Archi.ru ingin mengucapkan terima kasih kepada Povla Philippe Sonne-Frederiksen atas bantuannya dalam menyiapkan penerbitan.
Peter Merkley datang ke Rusia dengan sokongan Majlis Budaya Swiss "Pro Helvetia" sebagai sebahagian daripada program "Swiss Made in Russia" untuk mengunjungi Nikola-Lenivets. Dia juga memberi kuliah di Sekolah MARSH semasa Hari Terbuka Sarjana Muda dan Master.
Archi.ru:
Anda dikenali sebagai arkitek dengan rekod prestasi yang luas, di mana setiap objek dapat dihargai. Salah satu penyertaan anda dalam projek kampus untuk syarikat farmaseutikal Novartis di Basel [Merkley merancang pusat pelawat di sana - perhatikan YA], di mana hanya "bintang" yang mengambil bahagian - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - semacam pengiktirafan. Pada masa yang sama, anda menjauhkan diri, sedikit menjauhkan diri dari "raksasa seni bina" ini, anda masih mempunyai "atelier", dan anda jelas tidak merancang untuk berkembang. Bagaimana dan mengapa kedudukan profesional anda terbentuk?
Peter Merkley:
- Saya ingin tahu apa yang anda maksudkan apabila anda mengatakan bahawa saya menjauhkan diri (tersenyum). Saya menjalankan tugas saya, bukan mempromosikannya. Studio saya mempunyai pasukan 10-14 orang. Setelah menerima pesanan seterusnya, kita mampu bukan hanya untuk menghasilkan konsep, tetapi juga untuk menyelesaikan keseluruhan projek secara terperinci, dan kebetulan ini sangat penting bagi saya, kerana ia sesuai dengan idea saya mengenai profesion. Dan saya tidak fikir kuantiti adalah ukuran nilai. Seperti di lelong, misalnya Rubens, ada yang asli, mereka dijual di Sotheby's, dan ada karya bengkelnya. Dan itu bukan hanya kualiti lukisan itu sendiri, tetapi, tentu saja, harganya. Dalam kes saya, semuanya lebih jelas: saya hanya menikmati bagaimana projek ini berkembang, membuat pindaan, bergerak dari kecil ke besar - dan sebaliknya.
Anda memulakan kerjaya profesional anda sejak awal, siapa yang mempengaruhi pembentukan anda?
- Saya lulus sekolah menengah dan menerima sijil kematangan: selama 15 tahun saya belajar tatabahasa dan sains lain, tetapi selama 15 tahun persekolahan ini tidak ada yang membuat satu usaha untuk mengajar mata saya. Ada sedikit bermain piano, tetapi tidak ada yang mengajar saya untuk melihat. Dan kemudian tiba-tiba ada keinginan untuk menjadi arkitek, iaitu untuk mencari profesion di mana organ utama adalah mata anda. Semasa saya memasuki Sekolah Menengah Teknik di Zurich (ETH) saya tidak mempunyai bahasa sendiri. Nasib baik, saya bernasib baik: terima kasih kepada guru fizik sekolah saya, yang menyukai seni bina, Rudolf Olgati memasuki hidup saya. Dia berusia 40 tahun lebih tua dari saya dan tinggal di sebuah kampung di kanton Graubünden. Ini adalah permulaan. Saya mempunyai banyak barang deria, tetapi saya tidak mempunyai pengetahuan dan bahasa yang diperlukan. Olgati menjadi guru pertama saya yang memperkenalkan saya kepada dunia seni bina, dan dua tahun setelah memasuki ETH, saya bertemu dengan pengukir Hans Josefson. Itu sahaja, (ketawa).
Baru-baru ini di Zurich, di bangunan utama ETH, semasa selesai tugas guru besar anda, pameran karya pelajar anda telah diadakan. Mengapa anda memutuskan untuk meninggalkan kedudukan mengajar? Adakah anda merancang untuk terlibat dalam proses pendidikan, bertindak sebagai pengkritik tetamu, memberi kuliah, seperti sekarang pada MARCH, atau ini adalah pengecualian, dan anda perlu memanfaatkan masa ini?
