Nama pameran lukisan tidak muncul secara kebetulan. Ternyata galeri Moscow sekarang mempamerkan seni konseptual dan kontemporari, dan barisan pameran dijadualkan untuk tahun depan. Saya ingat bahawa konsep kata dalam kerangka kreativiti timbul dengan sendirinya pada akhir tahun tujuh puluhan, ia memerlukan beban semantik tambahan pada karya seni atau seni bina. Persoalan mengenai apa yang dimaksudkan dengan seni bina konsep atau seni konseptual sukar dijawab, tetapi pada zaman kita ini bermaksud sesuatu yang bergaya dan moden. Konseptualis mengadakan persembahan, pameran, pemasangan … di mana sahaja, di pangsapuri, di hutan, tetapi mereka tidak dibenarkan masuk ke ruang pameran. Maka fenomena ini, sebagai protes artistik pemuda, dapat disebut seni kontemporari. Memerlukan 30 tahun untuk menghalalkan dan mensistematikkan semuanya. Semasa kami belajar menjual produk ini, semuanya akhirnya menjadi birokrat. Pada masa ini, Pusat dan Akademi Seni Kontemporari telah dibuat, semua seniman kontemporari kini mesti membuat persembahan dan terlibat dalam seni kontemporari, kerana mereka pernah dipaksa mengembangkan realisme sosialis. Pada pendapat saya, genangan yang sama diperhatikan di sekolah seni bina. Demi sistem pendidikan Bologna, seluruh pendidikan kemanusiaan - melukis dan melukis - telah dipotong dari program ini; mereka sekarang menjadi pilihan pilihan. Pelajar tidak banyak berkomunikasi, masing-masing dikebumikan di komputernya sendiri. Grafik komputer merosakkan keperibadian, membatasi kebebasan, menjadikan semuanya sama membosankan.
Dengan latar belakang ini, pameran yang dipersembahkan itu kelihatan seperti jalan keluar, seperti nafas kebebasan. Galeri VKHUTEMAS mempamerkan lukisan dari alam semula jadi oleh Elena Budina dan Elena Markovskaya. Pada pembukaan, nampaknya, guru tertua Institut Senibina Moscow, Igor Pyatkin dan Mikhail Popkov, sangat gembira. Mereka ingat bagaimana suasana kreatif pada tahun 50-an, ketika para pelajar melukis dan mempamerkan karya mereka. Idea pameran galeri VKHUTEMAS didasarkan pada pengembangan kreativiti seni dan harus ada tempat untuk bereksperimen. Minat pameran ini adalah bahawa seniman kita - Elena Budina dan Elena Markovskaya telah melalui jalur kematangan kreatif mereka. Tetapi setiap projek mereka adalah eksperimen. Dan, walaupun sangat berbeza, mereka disatukan oleh idea, tenaga dan tujuan bersama mereka. Bekerjasama dalam satu idea juga merupakan tradisi sekolah seni bina. Mereka saling bertenaga - pameran itu menampilkan sekitar 60 lukisan yang dibuat dalam enam bulan. Perkara utama dalam pekerjaan mereka adalah bahawa mereka benar-benar bebas dari pengaruh fesyen dan kreatif, mereka melakukan apa yang mereka mahukan dan melakukannya dengan luar biasa. Kali ini mereka ingin melukis makhluk hidup - keindahan tubuh manusia dan keindahan alam semula jadi, dan mereka melakukannya tanpa malu dengan cara tradisional - di atas kanvas, kuas, cat minyak sederhana. Markovskaya melukis kekemasan. Budina - landskap. Dalam satu nafas, dapatkan keseronokan dan kegembiraan dari kreativiti anda sendiri. Dan ternyata segar dan moden.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven dan Anna Ilyicheva menunjukkan keberanian yang cukup dalam menyediakan galeri mereka untuk eksperimen ini.
Pameran akan berlangsung sehingga 18 Mac.
