Taman Zaryadye mungkin merupakan salah satu projek Moscow yang paling hebat dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Sekarang pembinaannya sedang berjalan lancar, dan jumlah bangunan Philharmonic - satu-satunya bangunan besar di taman ini, yang terletak di bahagian timurnya yang paling melampau, di sebelah laluan Kitaygorodsky - sudah jelas kelihatan dari belakang pagar dan juga imej satelit, di mana anda dapat melihat auditorium mangkuk berbentuk tapal kuda raksasa.
Skala - 23 800 m2 luasnya - bangunan itu dijanjikan kepada Valery Gergiev, yang dianggap sebagai kuratornya dan telah memanggil Philharmonic "sebuah dewan abad XXI atau bahkan abad XXII." Projek filharmonik disampaikan oleh Sergey Kuznetsov dan Valery Gergiev di Forum Kebudayaan Antarabangsa St Petersburg pada tahun 2016. Secara umum, ia telah ditunjukkan lebih dari sekali di pelbagai persidangan All-Russian, jadi parameternya terkenal: ia dirancang untuk membuka Persatuan Filharmonik pada tahun 2018; Jurutera Jepun, selebriti Yasuhisa Toyota bergerak dalam bidang akustik; dalam portfolio lima puluh dewan muzik, dia bekerja untuk Elbe Philharmonic of Herzog dan de Meuron dan untuk Paris Nouvel Paris, serta untuk Teater Mariinsky. Bangunan itu nampaknya semacam keajaiban tekno.
Sebaliknya, hampir tidak ada yang diperkatakan mengenai seni bina Filharmonik baru, dan ini merupakan bangunan awam pertama yang benar-benar segar dan moden di negara ini selama dua puluh tahun terakhir, jika tidak lebih, selama bertahun-tahun.
Projek masyarakat filharmonik dikembangkan oleh Vladimir Plotkin dan TPO "Reserve" dengan penyertaan langsung ketua arkitek Moscow, Sergei Kuznetsov. Sebenarnya, kumpulan pengarang mempunyai dua pemimpin - Kuznetsov dan Plotkin; dan Sergey Kuznetsov dalam kes ini bertindak serentak sebagai ketua dua pasukan reka bentuk: Taman Zaryadye dan Filharmonik. Projek ini memerlukan kerja keras selama tiga tahun dengan banyak kelulusan, penjelasan, penambahbaikan dan puluhan pilihan yang hampir setiap minggu.
Bangunan Philharmonic disatukan ke Taman Zaryadye, yang kini dibina mengikut projek konsortium Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones dan Citymakers diiringi oleh Alexander Asadov (lihat.
projek pertandingan 2013). Konsortium itu, sebagai sebahagian daripada pilihan projek persaingan 2013, mencadangkan untuk memasukkan jumlah Philharmonic di relief taman, mewujudkan bukit hijau di atasnya, dan menutupnya dengan "kerak kaca". Ini memungkinkan untuk menundukkan jumlah masyarakat filharmonik ke ruang awam taman. "Mana-mana bangunan yang terpisah dan tidak kontekstual dapat mengubah Zaryadye menjadi alun-alun di depan Philharmonic," perwakilan konsortium yakin. (Perlu diingatkan bahawa Philharmonic Society adalah bangunan yang terpisah dalam projek persaingan tempat kedua "Reserve").
Oleh itu, Philharmonic itu tunduk pada konsep taman dalam dua parameter utama. Pertama, dari sebelah barat, bangunan itu kelihatan "dikuburkan", meneruskan ketinggian "Pskovskaya Gorka". Bukit itu tidak nyata, sebahagian besar bukit lama digali setelah 1812, sekarang tempat letak kereta bawah tanah akan terletak di dalam bukit "dihidupkan kembali", yang sesuai untuk orang Filharmonik, kerana tembok barat yang tersembunyi di relief buatan akan bersebelahan dengan tempat letak kereta - di sebelah ini, khususnya, terdapat pintu masuk VIP ke dewan konsert, bagi mereka yang menaiki limusin.
Sekilas melihat profil taman itu cukup untuk dimengerti: ingatan bukit itu hanyalah alasan, tujuan lekapan tiruan sama sekali bukan pembinaan semula kawasan bersejarah, bukit menjadi sebahagian dari keplastikan yang cukup bertenaga, yang lebih dekat dengan seni bina tidak linier daripada idea taman. Oleh itu, bumbung Philharmonic tidak terlalu banyak digali ke bukit kerana dibina di dalam pemandangan gunung berapi taman, yang tunduk pada ombaknya.
