Kami mengemukakan beberapa soalan kepada arkitek:
- bagaimana perasaan anda mengenai tema dwitahunan, adakah ia diungkapkan dan bagaimana ia mempengaruhi pandangan yang ada;
- astaka / pameran mana yang anda fikir paling baik;
- apa yang mempengaruhi anda secara peribadi, bagaimana pengalaman itu berkembang?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Tema tahun ini adalah umum, dirumuskan secara meluas - hampir semua perkara dapat dikaitkan dengan tema seperti itu. Oleh itu, ada banyak tangga, paviliun kosong - menurut saya ini adalah tanda sejenis "meratakan" dunia, hasil dari keinginan sejagat untuk mencapai kejayaan yang cepat. Dan kecenderungan penyederhanaan ini nampaknya menyedihkan saya.
2.
Pada dwitahunan terakhir, saya berusaha sekurang-kurangnya satu hari. Aravena Biennale - Saya sangat menyukainya, saya sering mengingatnya, ada banyak momen yang dekat dan difahami bagi saya; Saya rasa sekarang hanya sekolah-sekolah daerah yang menarik - arus perdana menjadi membosankan - dan mereka disajikan di sana, banyak paviliun ingin tahu.
Berbanding dengan pameran itu, Biennale tahun ini nampaknya saya lebih lemah, yang nampaknya berbicara mengenai krisis tertentu. Beg di paviliun Skandinavia menyerupai sandiwara seni bina, paviliun Amerika dan Israel sangat dipolitikkan, yang membosankan sendiri …
Mungkin tidak diragukan lagi pengalaman seni bina yang menarik - paviliun Switzerland, sangat setuju dengan juri yang memberikan mereka hadiah pertama. Seperti biasa, paviliun Jepun sangat comel dengan grafik yang dilukis dengan tangan.
Sesuatu yang menarik di tiga atau empat bilik pertama di Arsenal, saya berada di sana selama setengah hari. Kemudian anda dengan tenang menerbangkan semuanya, kecuali anda juga menyukai Mexico dengan model pelindung nipis dan plastik mereka.
Semua orang mengagumi susun atur Peter Zumthor, tetapi menurut saya ini bukan eksposisi yang paling menarik … Garisan lilin berwarna, lumut yang dicelup, gabungan bahan dan teknik itu ingin tahu, tetapi saya tidak boleh mengatakan bahawa mereka mendedahkan sesuatu ketara, agak menghias, berfungsi sebagai aksen yang tidak biasa.
Pameran Renzo Piano sungguh menarik. Projek yang ditunjukkan di sana dapat difahami dan terkenal, tetapi skrip dan arahan pertunjukannya benar-benar hebat, sensasinya baru, saya mengesyorkan semua orang untuk sampai ke sana, ini adalah langkah baru dalam mempamerkan seni bina, walaupun terdapat banyak lagi pemandangan daripada maklumat.
Kapel Vatikan - Saya tidak boleh mengatakan bahawa saya membuat kesan serius, terdapat banyak objek seperti ini di dunia … Mungkin saya menyukai kapel Souto de Moura, ada karya yang sangat baik dengan batu: kekasaran, chiaroscuro, walaupun oleh kerana itu sebahagiannya kelihatan seperti iklan batu pasir Portugis - dapat dilihat bahawa batu itu membawa monolit, dan semua jazz itu.
3.
Sebilangan mungkin menyukai sesuatu, ada yang mungkin tidak, tetapi sementara itu Venice Biennale tetap menjadi pameran utama di dunia mengenai seni bina, jadi saya rasa masuk akal untuk menghabiskan sekurang-kurangnya satu hari di sana. Akan ada faedahnya. ***
Sergey Kuznetsov, ketua arkitek Moscow
1.
Berdasarkan pengalaman saya menyertai Biennale, saya percaya bahawa tema yang ditetapkan oleh para kurator adalah perkara yang abstrak, dan sejujurnya, kebanyakan pameran mengikutinya secara berterusan. Apa-apa pameran, satu atau lain cara, dapat dikaitkan dengan topik, jadi agak sukar untuk dibincangkan sama ada ia telah diungkapkan atau tidak. Sudah tentu, manifesto kurator menyatakan trend umum seni bina dunia hari ini, menunjukkan bahawa Venice Biennale menetapkan nada untuk dunia. Tetapi sama, semua paviliun nasional dibuat oleh kurator mereka, seperti yang mereka lihat. Hasilnya, kami mempunyai pemasangan yang menarik, lebih berkaitan dengan acara semasa di negara-negara peserta daripada tema umum.