- Janganlah kita meneka (ketawa). Saya menumpukan sebahagian besar hidup saya untuk mengajar, tetapi pada satu ketika saya mula berfikir bahawa saya mahu mempunyai lebih banyak masa untuk diri saya sendiri. Tiga belas atau empat belas tahun yang dihabiskan di Sekolah Menengah Teknik ini sangat penting, dan ketika direnungkan, saya memutuskan bahawa bukan karya ciptaan saya yang paling baik menceritakannya, tetapi retrospektif hasil kerja pelajar saya. Saya selalu berminat dengan jenis mereka - pelajar dan pelajar wanita hari ini yang secara sukarela datang ke seni bina. Saya selalu mengharapkan dua perkara dari mereka: kegembiraan dan semangat, dan tidak pernah - kesempurnaan. Sebaliknya, saya bersedia menghadapi kesilapan dan khayalan, kerana hanya remaja yang mempunyai hak istimewa seperti hak untuk melakukan kesilapan.
Itulah sebabnya mengapa sangat penting apabila ada seseorang yang berkata kepada orang muda: “Anda masih tahu sedikit tentang profesion anda, tetapi kecerdasan emosi anda, yang anda miliki sekarang, lebih penting daripada pengetahuan profesional, dan anda mesti bertindak mengikut ia. Sekiranya anda menganggap apa yang anda lakukan itu baik dan penting untuk diri sendiri, anda mesti mempertahankan yang penting dan baik ini walaupun anda tidak mengikuti semua orang. Anda hanya perlu mengatakan: ini adalah bagaimana perasaan saya dan bagaimana perasaan saya. Perbualan seperti itu sangat diperlukan, mungkin tidak kurang juga dengan proses pendidikan itu sendiri.
Bagaimana anda menggambarkan pengalaman mengajar anda, apa metodologi anda?
- Teknik saya adalah melihat keperibadian dalam diri setiap orang. Kadang-kadang ada banyak di antara kita, sehingga 50 orang di lapangan, namun, kita selalu menolak projek berkumpulan. Hanya kerja individu, kerana inilah satu-satunya cara untuk memahami bagaimana semua orang berfikir dan mencipta. Dan, tentu saja, saya melakukan yang terbaik untuk mempromosikan grafik yang dilukis dengan tangan, kerana lukisan seni bina dan lakaran yang dilukis dengan tangan itu cantik dan rasional. Kami banyak bereksperimen di kawasan ini. Ya, mungkin lima daripada lima puluh pelajar tidak memahami apa yang sedang kita lakukan. Sebaliknya, mungkin itu adalah tanda dari atas bahawa mereka perlu menukar profesion mereka? (senyum) Jauh lebih baik bagi mereka. Saya sering ingat bagaimana, dengan mengambil pen atau pensil, semua orang terbenam dalam pemikiran mereka, tidak memikirkan bahawa seseorang akan melihat hasil kerjanya: hasilnya selalu indah.
Terdapat seorang wanita muda di antara para pelajar itu, ketika dia sedang membuat sketsa, rasanya ada pahat di tangannya. Dia tidak pernah ketawa, rambut hitam, pakaian hitam. Tetapi masa berlalu, dan dia mula tersenyum, hanya sedikit, tetapi tersenyum. Setiap lakaran menunjukkan watak dan cara berfikir. Beginilah bahasa dilahirkan. Kemudian kami belajar menuturkannya. Dalam kajian kami, kami melakukan banyak tugas yang berkaitan dengan kedua-dua objek tersebut dalam konteks persekitaran bandar yang ada dan di luarnya. Di luar bandar, kami mengembangkan bahasa "ketepatan tinggi" khas yang diperlukan untuk memasukkan bangunan dengan betul ke ruang lanskap. Morfologi landskap mempunyai keunikannya sendiri, tidak ada corak geometri, jadi untuk memperbaiki "perkara utama" kami membuat banyak lakaran. Hanya selepas itu, berdasarkan lakaran yang dilukis dengan tangan, kami memperincikan konteks di mana ia dirancang agar sesuai dengan bangunan. Perincian awal: gambar terperinci mengenai pelbagai jenis garis kontur, pegunungan, dll. terlalu mahal, dari sudut ekonomi dan artistik, sedangkan watak morfologi utama lebih berminat dalam kes ini. Topik ini selalu menarik perhatian saya.
Apa alasan lawatan anda ke Moscow?