Elemen kedua yang diwarisi oleh bangunan Philharmonic dari konsep konsorsium Diller Scofidio + Renfro adalah kanopi kaca melengkung, yang disebut "kerak kaca", yang dibangkitkan di atas bumbung hijau pada penyokong logam bercabang di tepinya sejauh 5 meter dan di pusatnya sejauh 10 meter. Di bawah kulit kayu, iklim seharusnya terbentuk sedikit lebih sederhana daripada di Moscow - kerana penyelesaian cekap tenaga syarikat Transsolar, yang, selain panel solar, termasuk projek pengudaraan semula jadi yang kompleks: pada musim panas, kanopi kaca akan terbuka, menangkap kesejukan, termasuk kerana kelengkungannya, pada musim sejuk, "kerak" harus berkumpul dengan hangat; semua ini adalah sebahagian daripada tarikan cuaca di Taman Zaryadye yang akan datang. Ketinggian titik atas selekoh kulit kayu kira-kira 27 m, ia mencapai epal salib Gereja St George di Bukit Pskov. "Kulit" menggema lekuk bumbung dan menguatkannya, ia menjadi bahagian kaca dari lekukan berbukit dan mendapat sokongan dalam elemen-elemen lain dari lanskap, yang tidak akan membiarkan anda melupakan taman buatan manusia. "Kerak kaca" hanyalah struktur terbesar dari jenisnya, sejenis apogee, dan tidak hanya tinggi. Dalam beberapa cara, ia kelihatan seperti kerang ombak yang bergulir ke pantai, atau sebaliknya, di ketinggian tepi laut di suatu tempat di Scotland atau Normandy, di mana bukit itu tumbuh, tumbuh - dan tiba-tiba berhenti, dihanyutkan oleh laut. Ketinggian potongan kira-kira 18-19 meter, kira-kira di tingkat dengan bangunan pangsapuri enam tingkat yang berdekatan, sehingga "tebing" fasad Philharmonic sekaligus membentuk bahagian jalan yang tersembunyi di belakang Kitaygorodskaya yang telah dipulihkan dinding.
Jadi, nampaknya, kita mempunyai gunung bangunan, sesuatu dari bidang pencarian arca dan geologi seni bina moden. Tetapi pada jalan pemotongan, di mana fasad bangunan sebenarnya bermula, menghadap ke jalan, jalan masuk dan bandar, ia menjadi berbeza: ringan, telus, berais. Dan rasional, ekonomik dengan cara ekspresif. Pada asas kelantangan, mudah untuk membaca potongan kaca sejajar dengan lamela kaca, kemudian setiap potongan, langkan dan langkan dimotivasi dengan hati-hati. Bangunan ini peka dengan kehalusan laman web dan persekitarannya, tetapi berusaha untuk membawanya ke pernyataan laconik yang tepat, yang menjadikannya matematik atau bahkan algebra - ini adalah hasil karya penguasa dan kompas, pencerahan yang murni nisbah.
Reaksi terhadap bandar itu adalah alun-alun melengkung dari pintu masuk utama di sudut timur laut. Paksinya memandang ketat lengkungan di dinding Kitay-Gorod, di mana pelawat akan masuk dari stesen metro terdekat dengan nama yang sama. Kereta dari laluan Kitaygorodsky juga dapat memasuki lengkungan yang sama - bagi mereka terdapat bulatan berpusing di depan pintu masuk, dari mana anda boleh memasuki tempat letak kereta bawah tanah Zaryadye, atau, berpusing dan menurunkan penumpang, memandu di sepanjang bahagian dinding Kitaygorodsky dan kemudian kembali ke jalan masuk. Rumput di dalam bulatan kereta adalah pusat geometri lengkung fasad, yang dengan demikian terbuka terus ke pengunjung. Selanjutnya, busur dibahagikan tepat pada separuh sepanjang sumbu: di sebelah kiri, isipadu kaca atas menonjol di atas pintu masuk dengan konsol, di sebelah kanan tidak ada langkan, tetapi ada balkoni di sepanjang fasad, di sepanjang yang, menurut rancangan arkitek, pengunjung boleh masuk dari taman, dari bukit dan dari bumbung, tepat di tingkat dua Dewan Filharmonik. "Sekiranya pihak pentadbiran menyokong idea ini," arkitek bersetuju. Dalam satu atau lain cara, bangunan ini mempunyai pintu masuk alternatif, dari balkoni luar ke balkoni teater dalaman.