2.
Saya bersetuju dengan pilihan juri antarabangsa dan percaya bahawa Switzerland dan UK menunjukkan paviliun terbaik. Orang Inggeris menyampaikan tema tahun ini (FreeSpace) secara harfiah - mereka meninggalkan ruang kosong di dalamnya, tetapi membuat dek pemerhatian di tingkat atas dengan pemandangan taman Giardini dan lagun yang indah. Swiss mempunyai elemen permainan - mereka menunjukkan betapa berbeza dimensi perumahan. Anda juga boleh menyebut paviliun Belanda, saya sangat menyukainya.
Terdapat juga pameran yang kuat di Arsenal, di mana semuanya ternyata sangat kaya. Tahun ini, banyak negara menyentuh isu sosial dalam karya mereka. Secara berasingan, saya akan mengetengahkan pameran Chile dan
Estonia.
Dihantar oleh WEAK MONUMENT (@weak_monument) 30 Mei 2018 pada 1:48 PDT
3.
Menjemput kurator yang cerah dan menarik selalu menjadi kisah yang tepat. Arkitek perlu menonton setiap dua tahun sekali untuk memahami di mana kereta api pergi, di mana kita semua melakukan perjalanan. Sehingga ternyata kereta api sudah berpusing, dan kita bergerak ke arah yang berbeza. Apa sahaja yang dapat dikatakan oleh seseorang, melalui pemasangan, melalui pengalaman pameran, anda memahami apa yang dimaksudkan dengan seni bina dunia hari ini, apa yang berlaku di dalamnya, apa yang difikirkan oleh para pemimpin pendapat, yang menetapkan batasan untuk orang lain. Ini adalah tugas utama Biennale. Arkitek datang ke sini, perhatikan teknik tertentu yang boleh dilakukan dengan satu cara atau yang lain, dan kemudian menggunakannya dalam karya mereka. ***
Kumpulan reka bentuk "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Setelah beberapa lama, inspirasi umum dari apa yang dilihatnya mereda, dan ini, mungkin, akan memungkinkan kita untuk menilai kesan mereka dengan lebih objektif …
1.
Adakah topik tersebut diliputi? Mungkin diungkapkan sebanyak mungkin pengungkapan tema yang menarik untuk semua ciri yang merangkumi "kebebasan".
"Ruang bebas" ditafsirkan seluas mungkin: dari konsep artistik hingga lukisan yang berfungsi; dari kekosongan literal hingga projek terperinci "pembebasan" ruang: fungsi, ciri, bahan dan teknologi mereka untuk pembentukannya. Banyak pemasangan dan pameran menggunakan teknik teater, pemandangan untuk menunjukkan cara-cara menafsirkan tema, melalui "persembahan" tempatan dengan tema "percuma" …!
2.
Paviliun / pameran yang mana yang paling saya anggap terbaik?
Swiss Pavilion adalah kegemaran mutlak! Permainan sebenar dengan skala fizikal ruang tamu dan persepsi mereka sangat kagum, dan membuat anda benar-benar merasakan kesan "Alice".
Dutch Pavilion - sel oren dengan "rahsia" di dalam dan di belakangnya.
"Gelembung" raksasa di paviliun negara-negara Skandinavia …
Amfiteater podium biru di paviliun Belgium …
"Tingkap ke Alam Semesta" maya di paviliun Venice …
Padang rumput ilusi di akuarium cermin Paviliun Argentina …
Patah "Tembok" di paviliun Jerman …
Struktur metafizik di cakrawala putih pemasangan oleh Dorte Mandrup di Arsenal …
Model "mainan" Zumthor …
Sebidang halaman Arsenal yang ditumbuhi rumput liar …
Diagonal bayangan "bebas" di halaman Scarpa …
Lupa balkoni astaka Rusia …
3.
Saya mungkin sukar untuk menilai tahap pengaruh apa yang saya lihat "pada pandangan yang ada."