- Saya datang atas undangan taman Nikola-Lenivets, dengan sokongan Majlis Kebudayaan Swiss "Pro Helvetia" dalam rangka program "Swiss Made in Russia". Ksenia Adjubey, sebagai wakil taman, mengajak saya pergi ke sana, melihat tempat ini dan membincangkan kemungkinan kerjasama. Saya dengan senang hati dapat merealisasikan projek pertama saya di Rusia di tempat yang begitu indah. Kami berada di sana semalam. Terdapat salji, banyak salji. Ia sejuk dan matahari bersinar. Tempat ini bertuliskan keindahan alam. Tidak ada perasaan tersumbat kedap udara, pengasingan, tetapi ada objek yang sangat baik.
"Keterbukaan" ini, keterbukaan, mengingatkan saya pada muzium patung "La Conjunta" di Ticino, yang dirancang untuk Hans Josephson [dibina oleh Merkley pada tahun 1992 - lebih kurang. Archi.ru]. Semua orang yang pergi ke sana membuka pintu depan sendiri, mengambil kunci dari bar berhampiran. Tidak ada infrastruktur, tidak ada pemanasan, dan tidak ada cahaya buatan. Oleh itu, apa yang saya lihat di taman menyentuh saya.
Dalam wawancara anda, anda sering bercakap mengenai bahasa dalam seni bina. Dalam hal ini, terdapat dua persoalan. Sekiranya bangunan itu adalah pernyataan yang lengkap, maka: apa yang dibincangkan oleh karya anda dan dengan siapa anda bercakap?
- Sebenarnya, orang menggunakan beberapa bahasa komunikasi: untuk setiap organ akal - itu sendiri. Tetapi kebanyakan orang percaya bahawa bahasa itu satu dan terdiri daripada pertuturan dan penulisan, dan tatabahasa berfungsi untuk menyatukan dua bahagian. Sekiranya kita tidak hidup di era yang disebut. masyarakat pengguna, mungkin kita tidak perlu membicarakan perkara ini dan kita akan memahami bahawa bahasa adalah sejenis konvensyen, semacam perjanjian antara orang. Dalam seni bina, seperti juga lukisan atau patung percuma, terdapat "perjanjian". Keberadaan semacam perjanjian kolektif sama sekali tidak menunjukkan dominasi tradisionalisme yang membosankan, kerana kewujudan tradisi sama sekali tidak mengecualikan khayalan.
Setiap era yang berfungsi sekurang-kurangnya biasanya bergantung pada sistem perjanjian dan perjanjian. Pelbagai "era" ini yang anda dan saya kenal juga menjadi mungkin berkat selok-belok pelbagai jenis perjanjian. Soalan pertama yang saya ajukan kepada pelajar tidak ada kaitan dengan seni bina; sebaliknya, bersifat umum atau politik: “Apa jenis keberadaan yang saya pilih untuk diri sendiri ketika memikirkan kehidupan saya? Apa kebahagiaan bagi saya? Sara diri? " Versi kedua soalan bertentangan langsung dengan yang pertama: "Adakah saya mahu" kejiranan "dan pertukaran berterusan dengan orang lain?" Sekiranya pilihan pertama, "mandiri" sesuai dengan seseorang, ini bermaksud bahawa orang ini dapat membuat pilihan yang memihak kepada bahasa "peribadi", dan jika pilihan itu bergantung pada pilihan hidup berdampingan dengan orang lain, maka bahasa ini tidak sesuai dengan mereka.
Tidak ada berat sebelah dalam diri saya. Sebaliknya, ini muncul ketika seseorang dalam profesion kita menegaskan bahawa mereka bercakap bahasa "mereka", tetapi pada masa yang sama saya tidak memahaminya. Jika tidak, saya adalah orang yang mematuhi semua perjanjian dan konvensyen. Sekiranya kita memperkirakan refleksi ini ke bidang politik, mereka akan kelihatan sama: Saya duduk di sini, dan mereka ada di sana, dan kita tidak dapat saling memahami. Dan, sekali lagi, intinya adalah pada "keperibadian" bahasa, di mana hanya satu pihak yang berbicara, dan oleh itu tidak jelas bagaimana membina hubungan "berjiran" ketika itu. Dan di sini saya mempunyai soalan: apa yang sebenarnya dunia mahukan dari profesion kita, jika kita tidak membincangkan keperluan utilitarian? Dan karya sensasi apa yang dunia anggap benar-benar hebat? Lagipun, jika anda memikirkannya, maka anda memahami bahawa total barbarisme yang kita perhatikan dalam pembangunan bandar dan reka bentuk landskap adalah tanda bahawa hanya sedikit orang yang peduli dengan semua yang berlaku, kerana semua orang terbang dengan kapal terbang, memandu kereta, dan di komputer. Senibina, sebaliknya, sebagai bahasa khas untuk menyatakan sikap dalam hidup dan kegembiraan hidup, menjadi perkara masa lalu, dan hanya sebilangan peminat yang terus melengkung - kerana itu penting dan perlu. Ya, tidak ada yang pernah mati dari yang buruk dan yang jelek, lebih-lebih lagi, anda secara beransur-ansur terbiasa. Mata mengundurkan diri pada kengerian yang selalu dilihatnya.
