Hubungi

Hubungi
Hubungi

Video: Hubungi

Video: Hubungi
Video: IKATAN CINTA - PENASARAN🤔 Akhirnya Catherine Hubungi Nino❗️Sudah Bersedia Cerita Soal Roy😊 2024, Mac
Anonim

Pusat Institut Seni Grafik di Rom dihidupkan melalui della Stamperia, iaitu Jalan Tipografi, di sebelah Trevi Fountain Square, 3 minit berjalan kaki dari Corso; betul-betul bertentangan adalah Akademi Rom St. Luke. Di sekitarnya sangat nyaman, terdapat banyak pelancong dan suasana kota klasik yang menyenangkan, yang dibina terutamanya pada abad ke-17 dan ke-18, tetapi pada asas-asas zaman Octavian Augustus. Tidak menghairankan bahawa tempat pameran Sergei Tchoban, yang bertepatan dengan ulang tahun Piranesi ke-300, ditemui di sini. Pameran ini dianjurkan bersama oleh Institut Grafik dan Muzium Lukisan Yayasan Tchoban Berlin.

Protagonis pameran itu adalah salinan empat cetakan Piranesi dari koleksi Sergei Tchoban: landskap Rom yang digambarkan pada akhir abad ke-18 disalin dengan tepat dan dilengkapi dengan bangunan moden yang kontras, cukup hebat. Papan dibuat berdasarkan lakaran Sergei Tchoban oleh arkitek Ioann Zelenin. Dikatakan bahawa jilid moden ditarik terus ke cetakan asli dari koleksi, dan hanya kemudian dipindahkan ke papan tembaga, dari mana, seterusnya, cetakan "hibrida" untuk pameran itu diperoleh.

  • mengezum
    mengezum

    1/3 kesan masa depan. Fantasi seni bina dengan tema Piranesi yang mengukir "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano" Ukiran oleh Ioann Zelenin selepas lukisan oleh Sergei Tchoban

  • mengezum
    mengezum

    2/3 Jejak masa depan. Fantasi seni bina dengan tema karya Piranesi "Veduta della Piazza di Monte Cavallo". Ukiran itu dibuat oleh Ioann Zelenin setelah gambar oleh Sergei Tchoban

  • mengezum
    mengezum

    3/3 Jejak masa depan. Fantasi seni bina dengan tema ukiran Piranesi "Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale" Ukiran oleh Ioann Zelenin setelah lukisan oleh Sergei Tchoban

Keempat lanskap: Piazza Navona, Quirinal, Arch of Septimius Severus dalam Forum dan St. Peter's Basilica adalah paparan buku teks dari rangkaian pandangan Rom yang menuju ke Piranesi. Bentuk kaca terbentuk di dalamnya, dalam dua kes, mereka seperti lorong panjang dan konsol raksasa, kemiripan Kota naik dengan latar belakang Quirinal, tetapi dengan bentuk yang lebih kompleks daripada biasa, dan persilangan antara pencakar langit dan konsol tontonan tergantung di atas lengkungan Septimius Severus. …

Keempat gambar ini, di mana Rom abad ke-18 dalam ukiran tuan terkenal - seorang klasik seperti romantis, salah satu yang paling dirasakan, dan oleh itu yang paling terkenal, Vedutis - memenuhi bentuk-bentuk yang diharapkan dari bandar masa depan, katakanlah, pada abad ke-21, neo-modernis modernis, sekurang-kurangnya berkaca dan hampir tidak menghiraukan graviti, merupakan teras pameran, dewan pusatnya nombor dua.

Dewan ini dinamakan "Jejak Masa Depan", kerana di jalan setapak Piranesi menunjukkan kepada kita kota masa lalu, antik, barok, dan kota abad ke-18, beberapa bangunan baru secara harfiah dicetak, dicetak, belum ada, tetapi mereka mungkin muncul, semuanya berjalan seperti itu - seolah-olah penulis "kolaj terukir" ini memberitahu kita, memaksa bangunan-bangunan pada masa maharaja Rom dan fantasi moden untuk bertemu di ruang papan terukir.

mengezum
mengezum

Sebagai tambahan kepada "inti", terdapat juga dewan pertama pameran, yang memperlihatkan pemandangan bandar "sederhana" tanpa penyertaan yang hebat: bandar-bandar moden pada abad ke-20, bandar-bandar Eropah klasik dan St Petersburg, kampung halaman Sergei Tchoban. Prinsip-prinsip kota tradisional dijelaskan semasa pameran: ini adalah gabungan bangunan dominan dan latar belakang, susunan kedua-duanya secara menegak, menurut prinsip dasar-tengah-atas, dan bahagian atasnya selalu lebih tipis; keutamaan dinding yang menanggung beban (tingkap hingga 40%), kebiasaan dinding, hiasan. Ia juga mengatakan bahawa kota abad XX meninggalkan prinsip-prinsip ini: "Aspirasi utama arkitek adalah pembinaan rumah-patung ikonik yang akan berbeza dengan ukuran dan bentuknya dengan persekitaran sejarah dan, kerana kontras ini, membuat perubahan radikal di kain kota."