Saya melihat lebih banyak pernyataan, pernyataan dan pemahaman mengenai pengalaman yang ada, bahkan dalam projek futuristik yang jelas.
Kita dapat mengatakan bahawa pengalaman saya telah diisi dengan banyak penyelesaian khusus yang berasingan - baik seni bina dan plastik, teknikal, komposisi dan artistik, di mana saya bersedia untuk mengakui minat saya baik dari sudut pengaruh "secara peribadi" pada saya, dan dari sudut pandangan bahan untuk persembahan kepada pelajar kami. Perendaman langsung dalam dunia "pengalaman" sebenarnya adalah cara untuk menggerakkan perkembangan seseorang, peluang objektif untuk melihat diri sendiri, pada "kita" melalui prisma "Venesia" ini.
Bagi saya secara peribadi, Venice sendiri dan Biennale of Architecture selalu dan merupakan "ruang kebebasan", di sini sekali lagi terdapat pengalaman, dan kebetulan dan pendedahan topik itu tidak bersyarat! ***
DNA AG: Natalia Sidorova dan Daniil Lorenz
1.
Topiknya begitu luas sehingga ada banyak yang sesuai dengannya. Oleh itu, pameran di Biennale lebih menarik dari sudut pernyataan menarik mengenai projek atau pemasangan itu sendiri, dan bukannya surat-menyurat atau pendedahan mengenai tema Ruang Bebas.
2.
Konsep Swiss Pavilion - bermain dengan skala - mudah. Pengerjaan yang berkualiti hingga skala papan parket dan gagang pintu menjadikan pengalaman dunia nyata sangat meyakinkan.
Saya ingat paviliun Jepun dengan grafik artistik dari pelbagai format dan teknik mengenai ruang bandar, yang saya ingin pertimbangkan sejak sekian lama.
Dari paparan kapel Vatikan, saya menyukai bangku silang cermin Carla Juacaba. Ekspresi seni yang murni dan pelaksanaan teknikal yang tepat. Sokongan konkrit telah menimbulkan hubungan dengan tidur jalan yang tidak berkesudahan di ruang yang tidak berkesudahan. Karya yang paling menggambarkan tema ruang kosong.
3.
Topik yang terpisah bagi kami di Arsenal adalah susun atur, sebagai karya seni yang lengkap. Skala, bahan, teknik yang berbeza. Pameran model Zumthor yang hampir peribadi, model ukiran batu dari pameran Mexico, rumah bagi para gelandangan di Los Angeles, pameran Luxembourg dengan model-model besar.
***
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Pertama sekali, saya suka bahawa terdapat percubaan untuk membincangkan seni bina seperti itu, dan bukan mengenai trend global dan sosial, yang terutama diposisikan oleh dwitahunan sebelumnya.
2.
Kami berjaya sampai ke Arsenal dengan lawatan berpandu - dan mungkin itu sebabnya kami sangat menyukai Arsenal, terutamanya bahagian di mana strategi seni dan spatial biro seni bina dipersembahkan, dijemput oleh kurator - dari Benedetta Tagliabue hingga Olgiati.
Di Giardini, seperti biasa, paviliun Swiss menunjukkan prestasi yang baik - kali terakhir ada projek hebat oleh Christian Keretz, dan kali ini paviliun tidak kurang menarik dan konseptual, bukan kebetulan ia memenangi tempat pertama.
2016:
2018:
Tetapi saya harus mengatakan bahawa kesan yang lebih besar dibuat oleh paviliun yang terletak di luar wilayah Giardini: paviliun Catalonia, yang dibuat oleh RCR, adalah pemasangan yang benar-benar hebat dalam keindahannya.
Dihantar oleh @turatoturato 26 Mei 2018 di 9:13 PDT
Paviliun yang disebut "negara baru" memerlukan perhatian lebih banyak dan dibuat dengan sangat berhati-hati, dengan kualiti yang tinggi, seperti Mexico, Filipina, Luxembourg. China membuat pemasangan besar yang dicetak 3D dan sebenarnya berfungsi seperti objek lanskap. Jelas bahawa hari ini ini adalah trend yang jelas yang akan berkembang dengan cepat.
3.