Baru-baru ini sebuah ceramah oleh ahli falsafah seni bina Alexander Rappaport diadakan pada bulan MAC, di mana dia juga berbicara mengenai kematian seni bina, yang, menurutnya, disebabkan oleh kekurangan keperluan manusia dalam arti global …
- Ya betul. Tetapi saya tetap optimis. Saya tidak pernah bosan mengulangi bahawa manusia tidak mampu, dan saya tidak percaya bahawa seseorang yang wujud dalam kanun yang tegar: kebahagiaan adalah ketidakbahagiaan, kelahiran adalah kematian, dengan mudah dapat menolaknya. Kebetulan kita kehilangan orientasi kita sebentar. Ia berlaku. Dan saya tidak percaya bahawa lukisan juga mati. Terdapat banyak seniman yang bercakap mengenai penurunan seni, tetapi sifat saya tidak mahu menerimanya. Kita mesti memperbetulkan masa depan kita hari ini, membina dan membetulkan.
Anda mengajukan soalan lain kepada saya: adakah arkitek itu melakukan sejenis pesanan, pernyataan peribadi dalam dialog dengan bandar dan orang di sekitarnya? Bayangkan, anda melihat sebuah rumah, ia membangkitkan sensasi tertentu di dalam diri anda, dan melalui sensasi inilah lahirlah pemahaman bahawa anda berkongsi pandangan dan pandangan pengarangnya. Tetapi ia juga berlaku dengan cara lain: anda melihat rumah tersebut dan memahami bahawa pandangan arkitek sama sekali berbeza dengan pandangan anda. Oleh itu, saya yakin bahawa "mesej" yang dikodkan dalam seni bina bangunan dapat cukup jelas. Benar, kadang-kadang bukan "mesej" itu sendiri yang penting, tetapi kemampuan untuk membacanya.
Bagi saya, pentingnya bangunan ini mempunyai keindahan dan daya tarikan tersendiri. Kehidupan diatur sedemikian rupa sehingga saya tidak pernah melepasi ambang kebanyakkan bangunan yang saya lihat ketika mengunjungi bandar dan kampung yang berlainan, jika hanya kerana beberapa daripadanya adalah milik persendirian. Tetapi, jika saya hanya berjalan di jalan dan melewati bangunan yang mempunyai daya tarikan keindahan, ia memikat saya sebagai seorang. Sekiranya sebuah bangunan tidak mempunyai daya tarikan ini, ia tidak akan menjadi dialog.
Dalam kuliah anda pada tahun 2007 di Ludwig-Maximilian University of Munich, anda memanggil Mario Bott sebagai orang bodoh kerana dia membina sebuah rumah satu keluarga yang bulat [yang disebut
rumah bulat di Stabio di kanton Ticino - lebih kurang. Yu. A.]. Mengapa projek ini menimbulkan reaksi sedemikian dalam diri anda?
