Pada 29 Mei, sebuah sidang media diadakan di bangunan pawagam Udarnik, yang didedikasikan untuk menyimpulkan hasil pertandingan antarabangsa tertutup untuk sebuah projek untuk pemulihan bekas pawagam dan penyesuaiannya ke sebuah muzium seni Rusia kontemporari. Semasa sidang media, nama tiga finalis diumumkan: tempat pertama dianugerahkan kepada Robbrecht en Daem architectureen (Belgium), kedua - Stephan Braunfels Architekten (Jerman), dan ketiga - Arata Isozaki & Associates (Jepun) … Pemenang akhir akan ditentukan oleh pihak yang membuat pesanan. Kami menerbitkan projek dan laporan dari sidang media dan komen dari anggota juri.
Persidangan media diadakan di dinding pawagam Udarnik - sebuah monumen seni bina konstruktivis, yang merupakan sebahagian dari kompleks House on the Embankment yang terkenal dan dibina oleh Boris Iofan pada tahun 1931. Pada hari hujan ini, arkitek terkenal dari seluruh dunia, wakil muzium seni moden terbesar, profesor dan pengkritik seni berkumpul di dewan terang di tingkat pertama, diterangi oleh banyak candelier besar yang terbenam dalam peti besi yang dilapisi bulatan besar biasa. Semua orang dengan sabar menunggu pengumuman keputusan pertandingan. Para peserta - dan sejumlah enam pasukan dipilih untuk peringkat reka bentuk akhir - menunggu hasilnya dengan penuh semangat, dan penonton yang besar berjalan di sekitar dewan dan memeriksa projek-projek yang digantung di sepanjang dinding putih salji dengan minat yang tulen. Dan ini tidak menghairankan, kerana Yayasan Budaya Antarabangsa Breus, yang memerintahkan pertandingan, mengumumkan keinginannya untuk mengubah "Drummer" menjadi muzium baru dua tahun lalu. Sejak itu, orang ramai menyaksikan nasib monumen seni bina yang unik pada awal abad ke-20, tanpa perhatian.
Tetapi, saya harus mengatakan bahawa pihak penganjur menghampiri pelaksanaan tugas dengan cara yang sangat wajar dan halus. Hanya syarikat-syarikat seni bina yang mempunyai pengalaman dalam melaksanakan projek muzium berskala besar dan pemulihan monumen seni bina yang diundang untuk menyertai pertandingan ini. Salah satu kriteria utama untuk menilai projek persaingan adalah sikap berhati-hati dan hormat terhadap bangunan. Dan juri, yang merangkumi pakar yang sangat profesional seperti kurator Jean-Hubert Martin, arkitek Jean-Louis Cohen, pengarah Muzium Seni Moden di Antwerp Bart de Bare, pengarah Muzium Seni Bina Jerman DAM di Frankfurt am Main, Peter Schmal, pengarah Muzium Seni Kontemporari Negeri di Thessaloniki Maria Tsantsanoglu, pengarah NCCA Mikhail Mindlin, arkitek Sergey Skuratov dan ketua Yayasan BREUS Shalva Breus, tidak dapat memberi kepercayaan.
Bart de Bare, yang memulai pidatonya dengan perisytiharan cinta akan kota Moscow, menyatakan bahawa "pertandingan itu menyatukan arkitek terbaik, dan masing-masing menunjukkan visi khasnya sendiri mengenai muzium masa depan. Bagi juri, pilihannya sangat sukar, kerana ia adalah tempat penting di kota ini, yang pernah menjadi pusat tarikan bagi Muscovites. Bertahun-tahun kemudian, pawagam itu ditinggalkan dan dilupakan oleh penduduk bandar. Kini para arkitek berhadapan dengan tugas mengembalikan bangunan megah ini ke Muscovites."
Sesungguhnya, peserta pertandingan diberi tugas yang sangat sukar - untuk menjaga imej khas dan suasana unik panggung wayang, untuk mewujudkan ruang yang sama sekali berbeza di dalamnya. Kegiatan muzium menunjukkan sebilangan besar kawasan terbuka dan terang dan pelbagai senario untuk mengatur ruang pameran. Mikhail Mindlin menyatakan bahawa dari sudut pandang muzium, kawasan panggung wayang tidak besar, dan di sini, lebih-lebih lagi, tempat ini tidak hanya perlu menempatkan sebuah muzium, tetapi juga pusat budaya yang sebenarnya. Pada masa yang sama, projek mesti jelas memenuhi syarat pemulihan, dan penyelesaian seni bina yang dicadangkan tidak akan membebankan bangunan.
Maria Cantsanoglu menjelaskan bahawa pemilihan juri dibuat berdasarkan tiga kriteria utama. Pertama, adalah penting sama ada cadangan itu sesuai dengan kerangka acuan pertandingan dan prinsip bekerja dengan monumen seni bina. Kedua, kemungkinan penggunaan premis pelbagai fungsi, mengadakan pelbagai acara di bangunan dinilai. Dan ketiga, projek ini tidak seharusnya mengganggu aktiviti seni bina bangunan dengan terlalu aktif, memberikannya ciri-ciri yang tidak biasa. Seperti yang dinyatakan oleh juri, keenam-enam finalis melakukan tugas yang sangat baik dengan tugas mereka, tetapi kemenangan tetap dilakukan oleh mereka yang menunjukkan pengendalian warisan masa lalu yang paling halus.
