11 April di Muzium Senibina. A. V. Shchusev, pembentangan buku "Ilya Chernyavsky" oleh penerbit TATLIN dan pembukaan pameran yang dikhaskan untuk karya Ilya Chernyavsky akan berlangsung.
Buku itu boleh dibeli di laman web penerbit.
Rakan Michelangelo dan Borromini
Ilya Zinovievich Chernyavsky dilahirkan di Odessa pada 27 Mac 1917. Di sana dia menghabiskan masa kecil dan masa mudanya. Di tempat yang sama, pada tahun 1936, dia memasuki fakulti seni bina Institut Pembinaan Sivil dan Perbandaran Odessa. Dia dianugerahkan diploma arkitek pada 22 Jun 1941.
Perlu diperhatikan dua tarikh ini - 1917 dan 1941, yang meninggalkan tanda yang ketara dalam sejarah negara kita.
Kami bertemu dengannya pada tahun 1974. Saya tidak ingat siapa yang menyatukan kita. Saya ingat bahawa kami bersama-sama melihat yang baru dibina mengikut projeknya, 60 km dari Moscow
rumah tumpangan "Voronovo". Kesan dari apa yang saya lihat melebihi semua jangkaan saya. Di tebing takungan besar berdiri sebuah bangunan putih panjang, mengingatkan kereta api yang dipacu oleh lokomotif yang kuat. Ia menghampiri pemandangan yang tenang ini, mencerminkan bentuk plastiknya di cermin air. Kereta api berhenti, tetapi sensasi pergerakan tidak hilang. Dan ketika berkunjung ke objek itu berkali-kali, saya perhatikan bahawa perasaan ini tidak hilang. Banyak dari mereka yang saya tunjukkan kemudian mengatakan perkara yang sama. Mobiliti dan dinamika bentuk menjadi teras seni bina bangunan. Ini mirip dengan muzik - kuat dan pada masa yang sama dihiasi dengan baik. Mobiliti semacam itu adalah akibat dari banyak arah dan kontras dari semua elemen penyusun dalam komposisi. Kualiti ini dirasakan di mana-mana: berbeza dengan jumlah besar asrama dan bangunan awam; dalam interaksi pembahagian bentuk yang lebih kecil, komponen mendatar dan menegaknya; dalam kontras permukaan pekak dan pemancar cahaya; dalam pengurangan cahaya dalaman dan seumpamanya. Dinamika bentuk yang berkembang dalam arah yang berbeza disebabkan oleh pelbagai reaksi ruang dalaman terhadap persekitaran semula jadi, bukaannya ke luar, dialog visual dalaman dan luaran.
Bangunan ini mempamerkan dirinya dengan cara yang berbeza - dengan sudut pandang panorama yang jauh dari seberang takungan dan dengan persepsi perspektif yang lebih dekat semasa berjalan di sekitar perimeter. Di sini, denyutan irama paling jelas dirasakan. Cahaya matahari langsung dan perubahannya pada siang hari memperhebatkan drama bentuk, ketegangan plastik mereka. Cahaya tidak hanya mensimulasikan bentuk luaran, tetapi, menembus ke dalam, menentukan pelbagai keadaan persekitaran dalaman, yang sering juga cukup dinamis. Contohnya ialah atrium bertingkat bangunan awam. Seseorang boleh "menyalahkan" seni bina asrama kerana ekspresi berlebihan, emosi berlebihan. Tetapi itulah sifat pencipta utamanya - arkitek Ilya Chernyavsky. Seni bina rumah tumpangan sangat menarik dalam keadaan santai. Chernyavsky sudah berusia 57 tahun. Dia membina sesuatu di Moscow. Tetapi dia benar-benar dapat membuka hanya di sini, di Voronovo. Belenggu jatuh. Di Voronovo, prinsip asas visi profesional Chernyavsky diletakkan, berdasarkan struktur struktur bentuk seni bina, pergerakan spatialnya. Peralatan senjata ini akan diperluas di masa depan dan ditafsirkan bergantung pada tipologi objek, ukuran dan lokasinya. Struktur ruang kompleks, komponen geometri unsur volumetrik komposisi dan sambungannya akan menjadi lebih kompleks. Motif dan perincian baru yang berkaitan dengan evolusi umum seni bina moden dan dengan tarikannya terhadap prototaip sejarah akan muncul. Tetapi dengan memperkenalkan unsur-unsur baru ini, dia akan tetap berpegang teguh pada prinsip asasnya dalam membangun bentuk seni bina.