Dalam artikel ini, Sergei Tchoban mengomentari sikapnya terhadap dasar "pelindung" St Petersburg moden.

Di dewan ketiga yang terakhir, terdapat banyak gambar yang mengembangkan tema hidup bersama dalam satu ruang ilusi kota bersejarah dan penyertaan yang mendahului fantasi moden yang berani dalam perhitungan perkembangan teknologi, yang dinyatakan dalam Piranesi "diperbaiki" ukiran. Beberapa gambar mendahului ukiran Piranesi dari segi waktu, yang lain adalah lakaran mereka, dan yang lain, dan ini dapat dilihat, dibuat khusus untuk pameran. Ketiga-tiga dewan bersama-sama mewakili pernyataan grafik yang dilengkapi dengan penjelasan lisan (pengarang mereka adalah Anna Martovitskaya, salah seorang kurator pameran).

mengezum
mengezum
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези «Вид фонтана Треви» © Сергей Чобан
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези «Вид фонтана Треви» © Сергей Чобан
mengezum
mengezum

Komposisi boleh dibahagikan kepada: pemandangan bandar bersejarah yang dapat dikenali dengan latar belakang pencakar langit; jenis fantasi seni bina sejarah, tumbuh dalam tingkatan moden, semakin tinggi, lebih berani dan lebih "moden", tetapi sesuai dengan logik umum kota bersejarah, yang dijelaskan dalam komen pameran; pemandangan kota "bertahap", di mana lapisan demi lapisan digantikan oleh seni bina lama, bangunan pencakar langit Chicago dan kota kaca. Seolah-olah pengarang semua lukisan ini mengkaji pelbagai jenis interaksi antara yang lama dan yang baru, merasakannya, membandingkannya dengan keseimbangan sejarah dan pemikirannya sendiri - semua ini melalui grafik.

  • Image
    Image
    mengezum
    mengezum

    1/4 kesan masa depan. Fantasi seni bina dengan tema pengukiran Piranesi “Altra veduta del tempio della Sibilla in Tivoli” © Sergey Tchoban

  • mengezum
    mengezum

    2/4 Jejak masa depan. Fantasi seni bina dengan tema karya Piranesi "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban

  • mengezum
    mengezum

    3/4 Jejak masa depan. Fantasi seni bina dengan tema pengukiran Piranesi "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban

  • mengezum
    mengezum

    4/4 Jejak masa depan. Fantasi seni bina dengan tema pengukiran Piranesi "Veduta del Porto di Ripetta" © Sergey Tchoban

Di beberapa tempat, selain hubungan dengan daerah-daerah Kota di kota-kota yang berlainan, terdapat peringatan pencerobohan radikal yang telah dilaksanakan, misalnya, di sebelah Arch of the North di Forum, sebuah menara bercambah mirip dengan Lord Norman Foster London Gherkin, yang merupakan contoh buku teks perbezaan antara lama dan baru.

mengezum
mengezum

Dan akhirnya, sebagai apotheosis dari semua carian ini - kota, dipenuhi tentakel kaca. Garis dan isipadu yang rosak yang dikeluarkan dari bangunan bersejarah secara beransur-ansur menjadi "lebih berani", memperoleh bentuk melengkung, bahkan melengkung dan berulang kali melewati bangunan. Terutama terang, dan mungkin sarkastik, adalah lukisan Colosseum.

Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
mengezum
mengezum

Secara umum, sangat jelas bahawa tema persimpangan yang berlainan, perbezaan hipertrofi dan penentangan yang mengejutkan dari seni bina moden dan sejarah, lebih-lebih lagi, bandar lama dan baru, yang telah menarik minat Sergei Tchoban selama bertahun-tahun, telah mencapai tema baru tahap konsep dalam pameran Rom.

