Beritahu kami mengenai projek astaka. Apakah idea utamanya?
Atas inisiatif kurator festival Art Ovrag pada akhir 2018 - awal 2019, diadakan pertandingan tertutup, di mana 5 pasukan dijemput untuk turut serta. Kami diminta untuk mengembangkan konsep untuk paviliun sementara yang ringkas dengan senarai panjang fungsi yang berbeza. Pada awalnya disebut "Pavilion of Urban Initiatives". Menurut idea kurator, ini seharusnya menjadi platform untuk pengembangan idea untuk reka bentuk partisipatif dan tempat untuk seminar, ceramah dan perbincangan awam mengenai projek-projek pembangunan persekitaran bandar. Nama kedua paviliun, yang kini telah menjadi rasmi, adalah Pavilion of the Future. Ia semestinya mencerminkan impian masa depan bandar dan idea seni bina masa depan yang ideal. Kedua-dua tafsiran ini sangat dekat dengan kami dan, pada pendapat kami, secara logik melengkapkan bahagian fungsi dan perisian dari tugas persaingan.
Kami mengambil lingkaran sebagai dasar, sebagai simbol pembangunan, bergerak maju. Ia berfungsi sebagai generatrix semasa pembentukan permukaan helikoid berganda yang dibatasi oleh perimeter luar silinder. Bentuk silinder, menurut pengalaman kami, selalu sesuai secara organik dengan konteks semula jadi. Ketiadaan fasad utama, atau lebih tepatnya satu fasad utama dari semua sisi, memungkinkan untuk menjadikan bangunan menjadi pusat komposisi bagi banyak paksi visual.
Sebagai hasil gabungan silinder dan helikoid berganda, kami mempunyai dua ruang yang saling berkaitan dan saling melengkapi dengan pelbagai fungsi. Mereka agak serupa, tetapi dalam beberapa cara yang berlawanan, kontras adalah ciri khas projek kami. Yang satu terbuka, yang kedua ditutup, diasingkan dari persekitaran luaran. Yang satu sejuk, yang kedua hangat, di mana anda boleh tinggal walaupun pada musim sejuk. Yang satu adalah umum, yang lain lebih peribadi. Yang pertama bermula dengan dewan yang luas, dari mana sebuah tangga amfiteater berpusing menuju ke bumbung yang dieksploitasi dengan platform tontonan yang berorientasi ke kolam Lebedinka dan jurang yang berdekatan. Ini adalah objek yang sangat penting bagi penduduk Vyksa, dan kami cuba menekankan hubungan visual dengan mereka. Melalui jambatan di dek pemerhatian, kita dapat pergi dari satu bahagian ke bahagian lain, menuruni tangga spiral yang lain, yang juga berfungsi sebagai ampiteater, tetapi kali ini untuk pawagam musim panas. Dinding bahagian tertutup paviliun berfungsi sebagai penutup. Terdapat sebuah bilik di sana yang dapat digunakan sebagai dewan kuliah, bengkel, dan secara umum, dengan cara apa pun. Anda juga boleh memasukkannya dari bawah. Di sebelah pintu masuk, di tingkat pertama, terdapat bilik mandi dan bilik teknikal, di mana perabot dan peralatan lain untuk acara akan disimpan.
Dalam konsep kami, idea futuristik digabungkan dengan fleksibiliti. Saya rasa berkat projek ini memenangi pertandingan.
Pada pandangan pertama, ternyata strukturnya agak rumit, malah membingungkan. Bagaimana reaksi penduduk tempatan terhadap projek tersebut semasa anda membawanya di Vyksa?