Duet bangunan awam dan asrama, yang dikembangkan dengan cemerlang di Voronovo, akan dimodifikasi di Otradnoye, dengan mengambil kira keadaan landskap yang sebenarnya. Di sini bangunan awam, yang terletak di ketinggian lereng tertinggi, berada di tengah-tengah komposisi. Arah kekuatan dinamik berbeza - bangunan awam, sebagaimana adanya, mendorong rantai bilik kediaman ke air, bersandar di lereng bukit semula jadi. Di antara mereka terdapat atrium tinggi, terbuka menuju sejenis gaung yang terbentuk oleh bangunan-bangunan ini.
Dalam "Planerny" hubungan mereka disebabkan oleh adanya projek standard, yang diubah suai dan sebahagiannya disesuaikan oleh Chernyavsky ke tempat ini. Di kawasan pedalaman, perlu diperhatikan perapian silinder, di mana saya berjaya membuat gambar penulis melihat api - simbol pergerakan tanpa henti dan kepelbagaian kehidupan dan kreativiti, yang selalu dia cita-citakan.
Sejak akhir 1960-an, Chernyavsky mula merancang kompleks rekreasi besar di Selatan, penciptaannya, seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman antarabangsa dan domestik, ternyata menjadi tugas yang sangat sukar. Pereka akan berhadapan dengan serangkaian masalah dan percanggahan di sini. Pembangunan wilayah yang luas, pembinaan infrastruktur yang diperlukan, kepadatan tinggi, dan lain-lain membawa kepada persekitaran urbanistik yang terbuka, yang hanya sedikit orang kaitkan dengan konsep seperti kesunyian, kesunyian, kedamaian. Dan keperluan untuk membina bangunan berskala besar, termasuk bangunan bertingkat tinggi, mengubah bentuk lanskap di sekitarnya - asas industri rekreasi. Dalam projek pembangunan megah di bandar peranginan Adler, bangunan menegak bangunan kediaman terpaksa hadir. Tetapi arkitek cuba meringankannya dengan memecah jisim bangunan yang kukuh dengan penembusan udara mendatar. Dalam projek-projek berikut, dia membuat "kelompok", balok menara dengan ketinggian yang berbeza, mengingatkan bayangan bukit-bukit di sekitarnya. Atau mengubah volume seni bina menjadi bentuk bertingkat, bertingkat dengan garis besar yang lebih rata. Dia menerapkan teknik ini semasa pembinaan bangunan asrama kecil di Krasnaya Pakhra. Harus dikatakan di sini bahawa kunci masalah membahagi jumlah dan ruang yang besar, jaraknya dengan skala seseorang, berjaya diuji walaupun menyelesaikan ruang makan yang besar di asrama "Voronovo". Di sana Chernyavsky, menggunakan perbezaan tahap bahagian-bahagian kecil lantai, memperuntukkan ruang-ruang yang berasingan, secara visual terpisah antara satu sama lain.
Sebilangan besar kerja reka bentuk untuk Selatan, sangat sedikit yang dibina. Fragmen terpencil ini tidak menimbulkan kritikan yang produktif. Keperluan standardisasi yang ketat dan, sebagai akibatnya, pengulangan irama metrik yang membosankan menjadikan bangunan-bangunan ini dari nafas hidup dari seni bina "Voronov", "Otradny", "Krasnaya Pakhra". Aspirasi arkitek jelas, tetapi hasilnya, jika dinilai oleh Gelendzhik, hampir tidak memuaskan penulisnya sendiri.
Tetapi kerja tetap diteruskan. Dewan Kreativiti Wartawan di Elino adalah kejayaan para pereka tanpa syarat. Pemblokiran bangunan secara percuma di sekitar takungan buatan dan persekitaran skala yang dekat akan membawa kejayaan yang jelas sekiranya projek itu dilaksanakan. Kemunculan dalam proyek-proyek berikut dari tema melengkung baru, mungkin, adalah hasil pengaruh estetika pascamoden, apalagi, semata-mata luaran, kerana asas struktur untuk pembinaan bentuk seni bina tetap hampir tidak berubah. Dalam projek-projek bangunan asrama untuk "Planerny" dan tadika yang sama untuk "Krasnaya Pakhra", tema ini hanya merangkumi bidang depan, walaupun kemudian ia menjumpai perwujudan tiga dimensi dan spasial.