Secara keseluruhan - nampaknya tidak ada yang setara dengan kekayaan Biennial 2000 - ketika kita baru saja terpesona, semuanya sangat keren - sekarang tidak ada lagi. Walaupun begitu, perjalanan ke Biennale sangat berguna bagi kami, anda berusaha untuk tidak mendapatkan gambaran menarik untuk diri anda sendiri, dan Biennale menjadi masa dan ruang di mana anda dapat berfikir, membaca, dan memahami segalanya. Biennale kini lebih kepada idea dan strategi. Kami suka pergi ke sana - dan setiap kali kami menemui sesuatu yang menarik untuk kami sendiri, kerana strategi apa pun melahirkan bentuk seni bina yang tersendiri. ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
Paviliun pertama yang saya lihat ialah astaka Switzerland. Dia tetap bagi saya yang paling terang, paling menarik dan elegan. Sebilangan besar masa saya menghabiskan masa di paviliun utama, dan itu adalah kesan utama bagi saya. Nampaknya saya lebih banyak mengenai teks daripada gambar. Membaca semua ini adalah keseronokan yang luar biasa. Saya sangat menyukai pameran yang dikhaskan untuk Luigi Dominioni, tentang siapa yang belum pernah saya dengar sebelumnya.
2.
Saya sangat menyukai tafsiran topik "Ruang kosong" dengan luasnya. Pameran ini secara signifikan kurang fokus sosial, berbanding dengan "Pelaporan dari Hadapan" 2016 dan kurang spekulatif. Dan, pada pendapat saya, ini lebih menumpukan pada pencarian dalam seni bina, dan, khususnya, pada masa lalu. Untuk mempermudah, "Ruang Bebas" pada umumnya adalah segala yang ada di sekitar kita. Dan dwitahunan ini adalah mengenai seni bina secara umum, yang, pada pendapat saya, agak asli.
3. Pertama, tentu saja, ini adalah pengalaman pertama kami mencipta dan membuat pameran kami sendiri di Biennale. Pertama sekali, penemuan. Proses dan emosi ini harus ditulis secara berasingan. Tetapi selepas itu, pameran paviliun nasional dilihat sedikit berbeza. Seolah-olah dari dalam. Di sebalik semua ini ada orang-orang yang melihat, merenung, memikirkan pembungkusan dan pengangkutan, berharap dapat tiba masanya untuk pembukaan.
Jika tidak, Biennale selalu sangat menarik. Keseronokan yang tidak dapat digambarkan dalam seni bina sebagai sains dan seni murni, yang sangat kurang dalam kehidupan seharian. Keseronokan istimewa di Giardini dan Arsenal adalah membaca teks untuk pameran tersebut. Menggantikan sejumlah besar sastera profesional. ***
IND Arkitek: Amir Idiatulin
2.
Di beberapa paviliun nasional, tema Biennale - ruang bebas - ditafsirkan secara langsung, secara harfiah sebagai kekosongan, seperti yang dilakukan oleh pihak Britain khususnya. Refleksi pada topik tertentu menimbulkan baik paviliun dengan ayunan (Pakistan), atau paviliun dengan meja ping-pong dan korsel (Romania). Adalah kontroversial untuk menganggap sel kediaman sebagai ruang kosong, kerana pemenang Switzerland, khususnya - untuk orang moden, konsep perumahan telah diubah - dan banyak fungsi diprogramkan di kompleks kediaman, dan dia menghabiskan semakin kurang masa di apartmennya, dia memerlukan ruang kosong di bandar itu sendiri.
Jelas, beberapa paviliun dirancang bukan untuk penonton arkitek, tetapi untuk keperluan selera massa. Pada pendapat saya, pernyataan konkrit yang popular itu tidak boleh dibuat pada acara seperti itu, tetapi kita perlu lebih banyak membincangkan hal-hal konseptual, mengenai idea yang mengubah kehidupan seseorang dan bandar.
1,3.
Tema Biennale membuat saya berfikir tentang perlunya mewujudkan ruang bebas dalam pembangunan bandar berkepadatan tinggi moden, mengenai pencarian peluang dengan alat seni bina dan perancangan bandar untuk membentuk jalan keluar bagi penduduk bandar. Orang bosan dengan bandar, kepadatan bangunan yang tinggi, urbanisasi yang menjauhkan alam dari mereka. Oleh itu sindrom keletihan kronik dan jumlah bunuh diri yang tinggi dalam jumlah besar. Adalah perlu untuk merancang lebih banyak ruang untuk orang di mana mereka dapat berehat dari irama ini, melambatkan, bersendirian dengan diri mereka sendiri. Tempat-tempat ini mestilah ruang bebas dari orang ramai, dari hiruk pikuk, dari rentak kota, ruang yang membolehkan anda mematikan dari irama bandar. Terdapat tugas mendesak untuk menyebarkan aliran manusia antara ruang kosong yang sudah ada di bandar.