Secara plastik, ia serupa dengan almari pakaian dengan pintu gelangsar, di mana satu separuh dipindahkan ke kiri. Jalur putih dari lantai konkrit dari balkoni terus ke kanan menuju bukit, di bawahnya adalah pintu masuk ke tempat letak kereta, di sebelahnya terdapat tangga ke bukit. Tegasnya, walaupun pintu masuk ke tingkat dua tidak dibuka, balkoni boleh menjadi tempat untuk berjalan-jalan dan pemandangan alun-alun di hadapan Philharmonic - dari atas. Ia juga mengingatkan sejarah tempat itu. Saya rasa bagi banyak orang, jalan raya tetap menjadi ingatan peribadi di Rossiya Hotel: mereka harus berjalan di bawahnya, dan itu tidak begitu menyenangkan, kerana ia sejuk, tetapi ia dikenang. Sangat pelik untuk melihat, membongkok di atas parapet, ruang bekas Zaryadye yang gelap. Ini mungkin merupakan jalan tanjakan berengsel pertama di Moscow - sebahagian daripada gambaran seni bina tahun enam puluhan, yang diilhamkan oleh anak panah jalan raya terbang. Jadi, kawasan yang diperuntukkan untuk Philharmonic sebelumnya diduduki oleh beberapa tanjakan timur, dan mereka dibongkar sebelum pembinaan. Balkon Filharmonik, dan bahkan lengkungan fasad itu sendiri - seolah-olah menjadi ingatan kepada tanjakan itu, penghormatan kepada lokus genius - tetapi tanpa disangka-sangka mereka tidak mengingatkan Zaryadye, yang mana para pembela kota secara tradisional bersedih, tetapi yang lain, yang tidak ada yang masih menyesal - mengenai Zaryadye tahun enam puluhan. By the way, jambatan pejalan kaki yang digantung ke sungai dari Diller Scofidio + Renfro menyokong tema yang sama: di balkoni Philharmonic, anda juga dapat melihat kesinambungan spasial jambatan ini.
Pada pembahagian arka pada separuh, pengiraan kawasan utama tidak berakhir. Unsur yang paling menakjubkan adalah sekumpulan tiga penyokong logam, yang menunjuk ke atas, menyokong kisi "kulit" di atas alun-alun, sejenis antiportik, serupa dengan bahagian sayap mekanikal - ia dipasang tepat pada garis seperempat busur fasad. Bahagian kiri busur dibahagi dua dan sokongan dipasang pada paksi ini. Pada pandangan pertama, nampaknya sokongan itu secara sewenang-wenangnya beralih lebih dekat ke persiaran, tetapi tidak.
Kumpulan pintu masuk utama juga digerakkan lebih dekat ke jalan masuk, tetapi hanya untuk mengelakkan lokasi pusat yang ketat. Busur terbahagi kepada 12 sektor, dan kerana bilangannya genap, tidak ada sektor pusat dan pintu bergerak selangkah ke kiri, mengelakkan titik pusat dan tidak berdebat dengan simetri berpasangan dari bahagian atas. Ternyata secara klasik, seperti portico dengan jumlah lajur yang ganjil, tetapi beberapa pergerakan semua elemen komposisi digariskan, disusun seperti permainan tag, di mana mana-mana bahagian dapat dipindahkan di sepanjang panduan, tetapi ketat di dalam grid. Berjalan menyusuri jalan ke Philharmonic atau masa lalu, orang yang lewat tidak akan memahami bahawa ada sesuatu yang simetris di sini, sebaliknya, secara luaran komposisi kelihatan sewenang-wenangnya; fasad sentiasa mengubah sifatnya bergantung pada sudut pandangan.
Sekiranya paksi pertama - lengkungan fasad - ditentukan oleh perancangan bandar dan menghubungkan bangunan dengan aliran penonton, maka yang kedua datang dari dalam. Ini adalah paksi simetri auditorium utama; tidak perlu dikatakan bahawa paksi luar bertemu dengan yang dalam tepat pada titik itu di tengah-tengah busur, yang ternyata menjadi simpul spekulatif dari semua binaan.
