Bangunan ini, yang muncul di daerah "kumuh" terakhir di Manhattan - di Bowery Street, dinanti-nantikan. Di bahagian tengah pulau, tidak ada muzium yang dibina dari awal sejak pertengahan abad ke-20, ketika Muzium Guggenheim Wright pertama kali muncul pada tahun 1959, dan kemudian Galeri Whitney Marcel Breuer pada tahun 1966. Projek SANAA menghubungkan penyelesaian komposisi dengan monumen modernisme terakhir ini: Jepun para arkitek juga mencabar kekuatan graviti dengan menjadikan bahagian atas dengan tegas tidak stabil, melebihi asas. Kiasan seperti itu sepenuhnya dibenarkan dari sudut pandang sejarah: pengarah pertama Muzium Baru, Marsha Tucker, mendirikannya setelah meninggalkan Galeri Whitney, di mana dia menguruskan, menurut pendapat pihak pengurusan, pameran yang terlalu berani.
Pada bulan Disember ini, Muzium Seni Kontemporari Baru berusia 30 tahun, dan pembukaan bangunan baru itu dimaksudkan untuk menjadi hadiah untuk ulang tahun ini.
Program tanpa kompromi institusi ini, yang hanya menunjukkan yang terbaru dan segar, pada masa yang sama - selalunya yang paling radikal, provokatif, dan juga - tidak selalu sangat artistik terhadap segala yang muncul dalam bidang seni AS kontemporari, tercermin dalam pilihan tapak pembinaan, dan juga dalam beberapa aspek projek. Bowery Street dipenuhi dengan kedai makanan borong yang menyajikan restoran dan tidak kelihatan sangat terhormat. Oleh itu, pembinaan sebuah muzium di sana semestinya menunjukkan sikap tidak peduli terhadap "nilai borjuasi". Tetapi penampilannya di sana yang menyumbang kepada kenaikan harga harta tanah secara bertahap, yang dalam lima tahun dapat mengubah bahagian kota ini menjadi kawasan perumahan yang bergaya bagi orang-orang bohemia yang kaya, seperti yang terjadi dengan tempat-tempat "tidak terawat" lainnya di Manhattan.
Persekitaran menetapkan nada tertentu untuk karya arkitek. SANAA terkenal dengan reka bentuk halus dan sempurna, seperti Glass Pavilion Museum Toledo yang baru dibuka. Di sini, bangunan baru memberikan kesan kilang yang dibina semula: ini dipengaruhi oleh pilihan bahan dan pendekatan pemprosesannya. Dinding struktur, yang menyerupai tumpukan enam kotak besar, pada awalnya seharusnya dilapisi dengan panel keluli, tetapi ternyata di kabut asap New York mereka cepat kehilangan penampilan kerana kotoran. Hasilnya, muzium ini sekarang ditutup dengan panel aluminium yang ditutup dengan mesh aluminium, yang biasanya digunakan dalam pembinaan jalan raya. Bergantung pada pencahayaan, bangunan kelihatan berwarna putih susu atau kelabu gelap, tetapi selalu - berkat grid - sedikit "kabur" di sepanjang kontur. Tingkapnya hampir tidak kelihatan: hampir tidak ada tingkap, satu-satunya pengecualian ialah jalur kaca di pusat pendidikan di tingkat lima. Kaca juga berperanan sebagai dinding di tingkat pertama bangunan, menjadikan lobi, terbuka untuk semua orang, kelihatan jelas dari jalan, dan pada waktu malam berubah menjadi "bantal cahaya" di mana bangunan setinggi 50 meter itu.
Di dalamnya, pengunjung akan mendapat tempat yang mesti dikunjungi untuk muzium moden, kafe, kedai buku dan ruang pameran kecil. Di ruang bawah tanah terdapat teater kotak hitam, tetapi dindingnya, bertentangan dengan biasa, dicat putih. Di atas lobi terdapat tiga tingkat galeri dengan ketinggian siling yang berbeza - dari 5 hingga 7 m, jika tidak, ia adalah ruang minimalis klasik untuk mempamerkan karya seni, dengan dinding dan siling putih, lantai dipenuhi dengan konkrit (sudah ditutup dengan retakan, sebagai arkitek yang dimaksudkan) dan lampu pendarfluor. Oleh kerana lokasi blok bangunan masing-masing saling mengimbangi antara satu sama lain di semua dewan, adalah mungkin untuk membuat bahagian kaca di siling; namun, ia ditutup dengan panel plastik lut sinar yang secara signifikan mengubah kualiti cahaya semula jadi. Rasuk keluli dari kerangka bangunan juga menjadi elemen dalaman, yang terletak oleh SANAA pada jarak yang sama antara satu sama lain di atas kepala pelawat: demi keteraturan seperti itu, penyesuaian harus dilakukan pada struktur bangunan.
Di tingkat lima terdapat pusat pendidikan, di tingkat enam - premis pentadbiran, di tingkat tujuh - dewan pelbagai fungsi untuk acara sosial. Lantai kelapan - "kotak" tanpa bumbung - berfungsi untuk menampung peralatan teknikal.
SANAA nampaknya sengaja membangun keanggunan dan netralitas impersonal bangunan MOMA baru Yoshio Taniguchi, di mana seni bina telah lenyap, menjadikan karya seni satu-satunya aspek penting di muzium. Pada masa yang sama, walaupun penampilan "sengaja" yang sengaja dibuat kasar (idea menggunakan mesh aluminium untuk pelapisan dinding datang ke Sejima dan Nishizawa, khususnya, juga kerana pekerja Amerika, sebagai peraturan, yang bekerja lebih buruk daripada orang Eropah dan Pekerja Jepun, tidak dapat memproses bahan yang lebih berubah-ubah seperti yang diperlukan) dan ruang pameran "perindustrian" dengan deretan lampu pendarfluor dan lantai konkrit, namun para arkitek mencipta suasana kemandulan dan peniruan yang serupa, yang bukan hanya tidak ramah terhadap karya seni, tetapi, sebaliknya, menghilangkan tenaga vital mereka, ekspresi, yang sangat penting untuk karya seniman muda, seniman luar, yang terutama ditunjukkan oleh Muzium Seni Kontemporari Baru.