- Kami mengenali Mario Botta secara peribadi, jadi saya membiarkan diri saya mengatakannya. Hakikatnya adalah bahawa geometri adalah asas profesion kita. Bilangan bentuk geometri sangat kecil dan serba boleh. Lingkaran itu adalah lingkaran di China juga, bukan sekadar topik perbincangan. Dan bentuk dasar radikal ini, sejauh yang saya tahu sejarah, digunakan, sebagai peraturan, dalam pembinaan bangunan keagamaan tertentu, misalnya, baptisties, di tengah-tengahnya terdapat fon. Dan jika anda membina rumah bulat untuk satu keluarga hari ini, maka beritahu saya, apa yang akan anda lakukan apabila anda menerima pesanan serupa yang lain, adakah anda menggunakan bulatan itu sebagai tokoh utama lagi? Oh, dan di mana dengan cara, di mana anda meletakkan tandas? Dan taska? Bagaimana jika semua orang mula membina rumah persendirian? Seluruh jalan rumah bulat akan muncul. Ini tidak masuk akal. Menjerit ke dalam kekosongan. Saya ingin mengatakan bahawa arkitek mesti tahu dengan tepat apa yang ingin dia katakan, memberi keutamaan kepada satu bentuk atau bentuk yang lain. Dan percayalah, menyerah pada sesuatu kadangkala lebih berkesan daripada penggunaan melulu. Ngomong-ngomong, Corbusier juga tidak pernah membina rumah bulat, walaupun Botta merujuk kepadanya, dia juga merujuk kita pada tradisi seni bina Ticino, tetapi arkitek tempatan juga tidak pernah membina rumah bulat. Semasa saya bercakap dengan orang muda, saya selalu memberitahu mereka: carilah diri anda, perhatikan dengan teliti dan tentukan apakah itu sesuai dengan anda atau tidak … Lihat dan tentukan. Satu-satunya cara…
Bangunan anda dirancang mengikut sistem perkadaran ciptaan anda sendiri berdasarkan pembahagian kelapan, adakah anda membiarkan kesilapan?
- Kesalahan adalah berbeza, tetapi, sebagai peraturan, ia berlaku dengan sendirinya, tanpa kebenaran kami. Dengan memberikan kestabilan kediaman anda secara berkadar, anda sudah dapat memberikan kebebasan kepada diri sendiri. Walaupun begitu, kita harus berusaha dalam keadaan yang dicadangkan, dan mungkin kita tidak boleh mengeluh tentangnya. Ingat bagaimana pelukis dan pemahat bekerja semasa Renaissance. Mereka tidak lagi mampu melakukan apa yang dilakukan oleh rakan mereka pada zaman dahulu. Sebaliknya, kita mempunyai banyak peluang yang belum kita sedari, jalannya tidak berkesudahan …
Baru-baru ini buku baru anda "Peter Merkley. Lukisan "(Peter Märkli. Zeichnungen / Lukisan, yang berkaitan dengan saya mempunyai beberapa soalan. Lukisan anda hidup dalam dunia seni bina semiotik, iaitu adalah pernyataan yang lengkap: apakah ini - cara berfikir? Adakah anda menganggap mereka seni bina, projek kecil? Melihat karya anda, saya perhatikan bahawa anda menghadkan, melindungi objek anda, menonjolkan wilayah dengan warna, mengisyaratkan rumput, dll. Mengapa konteks diperlukan untuk beberapa objek, sementara yang lain tidak bergantung kepadanya?
- Ingat apa yang kita bicarakan pada awalnya? Mengenai mengembangkan bahasa anda sendiri. Sketsa seni bina ini tidak berkaitan dengan projek tertentu dan sebahagian besarnya menggambarkan tahap pembelajaran "linguistik" yang berbeza. Apabila anda sibuk dengan pekerjaan seperti ini, enggan membicarakan fakta bahawa tidak ada perkara baru yang dapat ditemui, maka segala yang berlaku menjadi serupa dengan keadaan dalam matematik, apabila anda mengetahui rumusnya, tetapi tidak tahu bagaimana memperolehnya. Saya suka orang yang tidak tahu formula, tetapi tahu jalannya.
Imej 2D adalah fasad secara eksklusif. Fasad sahaja. Ukurannya selalu kecil, saya sengaja melakukan ini untuk mengelakkan banyak perincian. Mereka bukan sebahagian daripada keseluruhan, mereka sendiri. Di samping itu, itu bukan pernyataan, dan jika mengandung pesan informasi, maka, lebih tepatnya, mengenai kandungan utilitarian: maklumat mengenai tektonik, warna, jenis batu. Mereka tidak membataskan apa-apa dan tidak terlibat dalam kawasan kejiranan. Ini bukan lakaran seni bina dalam kerangka projek tertentu, tetapi lakaran yang bersifat penyelidikan. Sangat mungkin bahawa sketsa-sketsa ini mengandungi apa yang akan diminta dalam perancangan bandar dalam 20 tahun. Bekerja untuk pengembangan bahasa mesti berterusan, kerana kita tidak menerima apa-apa dari bapa kita. Saya dilahirkan tanpa bahasa …
Imej tiga dimensi adalah pandangan mata burung, gambar itu terkait dengan situasi tertentu dan objek tertentu, tetapi kadang-kadang, seperti dalam buku ini, saya memberikannya dengan perincian fiksyen: ia boleh menjadi jalan, bukit, pohon atau rumah. Saya biasanya membuat lakaran 3D dan lakaran dari pandangan mata burung ketika saya ingin memahami intipati projek, untuk merasakannya. Model "maya" saya juga agak kecil untuk menghilangkan banyak perincian.