Yang paling radikal untuk pandangan dunia Chernyavsky adalah dua projek pada akhir 1980-an - sebuah pusat peranginan ski di Elbrus dan sebuah pusat pemuda "Verkhovyna" di Transcarpathia. Kedua-dua projek mengusulkan langkah yang tidak biasa untuk kreativiti sebelumnya - penyatuan blok fungsional menjadi satu volume tertutup, bentuk tidak terpisahkan yang menjadi pembawa gambar seni bina. Idea ini dinyatakan paling kuat dalam projek pangkalan ski di Elbrus, di mana bangunan itu menyerupai beberapa kristal aneh yang menusuk ke lereng gunung yang diliputi salji, atau beberapa objek ruang yang tiba-tiba mendarat di tempat ini. Atap berlubang, persimpangan tajam dan langkan segitiga menimbulkan kesan kekuatan dan keagresifan. Verkhovyna adalah salah satu projek Chernyavsky yang paling misteri, kelihatan seperti makhluk terbang yang hebat. Walaupun ukurannya besar, bangunan ini diletakkan tepat di relief dan tertulis di lanskap indah Transcarpathia. Tema, yang kemudian disebut oleh arkitek sebagai "kampung", adalah usaha lain untuk mewujudkan persekitaran seni bina yang hidup berdasarkan tradisi penempatan sejarah secara spontan. Bukti ini adalah karya Chernyavsky seperti projek kem perintis berhampiran Minusinsk, sebuah kompleks hotel di Yalta dan, tentu saja, asrama Derevnya di Sochi.
Pada yang pertama, pergeseran paksi dari jumlah yang sama di ruang dan pelbagai penyempurnaannya berfungsi sebagai asas untuk spontaniti dan kekacauan persekitaran yang diprogramkan. Di bahagian kedua, bahagian kota yang disisihkan untuk bangunan sengaja dipenuhi dengan geometri ruang dan isipadu yang rumit dengan fasad plastik pascamoden secara terbuka. "Village" di Sochi mungkin merupakan jawapan yang paling tepat bagi arkitek untuk soalan: "Apa itu persekitaran rekreasi?" Terdapat segalanya di sini - pelbagai bentuk dan mobiliti mereka, kemungkinan kesendirian dan kedamaian, alam terbuka dan ruang yang bebas mengalir, keseluruhan labirin gambar, polifoni persekitaran. Persembahan grafik projek yang sempurna. Projek pusat kebudayaan Sochi menunjukkan bukan hanya kematangan pemikiran perancangan bandar penulis, tetapi juga asimilasi aktifnya kosa kata baru mengenai kaedah seni bina moden. Projek berkualiti tinggi.
Kord terakhir dari simfoni hebat ini, yang disebut "The Architecture of Chernyavsky", adalah projek Istana Es di Sochi (1992). Karya ini dibezakan oleh martabat dan ketenangan, mensintesis pencarian jangka panjang dari tuan.
Awal tahun 1990-an membawa sedikit saguhati - bengkel itu semakin mengecil, pesanan semakin kecil, usia bertambah. Tema dan pelanggan baru tidak banyak memberi inspirasi kepadanya, dan dia sudah mempunyai sedikit kekuatan. Kami jarang bertemu selama bertahun-tahun. Pada bulan Ogos 1994, ketika dia meninggal, saya tidak berada di Moscow, dan saya tidak dapat mengucapkan selamat tinggal kepadanya …
Ilya Zinovievich Chernyavsky sangat menyukai seni bina. Dia taksub dengannya. Ini adalah jenis kegembiraan kreatif khas yang tidak mempunyai permulaan atau akhir - di mana sahaja seseorang berada dan bagaimana perasaannya. Chernyavsky memiliki kedegilan dan ketekunan yang jarang terjadi, walaupun kadang-kadang dia mengeluh bahawa dia lelah, bahawa dia sudah bosan dengan segalanya. Dalam karyanya dia dikumpulkan dan tegas, tidak pernah menyimpang dari ideanya. Pelanggan dan pentadbir menyiksanya, tetapi dia tetap bertahan. Terdapat banyak kesulitan, tetapi dia sepertinya tidak memperhatikannya. Kaedahnya secara tradisional sederhana untuk seniman - kaedah wawasan, di mana idea itu terkandung dalam lakaran kecil, memusatkan idea seni utama pengarang. Kemudian idea ini dikembangkan dan berubah menjadi gambar reka bentuk dan mock-up. Dia mempercayai tujuan seni bina dan menguasai seni penciptaannya. Dia mahu seni bina terdengar hebat. Sikap proaktifnya melihat persekitarannya - bandar atau semula jadi - baik sebagai sumber inspirasi dan sebagai persekitaran di mana dia dapat menambahkan sesuatu yang baru.
Senibina Chernyavsky adalah kompleks, pelbagai aspek, dinamik. Pada pendapat saya, jika dia tinggal di era Michelangelo dan Borromini, dia akan memilih mereka sebagai kawan baiknya.
Ilya Zinovievich mempunyai pelbagai aspek, seperti senibina. Ketenangan dan ketegasan dalam urusan digabungkan dalam dirinya dengan semacam perasaan kekanak-kanakan.
Dia seorang yang kesepian, dan saya sering merasakan ini. Tetapi cintanya terhadap seni bina menyelamatkannya dari banyak penderitaan, dan dia tidak pernah mengkhianatinya.