Selanjutnya, pembinaannya berkembang seperti berikut. Kisi tiang lobi utama diselaraskan dengan lengkungan fasad - lobi terbuka seperti kipas di depan pintu masuk, ruangnya kelihatan sangat luas. Apa yang ditingkatkan dengan banyaknya cahaya, banyaknya menembus dinding kaca, untungnya, ruang itu tiga cahaya.
Di sebelah selatan, di bahagian utama bangunan, dua grid ortogonal bersilang: satu, dengan tangga 8.6 m, selari dengan paksi dewan utama dan menentukan bahagian timur bangunan, yang kedua, lebih kecil, dengan seluas 7.2 m, selari dengan dinding barat (yang sama bersebelahan dengan tempat letak kereta), pembinaan premis pejabat yang tertumpu di bahagian ini adalah berdasarkannya. Sementara itu, garis fasad timur ditentukan dari luar - ia selari dengan laluan Kitaygorodsky. Sudut di antara ia dan paksi dewan utama adalah 10 °, dan ini adalah bagaimana lantai pertama dipotong di depan pintu masuk tenggara, kedua menghadap tanggul. Kerosakan di bahagian depan ini tanpa henti mengarahkan pejalan kaki ke amfiteater luaran kecil dan mencadangkan untuk berpusing. Pada masa yang sama, ia mencerminkan secara luaran lokasi sebenar auditorium. Di atas kepala pejalan kaki, konsol segitiga naik dengan lancar, dibina berdasarkan prinsip yang sama dengan konsol pada yang baru selesai
membina TPO "Reserve" di jalan Krasin.
Dinding selatan tegak lurus dengan paksi dewan utama. Dari sisi ini, ruang paling dekat dengan kontur luar, di sini organ dipasang di bahagian dalam, dan skrin media untuk siaran berada di luar. Layar dikelilingi oleh bingkai volumetrik - bentuknya mungkin sewenang-wenang, tetapi juga dimotivasi dari dalam: di sebelah kiri adalah grid ruang pejabat, yang, seperti yang kita ingat, diputar pada sudut (26 °) hingga paksi utama; jalan keluar mesh ini ke fasad berubah menjadi cerun lebar, satu-satunya elemen batu dari fasad. Di sebelah kanan layar, ia digema oleh kemiringan kelantangan kaca: tanjakan cetek tersembunyi di dalam, menuju dari tingkat pertama ke tingkat dua, melengkung di sepanjang fasad dan pemandangan bukaan sungai dan CHPP-1, a tugu konstruktivisme.
Di luar, sudut kaca ternyata berbentuk "hidung" runcing dan sedikit terbalik di atas pintu masuk tenggara. Konturnya di unjuran selatan menyerupai bayangan paviliun Montreal dan bergema dengan persatuan tahun enam puluhan yang disebabkan oleh jalan fasad utara - bangunan itu seolah-olah menarik sendiri perkara-perkara yang ingin diingatnya, membentuk siri budaya tertentu untuk dirinya sendiri.
Kiasan disokong oleh bayangan lamela kaca yang ketat yang diletakkan di sendi kaca - ini adalah teknik modenisme klasik yang paling umum, serta ketelusan, dan deretan tiang langka yang dapat dilihat melalui kaca fasad, dan permukaan fasad dengan permukaan yang sederhana dan bermotivasi ketat - tambahkan gambar seni bina "dicairkan", dan memprovokasi pemikiran bahawa hotel itu dirobohkan, dan "miselium" tetap daripadanya, dan yang lebih muda, bagaimanapun jauh lebih halus dan sopan, relatif "tumbuh" dari tanah di bahagian timur taman. Bukan tanpa alasan bahawa Vladimir Plotkin adalah pengarang reka bentuk pameran pameran besar "The Thaw", yang kini dibuka di Manezh.
Tetapi bangunan itu sama sekali tidak retrospektif, melainkan diselaraskan dengan dialog antara kemodenan dan idea-idea modenisme klasik. Yang sebenarnya menampakkan diri di dalamnya dengan cara yang berbeza: dalam kehalusan kontekstual rancangan, dalam pelbagai fasad yang dirancang untuk pemandangan dari kota. Dan dalam percetakan sutera hiasan rhombus lut putih pada kaca isipadu utama, yang membantu "mengaburkan" sebahagiannya, melarutkannya di ruang angkasa, dan, sebaliknya, untuk mengumpulkan, menekankan integriti bentuknya, menutupi lantai. Hiasan ini, seperti corak papak lantai, diwarisi dari trotoar taman dan bentuk bangku-bangku, dan bertujuan untuk menekankan hubungan antara Dewan Filharmonik dan Zaryadye secara keseluruhan.
