Semua orang telah terbiasa mempertimbangkan "Arch Moscow" sebagai acara seni bina yang paling terkenal tahun ini - sambil mengekalkan citranya, ia berkembang dan mereformasi, kadang-kadang secara radikal. Tahun ini, perubahan menunjukkan bahawa syarikat itu akan berkembang menjadi Moscow Architecture Biennale, yang diberitahu secara langsung oleh wartawan - walaupun belum diketahui apakah ia akan menjadi dwitahunan atau tidak.
Pembaharuan Arch of Moscow, yang dilakukan tahun ini oleh kurator Bart Goldhoorn, pengasas majalah Project Russia dan ketua pegangan Project Media, mengejar sekurang-kurangnya dua tujuan: untuk mendekatkan pameran itu dengan cita-cita Eropah dan merasionalisasikan kenyataannya pengembangan luasnya. Sangat ketara bahawa Arch Moscow telah diperbesar - tempat berdiri menjadi lebih besar - dan mulai menguasai CHA dengan cara yang baru. Dua lantai "utama", yang kedua dan yang ketiga, sepenuhnya ditujukan untuk apa yang disebut "komersial" pameran, tetapi di antaranya berdiri arkitek, menempati sekitar dua pertiga ruang yang paling representatif, menggantikan bahagian tradisional, yang terdiri terutamanya hiasan dalaman dan pencahayaan. Di tingkat dua, mereka membuka, tingkap pita besar yang biasanya dilapisi - cahaya matahari di dalam dewan menjadi lebih baik, dan pusingan luar dari sesak dan pecahan menjadi hampir upacara. Tingkat bawah, termasuk ruang bawah tanah, dan halaman ditugaskan untuk pameran khas, termasuk Arch Catalog, yang menempati hampir seluruh tingkat pertama.
Sejak kemunculannya pada tahun 2001, katalog telah menjadi inti penting pameran dan penilaiannya sendiri oleh Arch of Moscow. Namun, selama enam tahun, semua orang mempamerkan cara yang mereka mahukan - dan pendirian yang lebih konseptual digantikan dengan yang lebih bermaklumat. Bart Goldhoorn berusaha untuk menunjukkan intisari katalognya dalam pameran seni bina - pertama, para peserta menunjukkan satu projek pada satu masa, dan kedua, ini dilakukan mengikut satu format: gambar dengan apa itu - gambar dengan bagaimana ia menjadi atau akan menjadi selepas campur tangan seni bina - ditambah rancangan umum laman web sebelum dan sesudahnya. Di sebelah katalog terdapat petikan dari manifesto kurator, yang dipenuhi dengan kesedihan ringan, ia mengatakan bahawa tidak ada perancangan bandar di Moscow, dan oleh itu tugas katalog adalah untuk memahami bagaimana, jika tidak, kota ini secara spontan berubah oleh bangunan individu. Terdapat bangunan di kawasan berdiri, tentunya sangat layak dan sudah terkenal. Walau bagaimanapun, jika anda cuba mendapatkan dari mereka jawapan untuk soalan yang diajukan oleh kurator, maka berdasarkan perasaan umum ia akan menjadi seperti ini - kota ini sedih dan panel, tetapi arkitek akan mengubahnya. Berdekatan - bandar susun atur yang lebih optimis - semuanya sangat berbeza, teknikal sebahagian jujur, arca seni, sebahagian seni bina maklumat.
Sebelumnya, Arch Moscow seperti kue puff: di dalamnya terdapat perdagangan, cincin di sekitar "bukan komersial", sebahagiannya projek konseptual dan kadang-kadang lucu, cincin lain di luar - perdagangan yang lebih kecil. Semuanya ada dalam satu ruangan, dalam pusingan "bukan komersial" mungkin untuk berehat, menarik nafas panjang sebelum terjun ke bahagian "perniagaan" berikutnya. Kemudian, di tengah-tengah pai ini, berdiri seni bina mula muncul, berkembang dan berkembang biak - yang tentunya menceritakan kejayaan profesion. Walau bagaimanapun, bahagian "berorientasi budaya" telah bergerak ke luar dan ke pinggiran, khususnya ke ruang bawah tanah - dan sukar untuk menghilangkan perasaan bahawa pengisiannya bocor keluar dari pai. Projek-projek khas, yang tersebar, sebagian telah kehilangan nilai sebagai jalan keluar dalam proses tontonan - dan peranan hiburan warga "di dalam" ini tidak dapat dielakkan oleh pameran arkitek.