Peter Schmal, sambil berkongsi tanggapannya mengenai pertemuan juri, mengatakan bahawa projek tiga pemimpin pertandingan itu dapat dilihat dengan segera. Soalan pertama juga tidak menimbulkan perbincangan. Tetapi projek yang mendapat tempat kedua dan ketiga ternyata sangat hampir dari segi jumlah suara juri - jurangnya minimum. Pada waktu yang sama, Shalva Breus menekankan bahawa, walaupun pembagian tempat duduk, ketiga biro tersebut berpeluang membuat kontrak dengan pelanggan untuk pelaksanaan proyek tersebut. Pilihan terakhir akan dibuat dalam 2-3 minggu berdasarkan hasil rundingan peribadi antara pelanggan dan arkitek.
***
Kami membentangkan projek tiga finalis dengan penjelasan dan komen pengarang dari juri:
Tempat pertama. Robbrecht en Daemitecten (Belgium)
Muzium ini, menurut penulis, adalah organisma hidup. Ketua biro Paul Robbrecht menyatakan bahawa bangunan Udarnik adalah perwakilan dunia yang nyata, tidak dihiasi dengan terlalu banyak perincian. Protagonis projek ini adalah cahaya, yang secara harfiah memenuhi semua premis muzium, menunjukkan peralihan yang lancar dari separa kegelapan ruang bawah tanah ke galeri yang paling terang di bawah kubah bangunan. Arkiteknya menjadikannya terbuka dan telus. Selain itu, ruang dalaman muzium mempunyai akses ke sungai dan panorama Moscow yang memukau. Ruang pameran dikelilingi ("diselimuti") oleh studio pendidikan dan bilik arkib yang menyimpan sejarah monumen untuk masa depan.
Jean-Hubert Martin dalam projek pemenang
"Proyek ini hampir dengan yang asli, dengan gambar yang pernah dikandung oleh Boris Iofan - dan" Drummer "dibuat sebagai semacam tanda di kota. Paul Robbrecht, dalam projeknya, memberikan peluang untuk menggunakan ciri-ciri seni bina bangunan yang sangat fleksibel dan membukanya kepada penduduk kota. Keunikan projek terletak pada banyaknya cahaya semula jadi yang digunakan oleh arkitek untuk memenuhi seluruh ruang muzium berkat keputusan untuk membuka kubah pusat."
Peter Shmal Saya mengagumi kepekaan pendekatan ke bangunan:
Penulis mencari jiwa bangunan lebih daripada orang lain dan, sepertinya, dapat mencarinya. *** Tempat kedua. Stephan Braunfels Architekten (Jerman)
Stefan Braunfels yakin bahawa sebuah muzium seni moden mengandaikan adanya pelbagai aliran budaya - selain lukisan dan patung, itu boleh menjadi muzik, dan tarian, dan teater, pawagam, dan ruang konser. Oleh itu, penulis mencadangkan untuk mewujudkan ruang yang agak fleksibel sesuai untuk seni kontemporari. Minimalis pendekatannya adalah kerana keinginan untuk meninggalkan ruang pameran sebanyak mungkin, sambil mengekalkan bentuk bulatan, yang digunakan secara aktif dalam penampilan luaran bangunan dan dalamannya. Tingkat bawah telah diubah menjadi ruang legar besar dan terbuka yang juga dapat digunakan untuk pameran sementara. Pada tiga tahap di atas, dicadangkan untuk mengatur premis untuk kegunaan pelbagai fungsi. Di luar, arkitek juga membuat beberapa perubahan - misalnya, untuk mengatur "bendera" merah besar di atas jilid utama, yang sekaligus dapat berfungsi sebagai tempat untuk poster dan sepanduk. Ia adalah objek sementara dan, jika perlu, mudah dibongkar.
Peter Schmal:
"Braunfels menawarkan pendekatan minimalis untuk membuat muzium mewah moden. Projek ini kelihatan sangat meyakinkan, walaupun pendekatan ini, menurut saya, tidak sesuai dengan bangunan itu sendiri dan Moscow secara keseluruhan - bahkan dari sudut pelaksanaannya. " *** Tempat ketiga. Arata Isozaki & Associates (Jepun)
Izozaki mencadangkan untuk mengatur tiga galeri bebas di dalam bangunan. Tingkat dua disediakan untuk penempatan pameran bersaiz besar. Galeri lain, yang terletak di tingkat bawah, sedang diubah menjadi ruang fleksibel dan serba boleh, sementara yang ketiga akan berfungsi sebagai galeri media, di mana, khususnya, persembahan teater dapat dipentaskan. Juga di tingkat bawah akan ada restoran besar yang menghadap ke sungai, dan Isozaki akan menempatkan semua studio pendidikan di balkoni. Fasad yang menghadap ke jalan, seperti tingkat pertama bangunan, menjadikannya seluas mungkin. Pelan lantai asal panggung wayang tetap tidak berubah, kecuali penurunan tingkat bawah tanah, yang membolehkan ruang pameran diperluas. Ia dirancang untuk menggunakan partisi kaca bergerak untuk mengatur semua jenis pameran. Kiub hitam di tengah-tengah bilik berfungsi sebagai galeri bergerak. Oleh itu, jika perlu, kiub boleh berubah menjadi putih, menggantung di udara, atau hilang sepenuhnya.