Tidak kurang modennya terdapat banyak ruang awam dari pelbagai jenis, yang mengelilingi Philharmonic di gelanggang lebat. Dalam konsep DS + R, amfiteater terletak di sebelah utara, di tempat alun-alun melengkung. Itu digantikan oleh alun-alun itu dengan "air pancut kering" (air pancut tanpa mangkuk - ed.), Balkon di tingkat dua dan tangga yang menuju ke sana. Sekarang ini adalah kompleks masuk yang penuh upacara, berbeza dengan amfiteater, yang kondusif untuk bersantai.
Sebuah trotoar yang luas bermula dari alun-alun - sebuah pejalan kaki pejalan kaki di sepanjang fasad timur utama Philharmonic. Dinding kaca lantai pertama di sini, dan juga di sisi lain, benar-benar telus, tanpa sebarang kekhususan. Arkitek secara khusus mencari gelas dengan ketelusan tinggi, dan lantai lobi di dalam dan trotoar di luar berada pada tahap yang sama dan bahkan turun di sepanjang lereng lekukan pada sudut yang sama (di sini terdapat sekitar satu meter jatuh ke Sungai). "Kami ingin membuat perbatasan antara ruang dalaman dan luaran, sebisa mungkin, hampir tidak dapat dilihat," kata Vladimir Plotkin. - Jadikan plastik lobi jelas kelihatan dari luar, dan ubah, jadi, menjadi "fasad kedua" bangunan, dipisahkan dari ruang bandar dengan dinding tipis yang telus. Sehingga hampir tidak ada penghalang antara luaran dan dalaman, dan orang-orang di sana sini praktis berada di ruang yang sama."
Memang, lekukan ukiran dalaman, berbanding dengan keparahan permukaan kaca fasad luaran, sangat aktif - mengenainya tidak lama kemudian, tetapi idea "fasad berganda" yang disuarakan oleh arkitek adalah menarik. Dari kejauhan, bahagian dalam juga kelihatan, tembus cahaya dan menarik, walaupun terdapat percetakan skrin sutera hiasan. Mungkin kelihatan seperti sekumpulan ais - beberapa gelembung dan aliran sentiasa kelihatan di dalamnya. Dalam kes ini, plastik arca ternyata menjadi sebahagian daripada pameran, konsep utama zaman moden ini. Dan peranan kekal mana-mana ruang legar teater sebagai lapisan ruang antara bandar dan balai itu sendiri, teras bangunan, menjadi sangat ekspresif. Harus dikatakan bahawa arkitek telah "sakit" dengan idea untuk memahami balai itu sebagai sejenis inti di dalam kotak dinding kaca sejak kaca itu berkualiti, tetapi di Moscow idea ini belum pernah terwujud. Ideanya bagus, ia memperkaya kota dan Philharmonic pada masa yang sama, lebih-lebih lagi, naluri mengintip melalui tingkap dan melihat tingkap kedai adalah salah satu asas, ia sangat memperkaya emosi warganegara. Dengan kata lain, sekarang, berjalan di sepanjang fasad, kita akan berada hampir di dalam.
Jalan pejalan kaki menuju ke Gereja Konsepsi Anna yang dibina pada pertengahan abad ke-16 dan ke dataran lain - Sudut Kitai-Gorod itu sendiri. Di bahagian selatan ini, di mana ia dikehendaki mengatur peralihan ke laman gereja Anna dengan halus, bahawa amfiteater kecil pertama muncul, seolah-olah ia bergerak dari utara ke selatan. Ia direka untuk 150 orang dan menghadap layar media fasad selatan Philharmonic. Di sebelah kiri, amfiteater mini ini diduplikasi oleh jalan turun dan naik ke ledakan jalan pejalan kaki yang tergantung di atas tanggul. Tetapi alun-alun di depan amfiteater, berubah menjadi alun-alun Ugla dengan lancar, akan menampung sehingga 1000 orang yang dapat mendengar konsert sambil berdiri.