Ya, astaka kami seperti teka-teki. Orang tidak langsung memahami cara kerjanya, tetapi mereka berminat untuk memahaminya. Pada pembentangan projek pada musim bunga 2019, penduduk Vyksa tertarik dan bertanya kepada kami banyak soalan mengenai bentuk, interpenetrasi ruang luaran dan dalaman. Di mata penonton terdapat antisipasi tentang sesuatu yang baru dan tidak biasa di bandar. Tambahan besarnya adalah bahawa ia bukan hanya hiasan, tetapi objek yang benar-benar berfungsi yang dapat digunakan oleh semua warga negara. Semasa proses pembinaan, kami sering memberitahu apa yang kami lakukan, bagaimana ia akan berjaya. Dan sekarang nampaknya sangat penting bagi kami bahawa ia harus mula bekerja secepat mungkin, agar orang dapat berjalan lancar seperti yang kita telah bina dan menguji pelbagai senario untuk menggunakan paviliun.
Idea asal, untuk semua kerumitannya, ternyata dapat dilaksanakan dan terbuka untuk pembangunan. Kami dapat mengumpulkan banyak penemuan dan pilihan yang berguna dalam jumlah yang ringkas. Ketinggian astaka yang dibina ialah 5.5 meter, dan diameternya ialah 15.5 meter. Tampaknya bagi kami bahawa sangat menarik dan menjanjikan bahawa konsep ini dapat disesuaikan baik dari segi ukuran maupun dengan naik ke atas dengan berbagai tingkat. Ia boleh tumbuh, berubah menjadi menara, atau, sebaliknya, sedikit berkurang. Ini akan memperluas atau menyempitkan fungsinya, tetapi prinsip pembinaan dipelihara.
Bagaimana masalah reka bentuk dan operasi diselesaikan? Lagipun, ini adalah seni bina sementara, tidak direka untuk penggunaan sepanjang tahun?
Ini jelas merupakan objek sementara. Kami berusaha memberikan tahap keselesaan yang diperlukan di luar musim dan bahkan kemungkinan menggunakannya pada musim sejuk. Bahagian tertutup dilindungi, ada tempat-tempat yang disediakan untuk pemasangan pemanas, yang secara umum, untuk ruang yang diperoleh di sana, cukup untuk mengadakan beberapa acara kecil.
Adalah mungkin untuk melaksanakan bentuk yang diciptakan secara konstruktif dengan cara yang berbeza. Kami mencari penyelesaian yang paling boleh dipercayai dan ekonomik dan menyelesaikan penggunaan bingkai logam di sekitar perimeter dengan tiang sokongan di pusat putaran helikoid. Dari sana ke perimeter terdapat kekuda logam (jarak maksimum 11 meter), membentuk tangga amfiteater. Di atas logam, subsistem dipasang untuk melapisi struktur dengan kayu, lebih tepatnya dengan papan larch. Bahagian muka juga dijahit dengan jalur kayu hiasan, yang berfungsi sebagai pelindung sinar matahari. Oleh itu, astaka kelihatan seperti struktur kayu sepenuhnya, yang sangat sesuai untuk persekitaran taman. Sebenarnya, astaka boleh dipercayai dan tahan lama.
Bagaimana bahagian dalam paviliun diselesaikan?
Bahagian dalamannya juga dilapisi kayu, dicat dengan cat ringan. Kami sengaja tidak memasukkan teknik tambahan dan bahan reka bentuk. Semuanya sangat sederhana. Dan ini bukan hanya mengenai anggaran kecil tetapi juga keinginan untuk memusatkan perhatian penonton pada kualiti dan keindahan ruang itu sendiri dalam bentuk yang kompleks. Ini terdiri dari aras mendatar yang naik secara bertahap dan berpusing ke atas. Kerana keterbukaan, kelimpahan cahaya, penggunaan kayu ringan semula jadi dan ketiadaan ruang ortogonal biasa, semuanya kelihatan lebih luas, lebih besar daripada ukuran sebenarnya. Ruang berubah, mengalir satu sama lain, cahaya meluncur di sepanjang permukaan dan tangga melengkung, mewujudkan bayangan yang sangat indah.