Buku ini mengandungi artikel oleh arkitek, saya akan katakan, rakan anda. Bagaimana reaksi anda semasa membaca apa yang mereka fikirkan tentang anda?
- Sebelum buku itu keluar, saya tidak membaca teks-teks ini. Dan sekarang, ketika saya berfikir, misalnya, mengenai wawancara dengan Alexander Brodsky, saya merasa gembira, kerana saya merasakan kedalaman pemahamannya, yang dia ungkapkan dengan cara yang khas hanya baginya, dan, jujur, saya tidak sama sekali yakin bahawa orang lain, yang tidak mengikut cara yang dia lakukan, dapat menyatakannya dengan cara yang sama. Terdapat kurator dan pengkritik seni yang mempunyai hadiah hebat untuk menggambarkan semua yang mereka lihat, tetapi saya, bagaimanapun, saya tidak begitu yakin bahawa mereka akan dapat menembus kedalaman yang mana orang yang tidak hanya memiliki karunia kata, tetapi juga dia melakukan apa yang dikatakannya. Apabila anda membaca teks Brodsky, anda faham: ini bukan hanya perkataan.
Adakah anda mengambil bahagian dalam reka bentuk buku, pemilihan fon, dll?
- Sejujurnya, saya tidak memikirkannya. Sekarang, jika anda mengambil buku "putih" [Pendekatan: Senibina Peter Märkli - nota oleh YA], yang diterbitkan di bawah penyuntingan Persatuan Senibina London, saya mungkin terkejut di sana. Mereka segera memberitahu saya: "Peter, anda akan terkejut" - dalam erti kata kertas, dan sebagainya. Dan saya tidak tahu bagaimana keadaannya. Sudah tentu saya melihat teks untuk kesilapan, tetapi sebenarnya saya memihak kepada penerbit untuk melakukan ini. Ini adalah karyanya dan bukan untuk saya memutuskan seperti apa bukunya. Perkara utama bagi saya adalah bahawa tidak ada kesilapan. Bagi pameran, walaupun di sini saya biasanya tidak mengganggu - saya akan membuat beberapa komen, tetapi walaupun jarang sekali. Sebenarnya, semuanya selalu berubah dengan cara yang baru dan tidak biasa. Di London, mereka meletakkan semua karya di atas kertas merah: biasanya dalam gaya Inggeris, di MOMAT di Jepun - di papan kayu, Brodsky juga melakukan semuanya dengan caranya sendiri. Sekiranya karya itu berjaya, ia bagus dari sudut dan keadaan apa pun. Pada umumnya, saya suka bekerja dengan orang yang tidak melakukan perkara yang bertentangan dengan intipati anda, iaitu, mereka memilih fon yang anda sendiri akan pilih … Tetapi, jika boleh, saya cuba untuk tidak mengganggu apa-apa, kerana saya menyimpan tenaga untuk kerja mereka. Saya memilih untuk menjimatkan dan menyimpan tenaga, kerana kita selalu terganggu.
Saya fikir ia sangat penting, semasa anda masih muda, untuk tidak bergantung pada satu perkara. Tetapi jika ada sesuatu yang menarik perhatian anda, maka anda perlu mencubanya dan memutuskan apakah itu penting bagi anda atau tidak, dan kemudian ambil langkah seterusnya.
- Seberapa penting warna bagi anda, apa tujuannya, atau apakah itu proses pencarian intuitif? Sebagai contoh, seorang rakan saya selalu ingin mengetahui mengapa
dua rumah di Trubbach di kanton St. Gallen adakah kraplak merah dipilih?
- Anda mempunyai idea. Anda mahu memberikannya kestabilan. Untuk melakukan ini, anda harus mengambil beberapa langkah. Langkah pertama adalah ukuran dan perkadaran. Inilah yang benar-benar diperlukan. Setelah membuat susun atur dari kadbod, anda menggunakan cat dan warnanya. Cat ini mempunyai ciri-ciri yang sangat spesifik, sementara susun aturnya adalah abstraksi: kecil, kadbod, tidak terpampang, dll. Ternyata pilihan cat dan aplikasinya pada tata letak adalah semacam seni artistik, karena Anda menerapkannya bukan pada objek nyata, tetapi untuk abstraksi. Anda juga boleh melukis tata letak dengan warna lain, atau bahkan melupakan lukisan sama sekali. Gabungan naturalisme dan pengabstrakan nampak sangat aneh dalam kes ini.