Pameran yang paling spektakuler dan dibuat secara profesional adalah pameran peribadi para arkitek tahun ini oleh biro Project Meganom. Sekali lagi, atas cadangan kurator, dalam kes ini pasti berjaya, tempat diperuntukkan untuknya, yang terkenal oleh semua orang sebagai pintu masuk utama Rumah Seniman Pusat - pameran itu mengambil bahagian tangga di depan dari pintu masuk. Megan mendekati tugas itu dengan sangat teliti, memagari paviliun pameran yang bagus di sini, di dinding putih yang satu tingkap pita dibuat - melaluinya, mereka yang melintas dari luar dapat melihat model-model yang diterangi dengan indah dari dalam, kota rumah-rumah parafin, yang bersama-sama membentuk projek Krasnaya Polyana: perwakilan patung yang ideal atau kota, atau kawasan. Pada masa pembukaan, di kawasan kejiranan, seseorang dapat melihat gunung bentuk kadbod, dari mana model-model ajaib ini menetas - dan jika anda ingat pameran yang baru-baru ini diadakan di galeri VKHUTEMAS, di mana Meganom menunjukkan satu kubus lilin yang serupa, anda mungkin berfikir bahawa sebelum ini kita mempunyai anak-anak dari projek yang berjaya melahirkan "RodDome". Selebihnya barang - dan pameran terdiri daripada beberapa model dan unjuran - diperbuat daripada kepingan logam terbuka, mesti saya katakan, dibuat dengan mahir. Orang-orang kecil yang menghuni model-model ini sangat mengagumkan - mereka rata dan mereka mempunyai dua bayang - satu dari cahaya yang jatuh dari tingkap, dan yang kedua - logam, sama dengan semua gambar, hanya berbohong. Di suatu tempat bayang-bayang ini saling bertindih, di suatu tempat mereka jatuh di sisi yang berbeza.
Saya mesti mengatakan bahawa Meganom adalah penentu trend fesyen model Moscow yang jelas: beberapa tahun yang lalu, arkitek menunjukkan model yang diperbuat daripada besi berkarat - sekarang, memasuki ruang utama, seseorang dapat melihat bahawa idea itu telah diambil - sementara itu, penulis sudah mengembangkan bahan baru, dan ada kemungkinan bahawa pada tahun berikutnya sesuatu renda akan menjadi fesyen.
Pameran Meganom, seperti yang diperhatikan, menghindari pameran tradisional dengan persembahan dan rancangan - ia dikhaskan untuk hasilnya, tetapi untuk proses - hanya di sini ia telah mengasingkan dirinya menjadi genre separa patung yang terpisah - lebih tepat jika memanggil objek model itu, mereka bukan bahan tambahan, mereka berada dalam dan untuk diri mereka sendiri, karya seni individu. Melihat susun atur kualiti ini, anda mungkin berfikir bahawa pengarang mengembangkan rumah mereka, secara berurutan menjadikannya dalam skala dan teknik yang berbeza: mereka membuat kecil, misalnya parafin, embrio, kemudian rumah yang lebih besar dan terperinci, kemudian lebih besar lagi, kemudian susun atur bersaiz penuh, kemudian rumah sebenar. Biologi seperti ini bukan dalam bentuk, tetapi pada waktunya. Dan nampaknya, terdapat banyak embrio.
Genre lain yang secara tradisional dipersembahkan di Arch Moscow adalah genre kesenangan seni bina. Perlu dicatat di sini "Tsereteli Museum", yang ditunjukkan dalam Arch Catalog oleh Boris Bernasconi, yang masih menemui cara untuk menyembunyikan Peter yang dibenci. Projek yang paling menarik di tingkat dua ialah menara busa V. Savinkin dan V. Kuzmin. Struktur ini terbuat dari bungkusan polistirena hingga ke siling, di tempat-tempat yang tidak diproses sepenuhnya, tetapi di tempat-tempat yang berkembang menjadi lega tinggi yang menggambarkan watak utama kehidupan pegun - sebotol, dengan kemasukan dalam bentuk model kecil dan asing lain badan. Ia kelihatan seperti kuil Hindu dan pencakar langit. Moscow sebagai pencakar langit. Pelajar Institut Senibina Moscow, yang mengambil bahagian dalam pembinaan Penoplarkh (yang disebut menara), berjalan-jalan, berpakaian dengan serpihan kotak busa, nampaknya masih tersisa dari pengeluaran. Menara ini pasti menarik perhatian, boleh dikatakan tarikan utama di dewan utama.
Tarikan lain - banyak arkitek mengambil bahagian dalam penciptaannya, dikhaskan untuk kerusi yang dilukis oleh pengarang yang berbeza. Ia mempunyai pintu masuk yang menarik - tiga pesawat putih meniru perspektif, di mana pawagam diproyeksikan - jika anda melihatnya lama, kepala anda mungkin berputar.
Dua projek serupa menunjukkan objek seni, kebanyakannya kayu dan sangat lucu dan bertujuan untuk pemasangan bukan di sini, tetapi jauh dari Moscow - ini adalah bangunan terkenal Nikolo-Lenivetsky Arch, yang berlangsung dua kali setahun di wilayah Kaluga di Ugra Sungai dan pelajar yang hampir sama yang sedang dipersiapkan - "Shaman-city", yang akan dibina pada musim panas di Danau Baikal. Yang pertama di Strelka, disertai dengan muzik yang ceria dan santapan dengan ayunan, dibayangi oleh ayam jantan berkepala yang indah, menunjukkan objek siap pakai dari banyak penulis terhormat. Yang kedua di Central House of Artists mempamerkan susun atur, yang sukar dilalui, jika hanya kerana yang pertama adalah "pohon keinginan" di mana tangan pelajar yang tidak stabil mengatakan "letih belajar."
Tema utama "Arch-Moscow", yang ditetapkan oleh kurator - perancangan bandar, jelas bergema dalam moto Venice Biennale terakhir, yang secara serius difokuskan pada masalah bandar, pengiraan matematik dan fotografi udara. Di Moscow, topik ini berkembang dengan cara tersendiri - gema pemahaman Eropah mengenai masalah ini ditanggung oleh dua pameran - tempat dengan bahan majalah Project International yang terletak di Art Play, dan pameran yang dibawa oleh CSA di "Oktober Merah" yang didedikasikan untuk Barcelona - ditandai kejatuhan terakhir di Venice sebagai sebuah bandar yang berjaya menyelesaikan masalah mereka.
Saya mesti mengatakan bahawa terdapat dua jenis perancangan bandar di Moscow. Satu, membosankan dan terlalu banyak peraturan, diwarisi dari zaman Soviet akhir. Ini didasarkan pada pertimbangan ilmiah yang rumit dan rumit dan berusaha untuk memelihara alam sekitar, termasuk garis cakrawala dan peraturan penolakan. Inilah yang dihadapi oleh arkitek di dewan semasa meluluskan projek. Sesiapa yang menghadiri majlis tersebut akan mengesahkan bahawa khabar angin mengenai ketiadaan perancangan bandar teoritis di Moscow sangat dibesar-besarkan.
Yang kedua adalah nyata, ini adalah mengenai mengatasi batasan yang pertama dan menjana sebanyak mungkin wang - ia memberi kerja kepada arkitek. Pencapaiannya dapat dilihat di mana-mana, terutama dari jauh - sebagai contoh, di jalan menuju Central House of Artists dari stesen metro Oktyabrskaya, dua menara Moscow City yang sedang dibina jelas kelihatan. Dua tema utama perancangan bandar jenis kedua adalah pencakar langit dan suku, dan mereka dikembangkan dalam pameran seni bina, yang kebanyakan penulis menganggap tugas mereka untuk menunjukkan projek mereka yang paling bercita-cita tinggi di seluruh bandar.
Sergei Skuratov menunjukkan dua blok sekaligus - satu, kawasan rumah elit di tapak kilang Kauchuk di belakang Stadium Luzhniki, yang diwakili di tingkat dua oleh model besar yang diperbuat daripada pelbagai jenis kayu. Yang kedua akan dibina di sebelah utara tembok dari Biara Donskoy. Kumpulan ABV mempamerkan objek yang tergantung di persimpangan Aminevskoye Highway dan Michurinsky Prospect. Pemasangan yang telah disebutkan oleh Savinkin / Kuzmin dan pertandingan yang dianjurkan oleh A. Kochurkin untuk "Triumphal Mark", yang dari tahun ke tahun mengatur projek-projek terkenal - hasil pertandingan akan diumumkan pada jam 18:00 pada hari Jumaat.
Harus diakui bahawa tahun ini kurator berjaya mengatur semula pameran dengan lebih kuat - tema tahun-tahun kebelakangan ini ditempatkan di atas sebagai tambahan, tetapi di sini masalahnya serius, dan inovasi jelas. Pendedahan mengenai topik tersebut ternyata tidak jelas - analisis Eropah tetap ada di laman web luaran, dan di Central House of Artists, perancangan bandar ditunjukkan melalui pandangan para arkitek yang sedang berlatih. Bahagian perundangan-teori dan bahagian saintifik perancangan bandar Moscow tetap berada di luar kerangka kerja - namun, sangat sukar untuk menunjukkannya. Topik "Arch of Moscow" pada tahun 2008, yang diumumkan pada sidang media, terdengar kurang pasti - "Cara hidup", dan tidak diketahui, dengan tanda seru atau tanda tanya.