Amfiteater utama dirancang di lereng barat bumbung hijau, di mana arkitek konsorsium DS + R mengusulkan untuk memindahkannya, kerana konsortium bertanggungjawab untuk penyelesaian atap, kerana ia adalah sebahagian dari taman. Amfiteater adalah ruang konsert terbuka, yang panggungnya terletak di lereng Bukit Pskov. Walaupun pemandangan dari sini hingga matahari terbenam dan menara Kremlin akan sangat menakjubkan tanpa konsert. Jahitan bangku yang tidak rata mengingatkan pada teater Yunani kuno - terutama yang terjejas oleh gempa bumi yang memindahkan beberapa batu dari tempat mereka. Kemiripan teater-reruntuhan, mungkin, bukan saja dapat meningkatkan kesan bumbung berumput, tetapi juga menunjukkan gambaran teater "hebat" tertentu. Kebalikannya berlaku: "kehancuran" di bumbung, dewan ultra moden di bawah tanah.
Lorong ini benar-benar mendalam ke dalam tanah: lantai panggung adalah 4 meter di bawah tanda sifar, di bawahnya terdapat 4,8 meter substruktur teknikal yang lain. Ruang dewan ini tentu saja sangat kompleks, ia tidak diiklankan sebagai keajaiban teknologi. Seluruh parterre, bersama dengan panggung, secara mekanik dapat diubah menjadi lantai panggung rata - dalam hal ini, dapat menyaksikan pertunjukan dari balkoni yang terbentang di sepanjang dua sisi panjang kotak. Sebagai alternatif, lubang orkestra dapat diturunkan di bawah satah panggung. Panggung itu sendiri boleh rata atau berbaris seperti amfiteater, sejenis sinron untuk pemuzik. Di belakang panggung, ada juga amfiteater untuk penonton, namun, untuk ruang filharmonik moden, susunan bulat tempat duduk penonton adalah peraturan. Ketinggian ruang dewan utama kira-kira 20 meter, ditambah 5-6 meter lagi dihuni oleh kekuda struktur di bawah siling. Dewan ini dirancang dengan mempertimbangkan akustik semula jadi. Terdapat satu lagi dewan latihan, yang juga berfungsi untuk persembahan - dengan 400 tempat duduk; ia terletak di sudut utara bangunan. Ditambah amfiteater di atas bumbung: secara keseluruhan, Philharmonic akan dapat menampung lebih dari 2.000 penonton.
Bahagian dalam, berbeza dengan "kristal" laconic dan transparan, dan saya akan membiarkan definisi ini sendiri, fasad tahun enam puluhan adalah lancar dan fleksibel, yang mengikuti trend terkini dalam reka bentuk bangunan teater yang menakjubkan. Memasuki ruang depan tiga cahaya, penonton mendapati dirinya seolah-olah berada di dalam aliran garis dan cahaya, yang dapat difahami sebagai metafora untuk aliran muzik (bahkan menakutkan untuk mengingat kembali muzik beku di sini, kerana ia adalah dangkal, tetapi kesan cukup dekat). Pita putih yang mengalir dari balkoni dan tangga Corian, diterangi dengan banyak melalui tingkap kaca patri terus menerus, dan diserlahkan oleh garis cahaya, membentuk bingkai yang luas bersama dengan tiang putih yang jarang. Tidak hanya cahaya siang yang masuk ke dalam, tetapi juga elemen fasad: bilah kaca dan percetakan layar sutera hiasan, menekankan sifat peralihan ruang lobi: di satu pihak, kita sudah berada di dalam, di sisi lain, hanya kaca tipis membran memisahkan dari jalan. Segi enam segi panjang papak lantai, kembali ke pola lorong taman, juga dirancang untuk menunjukkan keutuhan ruang, untuk menghubungkannya dengan taman.
Tema aliran ruang dalaman, mirip dengan aliran udara, disempurnakan oleh kekhususan organisasi aliran dan tangga. Di pintu masuk kita disambut oleh dua tangga simetri, menekan tepi dewan utama dan menuju ke tingkat kedua. Jumlah corian putih mereka dengan parapet miring kelihatan seperti aliran susu yang mengalir dalam lingkaran, seperti yang berlaku di iklan: tangga "mengalir" ke bawah, bulat, dan di bawahnya tumbuh dari bangku sendiri. Sudah tentu, mereka dianggap sebagai patung - pewaris tangga Corbusse yang terbentang di angkasa.
