Laman web baru Muzium Seni Kontemporari Garage dibuka untuk umum pada 12 Jun: mari kita ingatkan bahawa ini adalah restoran Soviet yang dibina semula Vremena Goda. Bercakap kepada wartawan dua hari sebelumnya, pengasas OMA Rem Koolhaas menyatakan bahawa projek ini mempunyai arti khas untuknya sejak awal. Mengapa dia mengatakan demikian? Adakah kerana perjalanan ke Moscow pada pertengahan tahun enam puluhan bermula minatnya terhadap seni bina? Atau kerana dia akhirnya berjaya membina sesuatu di Rusia? Atau adakah itu hanya kesopanan? Untuk mencari jawapan untuk soalan ini, mari beralih ke portfolio OMA.
Koolhaas mempunyai sedikit projek muzium yang siap - lapan atau sembilan (sukar untuk ditentukan dengan lebih tepat, kerana Garage dan Yayasan Prada masih tersenarai di laman web OMA di antara mereka yang dalam pembinaan, dan di antara muzium yang dibina termasuk, misalnya, Museumpark di Rotterdam, yang bukan muzium itu sendiri).
Bangunan muzium pertama yang dirancang oleh OMA adalah Kunsthal, yang dibuka pada tahun 1992 di kampung halaman Koolhaas, Rotterdam. Pada pandangan pertama, Kunsthal jauh lebih kompleks daripada "Garage": luasnya satu setengah kali lebih besar, fasadnya lebih bervariasi, dan di dalamnya terdapat lantai yang landai sepenuhnya dan lubang-lubang yang tidak teratur di dinding dan siling.
Tetapi di sinilah persamaan bermula. Kedua-dua bangunan dapat disebut "muzium tanpa koleksi" - Kunsthal menyebutnya hampir secara rasmi, sementara "Garage" mempunyai koleksi sendiri yang baru dibentuk. Pada masa yang sama, ruang dalaman yang dimaksudkan untuk pameran di kedua bangunan sama sekali tidak boleh disebut neutral. Mereka memiliki bentuk yang sangat berbeza, kadang-kadang siling tidak terlalu tinggi, dan hiasan dinding, di sana-sini, sukar disebut tenang. Ini adalah untuk "kesempitan dan kekacauan ruang" ini bahawa beberapa pengulas kini mengkritik Garage. Tetapi Koolhaas sepertinya mempunyai pendapat yang berbeza: dia percaya bahawa tempat-tempat untuk mempamerkan seni tidak boleh menjadi monumental pada diri mereka sendiri.
Seleranya sendiri untuk seni kontemporari, kata Koolhaas, dibentuk oleh kurator Willem Sandberg, yang mengetuai Stedelijk Museum Amsterdam dari tahun 1945 hingga 1963 (Koolhaas sendiri tinggal di Amsterdam dari tahun 1955 hingga 1968). Pameran seni kontemporari, avant-garde Rusia dan Eropah, konsert muzik kontemporari dan tayangan pawagam kontemporari di Muzium Amsterdam diadakan di sebuah bangunan dua tingkat bersahaja yang dibina pada tahun 1954 dengan ukuran hanya 24x10 m, yang, menurut Koolhaas, kelihatan lebih seperti "sekolah kecil". Gudang sederhana ini di bawah atap gable yang ditempatkan, selain ruang pameran, perpustakaan, rumah percetakan, kafe dan auditorium untuk konsert dan kuliah. Sayap Sandberg berjaya memperkenalkan seni kontemporari kepada penduduk Amsterdam hingga 2004, ketika diputuskan untuk menggantinya dengan pengembangan yang lebih moden dan berskala besar.
Bercakap mengenai kebanyakan muzium seni kontemporari, Koolhaas menekankan bahawa mereka terutamanya "menyediakan ruang kosong yang besar untuk digunakan" dan menyebut sebagai contoh utama "Turbine Hall" yang terkenal dari Tate Modern di London, yang "telah menjadi simbol praktik kami masa ".
Akibatnya, Koolhaas melanjutkan, "para seniman terpaksa tampil dengan cara apokaliptik," kerana hanya emosi terkuat yang dapat bersaing dengan ruang skala ini. Tidak ada tempat untuk nuansa. "Seni menjadi semakin autoritarian." Dalam projek OMA, sebaliknya, pelbagai ruang, menurut Koolhaas, membolehkan seniman dan kurator bekerja dengan perkara yang lebih halus.
