monitor terdapat stesen kereta api bawah tanah yang sudah dibina dan diunjurkan. Dan sekitar - tablet, tablet, tablet. Tadika, bangunan bertingkat tinggi kediaman, rancangan umum wilayah kecil - secara umum, semua yang menjadikan institusi reka bentuk ibu kota menjadi kuat. Dan jika St. Petersburg dengan jujur menggariskan tema "Baru", maka Moscow akan menampilkan dirinya di "Zodchestvo" -2012 seperti yang dilakukannya setiap tahun. Bukan kebetulan bahawa pencapaian pembinaan metro berada di tengah-tengah pameran - projek stesen baru secara tradisional menerima anugerah festival.
Di seberang Moscow adalah pendirian Wilayah Moscow, yang tidak hanya menggunakan tesis tentang "Baru adalah lama yang dilupakan" sebagai panduan asas untuk bertindak, tetapi juga menggantungnya tepat di depan pintu masuk - iaitu, semuanya tidak hanya seperti biasa, tetapi secara sedar. Dan antara pameran ibukota dan wilayah terdapat dua paviliun yang didedikasikan untuk pertandingan "Big Moscow". Makna pengaturan ini jelas: inilah salah satu subjek persekutuan, inilah yang kedua, dan inilah yang pasti akan menyatukan mereka.
Seperti yang telah kita tulis
pengumuman festival, kekuatan utama kurator tahun ini dilontarkan untuk meyakinkan daerah-daerah untuk tidak terhad kepada genre laporan dan tidak menggantung pendirian mereka dengan tablet yang tidak berkesudahan. Reaksi terhadap cadangan ini sangat berbeza - seseorang tidak datang sama sekali, seseorang, seperti Moscow, mengabaikan permintaan Chernikhov. Sayangnya, yang terakhir ternyata menjadi mayoritas, tetapi beberapa kota bagaimanapun menanggapi "Baru".
Voronezh mempunyai pendirian yang sangat bergaya. Segala sesuatu yang dapat dipertanggungjawabkan di Zodchestvo ditunjukkan pada monitor besar yang terletak di seberang pintu masuk, dan sejenis tudung dilemparkan di atasnya - peta kota yang dipotong dari kadbod tebal hitam.
Yekaterinburg, pada gilirannya, melaporkan bahawa pihaknya berhasrat untuk bersaing untuk mendapatkan hak untuk menjadi tuan rumah EXPO 2020. Satu tablet besar menunjukkan semua bangunan tinggi kota (850 secara keseluruhan, dari Menara Putih hingga pencakar langit yang belum dibina). Setiap objek disertakan dengan anotasi ringkas, dan yang paling spektakuler dengan kombinasi seperti itu adalah bayangan kota - kardiogram metropolis terbesar di sempadan Eropah dan Asia, yang menunjukkan bahawa kehidupan sedang berjalan lancar. Perlu disebutkan secara terpisah buku kecil yang diterbitkan oleh penerbit Tatlin untuk festival itu - sebuah buku kecil, yang terbongkar yang memperlihatkan keseluruhan panorama pusat Yekaterinburg. Dan jika bangunan pencakar langit ditunjukkan secara skematik pada tablet, di sini anda secara peribadi dapat menilai bagaimana organiknya sesuai dengan persekitaran bandar.
Cara daerah memahami "Baru" juga dapat dimengerti berkat projek khas Union of Architects "Festival of Festivals", yang berisi proyek yang diberikan pada festival seni bina serantau dalam beberapa tahun terakhir. Perbarisan dibuka oleh penilaian Senibina Nizhny Novgorod, dan ulasan mengenai Samara, Siberia dan Timur Jauh diteruskan. Hasilnya sangat menunjukkan, tetapi tidak semestinya pilihan yang menyenangkan, yang membuat anda memikirkan jenis seni bina apa yang sebenarnya diminati di wilayah tersebut.
Seperti mana-mana festival seni bina, tidak hanya terdapat pameran serantau dan kompetitif, tetapi juga pameran khas. Sumbangan kurator Andrei Chernikhov yang sangat diharapkan adalah paviliun terpisah dari anugerah "Cabaran Masa", yang diadakan oleh Yakov Chernikhov Foundation. Ruang hitam putih yang bergaya - nampaknya, sebagai metafora untuk makmal di mana idea dan amalan baru dilahirkan.