Pada hakikatnya, pilihan warna bangunan sangat bergantung pada keadaan pencahayaan tempatan, pada kehadiran atau ketiadaan tumbuh-tumbuhan. Sebagai contoh, di Switzerland, anda terhad dalam pilihan warna kerana keunikan pencahayaan di sana. Malangnya, di bengkel kami terdapat pengrajin yang berjaya "menanam" warna cerah dan cerah dari padang rumput Amerika Selatan ke kehijauan Zurich. Ternyata menjadi seram sebenar. Nada sejuk diperlukan untuk bentuk saya, oker hanya dikontraindikasikan untuk saya, walaupun saya selalu mahu membina rumah dan melukisnya dengan cat oker. Tetapi dia tidak boleh. Walaupun dia membina rumah itu, dia menutupnya dengan kraplak merah (ketawa).
Setelah anda berkata: "Saya tertarik dengan semua yang terjadi pada masa sekarang, pendidikan adalah tentang masa lalu, dan aspirasi dan pemikiran saya diarahkan ke masa depan". Bagaimana perasaan anda mengenai masa secara umum? Memandangkan kadar kehidupan semakin cepat, bagaimana ini mempengaruhi seni bina? Tidakkah anda berfikir bahawa anda memperlahankan peredaran masa dengan cara yang baik?
- Ya, betul. Saya berpendapat bahawa persepsi masa secara langsung berkaitan dengan pandangan dunia seseorang. Mula-mula ada kereta, kemudian Internet dan telefon bimbit, dan sekarang anda tidak lagi melihat dunia di sekitar anda. Walaupun anda menaiki kereta api, anda tidak melihat-lihat. Kami berkelakuan seperti orang buta, semuanya berputar dengan kelajuan yang luar biasa, e-mel sampai pada kelajuan yang kadang-kadang kelihatan seperti kebijaksanaan. Undang-undang ejaan kadang-kadang dilanggar dengan begitu teruk sehingga kita tidak saling memahami. Tetapi anda tidak boleh hidup dengan pantas: kelajuan tinggi membunuh minat dan hamba abdi. Walaupun begitu, saya yakin bahawa pada masa akan datang, manusia pada manusia tidak akan berubah. Lihat sekeliling: rumah-rumah itu seperti dulu, dan jalan-jalan adalah tempat mereka dulu. Selepas penerbangan ke bulan, tidak ada yang berubah.
Tetapi dengan cara semua konsep yang tidak bermakna ini - kepantasan, pecutan, pergerakan - terdengar hari ini, ada beberapa kebenaran dan falsafah semu. Adakah anda mendapati kebahagiaan lebih cepat hari ini atau adakah anda merasa tidak senang lebih cepat? Semua berlaku sama seperti dulu. Kehidupan ditentukan oleh parameter yang sama sekali berbeza, seperti kegembiraan, kesakitan dan pemahaman bahawa anda fana. Dan pengetahuan inilah yang meletakkan segalanya di tempatnya. Kerana seni bina dekonstruktivis muncul di dunia, manusia tidak meninggalkan persekitaran mendatar; semua orang, termasuk penganut aliran ini, tidak mula minum dan makan di satah menegak - hanya kerana sup akan keluar dari piring dengan cara ini. Kebiasaan, perjanjian yang kita perhatikan, kegembiraan kita dan, akhirnya, bidang mendatar borjuasi ini: semua ini adalah kehidupan kita, dan anda sendiri mesti menjawab persoalan apa yang penting bagi anda, dan apa kata kosong, apa yang menarik bagi anda, dan apa - tidak. Terserah anda untuk membuat keputusan.
Venice Biennale seterusnya akan dibuka tidak lama lagi. Siapa yang memerlukan acara seperti itu? Komuniti seni bina yang pergi ke sana untuk Hari Pembukaan dari seluruh Bumi, atau?
- Saya adalah peserta Biennale 2012. Ia adalah pengalaman yang indah. Tetapi "Pameran Dunia" di era Internet kehilangan kaitannya, dan, sayangnya, agak menyerupai pentas teater. Ia sangat menyeronokkan pada abad ke-19 - gajah, baobab (ketawa).