Kunsthal berbeza dengan kebanyakan muzium seni juga kerana arkiteknya tidak hanya menawarkan pengunjung pelbagai set dengan pameran, tetapi mengikatnya pada jalan pergerakan tertentu. Koolhaas, yang juga penulis skenario pada masa lalu, percaya bahawa arkitek wajib memikirkan senario penggunaan ruang terlebih dahulu.
Mungkin lebih mudah bagi kurator untuk bekerja dengan jilid yang netral dalam reka bentuk dan ringkas, dengan persekitaran yang neutral yang tidak membebankan senario mereka sendiri? Tetapi seni kontemporari, yang bersifat polemik, mesti bertindak balas terhadap persekitarannya. Sekiranya anda tidak mempunyai apa-apa reaksi, anda hanya perlu mengehadkan teknik yang membangkitkan emosi terkuat.
Prinsip pengaturcaraan senario ruang muzium yang sama dan pembentukannya dari premis pelbagai ukuran dan perkadaran yang diterapkan di Kunsthala juga dijumpai di muzium lain yang dibina oleh OMA, misalnya, dalam dua projek untuk Seoul (Leeum Museum, 2004 dan Muzium Seni Universiti Nasional Seoul, 2005). Kami memenuhi prinsip yang sama di Garage.
Tetapi, mungkin, tidak semua idea yang dihasilkan Koolhaas ketika mengerjakan projek muzium telah dilaksanakan di bangunan yang dibina? Ia kelihatan seperti itu. "Penyertaan dalam ledakan muzium besar tidak begitu berjaya bagi kami," Koolhaas mengakui, dan menunjukkan slaid yang menunjukkan bahawa projek-projek muzium seni kontemporari yang belum direalisasikan yang dikeluarkan oleh OMA setara dengan tiga puluh empat padang bola. Apa fikiran menarik lain yang dapat anda temukan di ruang terbuka ini? Secara khusus, mereka berkaitan dengan kaedah bekerja dengan bahan sejarah.
Pada tahun 2000-an, ketika menasihati Pertapaan Negara di St Petersburg, Koolhaas terkesan dengan bahagian dalaman Staf Umum yang diabaikan dan beberapa tempat di Pertapaan itu sendiri, yang tidak diperlihatkan kepada orang ramai. Dia mengajukan pertanyaan: “Apakah setiap muzium memerlukan pemodenan? Mungkin tidak bertindak kadang-kadang diperlukan? Mungkinkah keengganan untuk berubah menjadi alat yang akan meningkatkan rasa keaslian yang sering hilang semasa modenisasi? Tidakkah seorang arkitek bertindak sebagai ahli arkeologi dalam kes-kes tertentu?"
Bercakap mengenai Projek Pertapaan dalam pidatonya, Koolhaas menunjukkan kolaj di mana karya seni dunia dipamerkan dengan latar belakang dalaman istana yang bobrok. Ideanya adalah bahawa gabungan karya yang paling luar biasa dengan persekitaran yang paling menyedihkan dan diabaikan (tetapi pada masa yang sama lama dan asli) melipatgandakan kesan karya ini pada penonton. Berkat ini, perkara halus dan halus menjadi kekuatan pengaruh yang sama dengan kesan primitif seni "otoriter".
Untuk pertama kalinya, Koolhaas dapat mempraktikkan instrumen ini untuk meningkatkan emosi, yang diusulkan dalam kerangka Proyek Hermitage, di Garage. Sudah tentu, kehancuran "Musim" sedikit dilemahkan oleh pemulihan. Dindingnya yang lusuh nampaknya sudah dipernis, dan plaster yang runtuh tidak berderak di bawah kaki pengunjung, seperti yang terlihat ketika melihat lakaran. Tetapi alat itu masih berkuasa.
Terdapat perbezaan yang signifikan antara Hermitage dan Garage: yang pertama mempamerkan karya yang diiktiraf, dan yang kedua, bagaimanapun, akan memberi tumpuan kepada seni kontemporari baru. Adakah kaca pembesar Koolhaas akan berfungsi dalam kes ini? Ia akan berfungsi sekiranya ada peningkatan. Bekerja dengan ruang seperti itu adalah cabaran serius bagi artis dan kurator. Emosi yang kuat dijamin kepada mereka pasti. ***
Dalam karya artikel itu, bahan kuliah yang diberikan oleh Ram Koolhaas di
Muzium Seni Moden di (Moderna Museet) di Stockholm pada bulan Mac 2013 [lihat. video ceramah] dan di Fondation Galeries Lafayette di Paris pada bulan Julai 2014 [lihat. video ceramah].