2.
Cabaran untuk arkitek adalah membuat dan memprogram ruang-ruang ini agar menarik bagi orang. Mungkin persembahan BIG di Biennale tepat pada topik ini - orang Denmark menunjukkan projek Humanhattan 2050 - sebuah program untuk melindungi tanggul New York dari banjir, sebagai akibat daripada pembinaan semula tanggul, bandar ini akan menerima ruang awam baru di mana orang boleh bersurai.
Arsenal mempersembahkan projek-projek yang ingin tahu baik dari segi makna dan dari segi mengatur borang, bekerja dengan bahan. Contohnya, biro Singapura Woha: dari bahan yang kelihatan biasa pada pandangan pertama, rakan sekerja telah membuat objek ringan yang mempengaruhi aspek utama kerja biro - dan mereka banyak bekerja dengan projek alam sekitar. Arkitek menarik inspirasi untuk projek ini dari alam semula jadi dan mengubah batasan menjadi kemungkinan, seperti yang dirumuskan oleh mereka sendiri. Dalam menghadapi kekurangan ruang di Singapura (400 kali lebih kecil daripada Itali), arkitek dan perancang bandar mesti mencipta penyelesaian baru untuk mewujudkan ruang inspirasi yang mempelbagaikan kehidupan harian penduduk kota.
Satu gambar yang luas dan moden dibentuk dari sel polimer oleh arkitek China Philip Yang dalam pemasangan "Cloudy Village" - projek ini menceritakan mengenai kawasan pedalaman orang Cina, dan khususnya mengenai percampuran hingga penggabungan antara swasta dan orang awam di sini, yang berperanan merosakkan dalam pengembangan keperibadian. ***
Arkitek Kosong: Magda Chihony
1.
Pada pendapat saya, paviliun terbaik dari segi menyatakan kedudukan seni bina adalah paviliun kurator - biro seni bina Ireland GraftonArchitects, Shelley McNamara dan Yvon Farrell, di mana mereka menyampaikan pandangan unik mereka mengenai tema utama Biennale - "Ruang Bebas ".
Di antara pameran nasional, saya ingin melihat paviliun negara-negara Nordik: tiga negara (Finland, Sweden dan Norway) dapat bersetuju dan menyampaikan eksposisi minimalis yang menginspirasi, termasuk objek bergerak dalam tema keseimbangan alam dan seni bina.
2.
Di Biennale, kami melihat banyak jawapan untuk soalan mengenai apa ruang kosong, dalam tafsiran yang sama sekali berbeza. Beberapa kenyataan arkitek ternyata cukup inovatif. Sebagai contoh, di sebuah paviliun di Brazil, yang pesertanya dipilih dengan suara yang popular, arkitek menunjukkan bagaimana penyelesaian yang sangat sederhana dalam struktur bandar dapat mempengaruhi ruang kota, membebaskannya dan melepaskan potensinya. Kadang-kadang, hanya jalan antara dua laman web dapat mengubah konteks bandar. Sebagai contoh, seorang arkitek dari Bangladesh menunjukkan sebuah pondok lumpur di Biennale, meletakkannya di lantai tanah yang ditekan. Di satu pihak, arkitek memperhatikan kelebihan bahan sederhana ini, dan di sisi lain, dia mengingatkan kita tentang bahagian penduduk yang kediamannya benar-benar terbuat dari lumpur.
3.
Keseronokan estetik yang luar biasa diberikan kepada para paviliun kurator Grafton Architects: berkat persiapan yang berkualiti tinggi, menyenangkan menghabiskan tiga hari di dalamnya. Sebagai arkitek, saya dapat sangat menghargai karya hebat dalam menyiapkan pameran: Saya berjaya memenuhi ruang dengan cahaya dan udara, dan tanpa membebankannya, menjadikannya selesa untuk para tetamu.
***