Atrium kedua, lebih kecil terbentuk di sudut tenggara. Di sini, dua sistem tanjakan dipintal di sepanjang dinding: satu ditekan ke dinding selatan dan lorong, yang lain diregangkan di sepanjang fasad timur. Lebih-lebih lagi, kumpulan kedua ini didorong oleh rasa lega: seperti yang kita ingat, di sini ia turun sedikit ke arah sungai, dari utara ke selatan. Permukaan trotoar yang turun di dalam dilanjutkan dengan keturunan yang sama, jalan pejalan kaki dalam dipisahkan dari trotoar hanya oleh dinding yang lutsinar, sehingga orang yang berjalan ke sana-sini akan bergerak dalam bidang yang sama. Tetapi di dalam, cerun lantai dibina ke dalam sistem keturunan dan pendakian, yang menghubungkan almari pakaian di lantai -1 dan tingkat kedua - ternyata ia "dihubungkan" dengan lega dan pada masa yang sama bermain peranan bebas di dalam. Ini adalah cara lain untuk secara beransur-ansur menghubungkan ruang luaran dan dalaman antara satu sama lain, untuk menambah ketelusan dinding dengan logik aliran penyusun.
Di samping itu, banyak tanjakan yang dimaksudkan untuk berjalan sebelum konsert mengingatkan Muzium MAXXI Rom Zaha Hadid - semua yang terdapat di sana biasanya bergerak di sepanjang tanjakan; malah slot pengudaraan mendatar yang melapisi siling adalah serupa.
Tetapi ini sama sekali bukan Zaha Hadid, dan bukan juga seni bina yang sama sekali tidak linear. Tidak ada redundansi dalam membentuk, mengejar bentuk. Selekoh dibiarkan menjadi "ceri di atas kek", dan hanya sesekali, tidak lagi; semua plastik dibingkai dan, yang khas, tidak terlalu arca, tetapi tidak terwujud oleh cahaya, warna putih unsur-unsur utama, banyak garis dan tonik akromatik secara umum (dari warna - hanya warna kayu coklat semula jadi). Pesawat dan garis mengatasi volume, jisim dan plastik, dan ketika diterangi oleh cahaya siang dari dinding kaca, mereka berubah menjadi unjuran, menjadi grafik, lebih daripada patung. Dengan kata lain, peraturan seni bina pertunjukan, bagi masyarakat filharmonik moden, seseorang mesti berfikir, hampir tidak dapat dielakkan - jika tidak, mereka tidak akan mengerti, di sini mereka dipertimbangkan melalui prisma keyakinan seorang arkitek rasionalis. Disucikan, disucikan, tidak material sebanyak mungkin; dipercayai oleh peraturan modenisme klasik: dan jalan-jalan, dengan jujur, lebih banyak mengingatkan Le Corbusier di Tsentrosoyuz daripada Zakha.
Dualitas bentuk dan satah, plastik dan garis tercermin di bahagian dalam dewan konsert: dewan utama menjadi inti dari "kelancaran" lobi - yang logik, itu adalah pusat ruang dan semantik mereka, pusaran reben putih di dewan tumbuh.
Bilik latihan lebih tradisional: bukannya selekoh, terdapat tepi "berlian" yang tidak simetri dengan fungsi akustik.
Dan inilah yang ternyata. Pada tahun tujuh puluhan dan lapan puluhan, terdapat dua gambar bangunan teater: teater curl dengan bentuk barok dan massa kejam, yang mungkin kembali ke Muzium Wright Guggenheim dan Sydney Opera House. Dan kuil teater, dengan kotak tiang, sebagai peraturan, sangat memanjang, ke keadaan asas tenun, berwarna putih, ringan, hampir tidak material. Kedua-dua tipologi itu masih hidup hingga kini, bersaing dan berinteraksi dengan pelbagai tahap kejayaan. Sebagai contoh, Nouvel Philharmonic di Paris adalah wakil yang pertama, dan Portzamparc Philharmonic di Luxembourg adalah yang kedua. Ngomong-ngomong, yang terakhir dengan bangunan Moscow memiliki banyak kesamaan: sudut utama dengan hidung visor, dan warna putih, dan tangga melengkung di dalamnya. Cukup jelas bahawa Filharmonik Moskow cenderung, berdasarkan pilihan penulis, kepada kuil jenis kedua, yang secara relatifnya disebut, tetapi memberi penghormatan kepada yang pertama, terutama di dalam dan mungkin kerana bangunan sementara ini harus tumbuh dari jumlah bukit yang kejam … Ini adalah kes pertemuan dua pendekatan, gabungan rasional mereka, seseorang mesti berfikir, untuk kepentingan umum.