Pertama, cetakan ukiran Piranesi "manja" adalah pengalaman yang serupa dengan pemodelan makmal. Bangunan futuristik diletakkan tidak hanya dalam konteks kota bersejarah di negaranya lebih dari 200 tahun yang lalu (Gerbang Utara belum digali), tetapi juga dalam bahan ciri pelaksanaan abad ke-18: ukiran tembaga, mencetak. Sekiranya itu adalah render di layar, di mana beberapa menara dan konsol akan dimasukkan ke dalam panorama Rom yang ada, itu hanya LVA, analisis landskap-visual, tetapi pada topik hipotesis. Dalam hal ini, benda-benda tersebut tidak diletakkan di Rom modern, tetapi di kuno, dan bahkan dieksekusi dalam teknik Piranesi. "Cetakan masa depan" menyerupai plot sastera fiksyen ilmiah dan pawagam, di mana para pahlawan jatuh ke masa lalu, dan jejak kegiatan mereka mula muncul dalam foto-foto lama dan di surat khabar yang ada pada zaman kita - dalam bahasa umum, watak-watak seperti itu dipanggil "hit-and-miss" maka mereka memperbaikinya / merosakkannya, tetapi yang paling penting - mereka menyala. Jadi di sini, pada hakikatnya, kita dihadapkan dengan tipuan, seolah-olah kita melihat bukti kerja mesin masa. Cuma ia terdedah sebelumnya, jadi semuanya mungkin agak berbeza: karya-karya itu berkaitan dengan waktu dengan cara yang sama seperti ikon, menurut tafsiran Ouspensky, ke ruang angkasa: dalam ikon, Tuhan memandang kita dari dunia luar, dan di sini masa depan melihat masa lalu, cuba tercermin di dalamnya, cuba seperti di hadapan cermin.

Kerja semacam ini dari waktu ke waktu mengasyikkan aktiviti Piranesi sendiri: dia menjelajah Rom kuno, rancangan terukir untuk bangunan terkenal (dan saya mesti katakan, dalam ukiran Piranesi, bandar ini kelihatan lebih menarik di tempat-tempat daripada sekarang, ia mempunyai banyak bangunan dengan rancangan kelopak, semuanya seperti renda) … Piranesi memulihkan Rom kuno, dari kandil hingga struktur perencanaan, hingga pembangunan semula ruang berkubah raksasa, yaitu, dia mengubah masa kini menjadi masa lalu atau menerjemahkan masa lalu menjadi masa kini. Sergei Tchoban sedang bereksperimen dengan masa depan, meramalkan tanaman anggur yang mampu berkembang dari tumbuh-tumbuhan yang kita kenal sekarang. Mereka menembus tanah dan menembus tingkap, menggantung dengan jaring bercahaya di atas reruntuhan, menjelajahi ruang di dalamnya.

Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези “Veduta dell′Arco di Tito” © Сергей Чобан
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези “Veduta dell′Arco di Tito” © Сергей Чобан
mengezum
mengezum
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
mengezum
mengezum
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
mengezum
mengezum

Tetapi perkara utama ialah mereka menonton. Dan di sana, dan ada kakitangan. Pada abad ke-18, ini juga diterima, dalam grafik seni bina abad ke-20: lukisan itu disertakan dengan tokoh-tokoh yang memungkinkan untuk memahami skala (ini sekarang dihindari dalam gambar seni bina). Akibatnya, di antara reruntuhan, kita melihat peyzan pastoral di topi, duduk di runtuhan tiang; kadang-kadang beberapa orang dengan topi berpakaian dan mantel rok memberi pesanan kepada pelayan - gema yang jelas pada abad ke-18. Dan di atasnya, dalam paip kaca dan konsol yang dilengkapi dengan lif dan eskalator, banyak pemerhati bergerak, malah mereka dicat dengan cara yang agak berbeza, sebagai kakitangan moden dan bukan kakitangan neoklasik; angka-angka itu datang ke "set TV" konsol, lihat dari sana. Ia kelihatan seperti sebuah muzium, sekali lagi dari bidang fiksyen sains pseudo, semacam cadangan dongeng, dua dunia yang berlainan yang bersilang di angkasa, tetapi terpisah antara satu sama lain: pelancong kelihatan "seperti dulu", kisah ini ada di banyak karya. Meskipun, tepatnya, "turis" di kaca ada di mana-mana, dan peizans muncul, mungkin sebagai hasil perkembangan pandangan pengarang dari melukis hingga menggambar, dan mungkin juga sebagai hasil tarikannya kepada Piranesi.

Di sini analogi lain muncul dari bidang fiksyen lirik. Orang-orang di paip melihat kota bersejarah itu, tetapi paip dan konsol mereka sendiri memerhatikan, ekspresi di wajah mereka, mungkin akan lebih menarik daripada orang-orang - mata antena siput yang ingin tahu, bertenaga, tetapi umumnya cukup ramah. Dari kota "radioaktif" Le Corbusier, yang menggantikan semuanya dengan rumahnya yang berulang, dan dari kota Iona Friedman, melayang dengan kaki tipis di atas bangunan lama, - memeliharanya, tetapi dengan kaedah "overhanging" yang agak acuh tak acuh - versi bandar raya moden ini menarik dari bandar lama. Sejauh mana ia kelihatan seperti bukan kota, tetapi panggung muzium di ruang terpelihara. Maksudnya, orang-orang ini tinggal di tempat lain, mungkin di bandar Planes Voisin, atau di bulan, dan mereka datang ke sini untuk melihat kota lama. Dalam satu atau lain cara, pencerobohan kaca, yang pertama kali muncul dalam lukisan Sergei Tchoban sebagai latar belakang menara yang bertentangan, kemudiannya sepertinya "ingin berkomunikasi."