"Pavilion of the Future" di Vyksa jauh dari pengalaman pertama anda dalam pembinaan seni bina sementara, pavilion. Adakah anda sengaja memilih tipologi ini sebagai salah satu pengkhususan firma anda, sebagai niche di mana anda boleh bereksperimen dengan bentuk dan ruang, atau sukar bagi firma seni bina muda untuk mendapatkan pesanan lain di pasaran hari ini?
Saya entah bagaimana tidak memikirkannya. Nampaknya saya semua berlaku bersama. Kami telah menggunakan format ini sejak awal - tetapi bukan hanya di dalamnya, tentu saja. Berkenaan dengan bangunan sementara, semua norma dan syarat ketat yang ada untuk bangunan ibu kota tidak berlaku, oleh itu, dari sudut kebebasan kreativiti, format ini jauh lebih menarik. Dan anda boleh berkembang di dalamnya tanpa henti. Beberapa penyelesaian dan gambar baru sentiasa muncul. Selain itu, hanya dalam format ini anda dapat melihat pelaksanaan idea anda dalam enam bulan, dan ini sangat penting bagi mana-mana biro yang ingin menyatakan dirinya. Oleh itu, dalam setiap projek tersebut, kami berusaha untuk menunjukkan kemampuan kami, untuk mengungkapkan potensi kami, untuk memaksimumkan kesungguhan kami dalam menyelesaikan masalah ini.
Berikutan minat khusus dalam peningkatan dan pengembangan ruang umum, format arsitektur pavilion harus sangat diminati. Bagaimana anda menilai potensi pasaran untuk projek tersebut? Adakah prospek pengembangan biro, atau apakah tipologi ini akan tetap menjadi jenis jalan keluar seni bina untuk anda, dengan latar belakang projek komersial yang lebih besar dan lebih?
Saya rasa ada banyak potensi di sini. Dalam projek pembangunan wilayah, kesan ekonomi dan fungsional terbesar disediakan oleh objek unik yang dirancang dengan mengambil kira keperluan dan spesifik tempat tersebut. Dan setiap tahun terdapat lebih banyak pelanggan yang membuat pilihan untuk projek pengarang, dan bukannya penyelesaian standard yang murah. Lebih-lebih lagi, disebabkan oleh kenaikan harga yang sedikit, anda dapat memperoleh seni bina yang baik dan kualiti ruang yang berbeza secara asasnya. Semakin banyak objek seperti Pavilion of the Future di Vyksa muncul, semakin banyak perhatian diberikan kepada mereka, semakin baik, dan semakin banyak permintaan akan ada. Kami juga terlibat dalam projek untuk pembangunan wilayah yang bersepadu dan menggunakan semua kemungkinan untuk memasang objek unik di dalamnya: bentuk seni bina kecil, paviliun, dan sebagainya. Sangat penting bagi kita bahawa persekitaran, identiti yang berkembang di semua peringkat projek, ditunjukkan dan ditekankan dalam seni bina.
Sejauh mana penyelesaian eksperimental yang tidak standard diminati di pasaran sekarang? Adakah anda mendapat gambaran bahawa pelanggan kini mencari sesuatu yang lebih tradisional, diuji dan dijamin berjaya?
Mungkin, pada skala umum, kecenderungan seperti itu ada, tetapi pada saat yang sama kita melihat permintaan untuk bekerjasama dengan "arsitek muda", yang diharapkan hanya menjauh dari teknik standard yang membosankan. Mungkin pelanggan tidak memerlukan begitu banyak idea radikal sebagai idea alternatif yang dapat menjadikan projek itu menonjol di pasaran. Lebih-lebih lagi, ini berlaku untuk projek dari sebarang tipologi dan skala. Bagaimanapun, ketika kita membuat seni bina yang besar, kita tidak mengubah pendekatan kita dan, seperti dalam projek paviliun, kita berusaha untuk menjawab masalah dengan seakurat mungkin, untuk menunjukkan identiti dan spesifik tempat itu. Secara amnya, kami bekerja sebagai arkitek.