Sejenis tindak balas terhadap
Kongres Vienna baru-baru ini adalah pameran "Modernisme Soviet: Bentuk Masa". Senibina tahun 1960-an-1980-an, kurator Olga Kazakova, yang mengumpulkan bangunan di seluruh bekas Uni Soviet, memutuskan untuk menunjukkannya "manusiawi", melalui kehidupan sehari-hari dan aspirasi pengarangnya. Semua objek di sini dikelompokkan berdasarkan tipologi, yang, pada gilirannya, ditentukan melalui tindakan arkitek yang, mengalami pergumulan dengan berlebihan, secara serentak "bertemu di kafe", "berkahwin", "meneruskan perjalanan perniagaan", "bekerja "," berehat "dan lain-lain "Untuk menghayati seni bina era modenisme Soviet dengan adil dan bernilai sebenarnya, adalah perlu untuk melihatnya melalui pandangan orang yang bukan masa lalu, tetapi masa kini, bukan warisan, tetapi masa kini, Kazakova sendiri menjelaskan rancangannya. Itulah sebabnya mengapa kebanyakan gambar yang dipaparkan di pameran itu seusia dengan bangunan itu sendiri. Bukan rahsia lagi bahawa banyak dari mereka sekarang bobrok, dibina semula atau hilang sepenuhnya, tetapi Olga Kazakova tidak mendesak untuk segera membantu mereka, dengan betul mempercayai bahawa pertama-tama anda perlu memahami dan merasakan keindahan dan nilai mereka. Foto-foto itu dilengkapi dengan projek kelulusan dari era itu.
Sebagai "Baru" asing "Zodchestvo" menunjukkan karya-karya arkitek kontemporari Kolombia - pameran Vladimir Belogolovsky "Colombia Transformed". Kurator memilih sepuluh projek untuknya yang tidak hanya menyenangkan mata dengan gaya halus mereka, keramahan alam sekitar dan kemodenan yang jelas, tetapi juga menjadi bukti yang meyakinkan bahawa seni bina dapat benar-benar mengubah kehidupan orang menjadi lebih baik.
Dan, akhirnya, "Russian Identical" dipersembahkan oleh Andrey dan Nikita Asadov. Setelah menerima tugas dari kurator untuk menunjukkan intipati seni bina moden Rusia, saudara-saudara itu memanggil majlis perwakilan pakar dan meminta para pesertanya untuk menamakan beberapa bangunan paling ikonik dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Hasilnya adalah pilihan yang sangat bervariasi, dan, mulai memikirkan apa yang harus dilakukan dengan vinaigrette ini, Asadovs memutuskan untuk melanjutkan dari kenyataan bahawa setiap objek itu Rusia dan diciptakan untuk Rusia, yang bermaksud ia memiliki semacam sifat kebangsaan. Oleh itu, idea eksposisi ini lahir - sejenis ensiklopedia kualiti Rusia: dari Avos (restoran "95 darjah" oleh Alexander Brodsky) dan "Udali" (sekolah perniagaan "Skolkovo" oleh David Adjaye dan "AB") kepada "Immensity" ("Airbus" oleh Vladimir Plotkin) dan "Cosmism" ("Universal Mind" oleh Nikolai Polissky). Dan bagi mereka yang percaya bahawa sifat-sifat ini tidak dapat digabungkan dalam satu objek, Asadovs dan Maxim Malein hadir dengan "skrip" - balok kayu, terus berubah dalam keratan rentas dan dengan demikian melambangkan evolusi seni bina Rusia. Jilid yang rumit ini tidak hanya diambil dengan kaedah pemodelan parametrik, tetapi akan terkandung dalam semua kerumitannya: tepat di festival, tukang kayu Rusia yang sederhana mula memotongnya dari kayu besar. Dengan demikian, Asadovs bermaksud membuktikan bahawa tidak kira seberapa kompleks seni bina yang dibuat oleh pereka Rusia, ia dapat dilaksanakan. Betul, tarikh akhir juga tidak boleh dikurangkan - setelah bermula di Zodchestvo, para tukang kayu berharap dapat menyelesaikannya pada "Bandar" Ogos.