Saya teringat kartun 1978 "Contact", yang diarahkan oleh Vladimir Tarasov dan penulis skrip Alexander Kostinsky: di sana, seperti yang kita semua ingat, seorang asing cuba menjalin hubungan dengan seorang seniman duniawi dan semuanya berakhir dengan cukup baik.

Ini adalah ciri bahawa dalam kartun "percubaan bersentuhan" terjadi pertama kali melalui pemerhatian, memotret, dan kemudian melalui reinkarnasi makhluk asing: dia berubah menjadi but, kemudian menjadi kuda-kuda, tetapi kontak terjadi ketika dia menjadi seperti seorang seniman.

Grafik Choban nampaknya menyusun pilihan untuk kontak, dan jelas bahawa percubaan seni bina baru untuk menjadi serupa dengan yang lama hanya muncul dalam satu, bukan rangkaian gambar yang paling banyak. Pada dasarnya, interaksi dibina berdasarkan kontras yang agak agresif dan pada masa yang sama membeku pada tahap pertama - pemerhatian (dan, mungkin, mengambil gambar). Perhatikan bahawa artis, objek hubungan dalam kartun, mengubah kedudukan dari ketakutan menjadi acuh tak acuh; jadi, di sini, dalam gambar, bandar lama sering tidak peduli. Walaupun anda dapat membayangkan bahawa dia bertindak balas terhadap apa yang terjadi dengan pelbagai tahap terburu-buru, yang dibaca sebagai ketakutan.

Ini bukan untuk mengatakan bahawa pemerhatian ini memberi banyak harapan untuk berjaya menghubungi. Fakta semata-mata bahawa orang di ruang yang berbeza benar-benar terpencil (mungkin mengikut masa?) Tetapi mungkin lebih penting bahawa hubungan tidak dikesampingkan sepenuhnya, dan lebih penting lagi bahawa tidak ada didaktik dan sindiran yang ditakdirkan, walaupun kadang-kadang, di suatu tempat di pinggir, dan mereka dapat dirasakan. Tetapi pameran itu mengemukakan soalan dan mencari jawapan daripada menawarkan resipi.

"… Jika kita menganggap sebuah kota Eropah sebagai sistem hubungan abad-abad yang pasti antara ruang kosong dan binaan, elemen bangunan rendah dan tinggi, siluet dan permukaannya, lalu bagaimana kita harus memperlakukannya hari ini? Apa syarat untuk wujud bersama yang lama dan yang baru yang dapat kita berikan untuknya? " Di antara penjelasannya terdapat kata-kata bahawa panggilan untuk mencipta semula sebuah bandar Eropah pada zaman kita hampir tidak realistik.

Lebih-lebih lagi, gambarnya cantik, dan cukup cantik sehingga, tidak termasuk komponen kritikal perjalanan tertentu, bagaimanapun, seseorang dapat berpendapat bahawa polemik jenis poster "rakan atau musuh" begitu ciri-ciri sezaman dan rakan senegara kita tidak ada di sini. Sebaliknya, ia adalah pernyataan baru mengenai topik ini. Nampaknya agak berbeza dengan mesej yang terdapat dalam buku "30:70". Di antara ilustrasi buku, terdapat komposisi yang berbeza dari yang ditunjukkan sekarang. Pameran, di satu pihak, sekali lagi menekankan percanggahan yang dinyatakan di sana, tetapi di sisi lain, melengkapkannya dengan pernyataan baru - perbezaan struktur antara seni bina moden dan sejarah. Sekiranya buku itu mengandungi cadangan: untuk mendapatkan kota yang baik, selain kotak yang benar-benar neutral dan aksen terang, anda perlu membina sesuatu yang tenang dan dihiasi yang membolehkan anda menatap pandangan anda, maka pameran itu seolah-olah menegaskan kemustahilan kompromi seperti itu. Seni bina moden tidak mampu mengikuti logik sebuah kota Eropah lama. Sama ada pernyataan ini bersifat polemik dan memerlukan, seni bina moden untuk mempertimbangkan semula tingkah lakunya (yang tidak mungkin, seperti yang dinyatakan di sana dalam penjelasannya). Baik cadangan itu digantikan dengan pertanyaan, apakah sebenarnya makna seni, jika kita menganggapnya sebagai salah satu kaedah menganalisis realiti.

Disyorkan: