Rumah penerbitan Inggeris Thames & Hudson, yang mengkhususkan diri dalam seni dan seni bina, dan telah menerbitkan, khususnya, monograf mengenai Zaha Hadid, Frank Gehry, Stephen Hall, telah menerbitkan sebuah buku yang sepenuhnya dikhaskan untuk salah satu projek pembinaan semula muzium yang terkenal baru-baru ini tahun - "Enfilade Bolshoi Baru" dari Pertapaan, yang disusun di dalam sayap timur bangunan Staf Umum Carl Rossi, yang dirancang oleh Oleg dan Nikita Yaveinov. Buku ini merangkum usaha mulia dan berjaya, yang membentang dua belas tahun, menurut beberapa perkiraan, dan dua puluh lima tahun menurut yang lain (bangunan itu diserahkan kepada Pertapaan pada tahun 1989, reka bentuknya dimulai pada tahun 2002). Pada tahun 2014, tahap kedua pembinaan semula sayap timur Staf Umum telah selesai - bangunan ini menjadi kelangsungan hidup dan berfungsi muzium seni utama negara.
Buku ini adalah pengesahan hidup bahawa mungkin untuk menulis mengenai projek yang baik dengan cara yang sama sekali berbeza lima kali, dan mungkin lebih banyak kali. Inti-nya adalah gambaran konsep dan gambaran terperinci yang kaya, yang ditulis oleh ketua pasukan pengarang projek, perunding saintifik Studio 44, Profesor Oleg Yavein. Huraiannya didahului oleh beberapa artikel: pengantar oleh pengarah muzium, Mikhail Piotrovsky, dan karangan ringkas oleh Aaron Betsky. Ini diikuti oleh teks emosional dan filosofis yang terperinci oleh Dmitry Shvidkovsky dan Yulia Revzina - ia didedikasikan untuk sejarah bangunan dan projek pembinaan semula, menafsirkan Staf Umum Karl Rossi sebagai "kejayaan akhir" perancangan bandar sejarah St. Petersburg, menggabungkan perwujudan plastik idea Rusia sebagai Rom Ketiga dengan memori kemenangan kemenangan atas Napoleon …
Karangan puisi yang diimbangi oleh analisis rasional pengkritik Belanda
Hans Ibelings: baginya semangat Rusia untuk Empayar setelah perang dengan Napoleon adalah satu paradoks, kerana "… gaya klasik Staf Umum adalah semacam dedikasi kepada kerajaan yang sangat dibanggakan oleh Rusia."
Sementara itu, salah satu plot buku yang paling menarik adalah perbandingan projek Oleg dan Nikita Yaveinov yang siap dengan cadangan Rem Koolhaas, yang walaupun OMA kalah dari Studio 44 dalam tender 2002, berlanjutan untuk beberapa waktu untuk mengambil bahagian dalam pekerjaan sebagai perunding Yayasan Hermitage - Guggenheim "- buku ini mengandungi ucapan Koolhaas pada tahun 2004 dengan penerangan ringkas mengenai projek dan cadangannya kepada rakan-rakan Rusia. Mikhail Piotrovsky menyebut "dialog dengan cadangan alternatif Rem Koolhaas" sangat menarik - yang langsung menjadikannya sangat menarik.
Sebaliknya, Dmitry Shvidkovsky dan Yulia Revzina memandang cadangan OMA sebagai tipikal untuk arus utama muzium pengubahsuaian moden, di mana yang baru berbeza dengan yang lama. Karya "Studio 44" dianggap oleh pengarang karangan itu sama sekali berbeza dan bahkan mengaku sebagai cara ketiga, asing dari kemodenan yang disengajakan dan retro-stylization, yang mampu bergantung "… pada" kebijaksanaan kuno "untuk memperluas batas moden, melangkaui kerangka stereotaipnya" - sukar untuk memikirkan pujian terbaik untuk karya seni bina.
Hans Ibelings menyokong idea yang sama, mengatakan bahawa arkitek "… menunjukkan kemampuan mereka untuk menembus inti bangunan itu, cuba memahami apa sayap Timur Bangunan Staf Umum dan menyatakan apa yang ingin mereka miliki, miliki kehendak anda sendiri. " Ibelings menyenaraikan beberapa projek transformasi muzium yang serupa (menurutnya, khususnya,
pembinaan semula galeri Tate oleh biro Caruso Saint-John), - tetapi di sini dia mendakwa bahawa jika dibandingkan dengan karya yang dinamakan "… Studio 44 mengambil kedudukan yang kurang rendah hati" - pengkritik menjelaskan hal ini dengan semangat konstruktivisme yang diwarisi oleh saudara Oleg dan Nikita dari bapa mereka, Igor Yavein. Walau bagaimanapun, Shvidkovsky / Revzina juga mengimbau sejarah keluarga, dengan halus mencatat analogi dari jenis yang berbeza - hubungan dalaman kedua-dua Leningrad avant-garde dan projek yang dipertimbangkan dengan "zaman dulu".
Tetapi mari kita kembali ke perbandingan dengan idea Rem Koolhaas. Kedua-dua projek ini didasarkan pada sifat bangunan bersejarah, tetapi dalam cadangan OMA sebuah muzium adalah "mosaik yang menakjubkan" ruang, sebuah labirin anti-hierarki yang dibina di sekitar pintu masuk biasa. Studio 44, di sisi lain, menemukan paksi serius dalam Staf Umum, menundukkan ruang muzium kepadanya, menyeimbangkan syarat-syarat yang dominan dengan banyak pintu masuk dari semua sisi di tingkat pertama. Kedua-dua projek membaca seni bina Rossi, tetapi menemui perkara yang berlawanan, salah satunya adalah labirin yang huru-hara, yang lain adalah hierarki dan keteraturan (namun, mungkin sebagai hasil perundingan dengan OMA, dua tema akhirnya ditumpangkan satu sama lain, suite menjadi yang utama, labirin adalah lapisan latar belakang, jadi artikel Oleg Yavein mengenai projek tersebut disebut "Antara labirin dan suite", dan bab terakhirnya, "Mosaik of Spaces," memberi penghormatan kepada idea Koolhaas).
Perlu diingat di sini bahawa dalam pandangan sejarah seni tradisional, seni bina Bangunan Staf Umum memang berganda, dan bahkan dapat difahami sebagai cerminan watak Empayar Rusia abad ke-19: di luar terdapat fasad istiadat, di dalamnya terdapat pengisian birokrasi yang sempit dan tidak membosankan (omong-omong, bandar menteri tidak hanya merangkumi pejabat, tetapi juga pangsapuri pekerja; selain itu, ia dibina oleh beberapa kontraktor, oleh itu tidak konsisten). Seseorang akan berfikir bahawa Rem Koolhaas memperkuat ciri kedua yang wujud dalam struktur dalaman bangunan, membawa kepada orang ramai melihat apa yang lebih disukai oleh klasikisme untuk disembunyikan di dalam almari: sifat-sifat ruang yang marak dan rawak - dan menganugerahkan bahagian bawah imej Empire dengan tafsiran canggih.
Oleg Yavein membantah penafsiran meluas mengenai seni bina bangunan Staf Umum. Dia yakin bahawa tidak ada percanggahan antara fasadnya dan struktur dalaman, bahawa keliling Palace Square bukan isyarat pengarang, tetapi kelanjutan dari konteks, dan bahkan bahawa sudut akut yang terkenal bukanlah ukuran paksa, tetapi teknik berfikir. Sebagai tambahan, "Rossi pada awalnya membuat garis enfilade yang berterusan dalam rencana," tulis Oleg Yavein, "dan dalam proses kerja para arkitek memastikan bahawa premis yang ada melipat diri mereka menjadi enfilade di sekitar perimeter bangunan. Jika kita melihat rencana Rem Koolhaas, kita akan melihat bahawa dia sengaja membingungkan jalan memutar yang sama, melanggar garis laluan dengan zigzag, atau bahkan mengganggu cabang buntu.
Plot utama projek Studio 44 adalah enfilade besar lain - ini, inti dari keteraturan baru mereka, juga dikurangkan oleh arkitek dalam seni bina bangunan menteri. Ternyata lima halaman itu secara beransur-ansur menurun dari selatan ke utara, menuju Zimny - tidak ada yang memperhatikan ciri ini sebelumnya - melipat menjadi struktur perspektif raksasa, sumbu yang tepat menunjuk ke puncak Benteng Peter dan Paul. Arkitek menyekat halaman, menaikkan lantai mereka ke tingkat wakil kedua di platform yang serupa dengan bahagian di lorong-lorong di St Petersburg; bangunan-bangunan di antara gedung-gedung halaman dibina semula dan dilengkapi dengan kuil yang megah, tipologis - sepenuhnya, dan kiasan Rom, dan dalam beberapa cara bahkan pintu Asyur; pada awal dan akhir ditempatkan tangga amfiteater. Ternyata seperti forum Rom. Secara keseluruhan - projek itu, tidak diragukan lagi kekaisaran, menarik, bagaimanapun, ke arah Catherine yang tercerahkan, dan bukan idealnya Nikolaev, dan dengan itu bangunan ini juga sedikit berbeza, walaupun dalam kerangka paradigma kerajaan umum. Namun, gaya Empayar Pencerahan awal, dan bukan gaya Napoleon ketenteraan-upacara, bergabung lebih baik dengan fungsi muzium.
Banyak makna yang dinyatakan dalam projek ini mempunyai cita rasa pada akhir abad ke-18 - dengan satu-satunya perbezaan bahawa orang-orang Pencerahan lebih berminat dengan sains semula jadi, dan penulis muzium lebih berminat dengan sejarah, terutamanya bangunan dan bandar. Sumbu utama yang dijumpai oleh arkitek, misalnya, diwujudkan dalam bentuk jalan kaca yang dilukis di lantai dan tangga suite - dan menyerupai kedua-dua jam matahari di lantai kuil barok, dan sorotan dari pendulum Foucault di lantai Ishak, memprovokasi untuk memikirkan bagaimana ruang ini tertanam dalam struktur alam semesta secara keseluruhan atau kota dengan logik dan sejarahnya secara khusus. Di samping itu, penulis membuat analogi antara automatik moden dewan muzium yang dapat diubah (yang mengendalikan pameran seni terkini dan pintu gergasi yang tidak dapat dibuka dengan mudah) dan mekanisme New Hermitage Felten, pada kesempatan enfilade yang terdapat di garis sumbu, dan "taman gantung" yang baru dipulihkan di atas bumbung: pokok-pokok dirancang di halaman tertutup, juga sejenis taman gantung, yang, bagaimanapun, belum disusun. Jambatan gantung secara tidak disangka-sangka mengingatkan petikan, menambah tema absolutisme pencerahan Catherine, dari mana Pertapaan bermula sebagai koleksi, catatan romantisisme bersejarah, yang sudah relevan pada zaman Rusia, walaupun tidak begitu menyentuh dirinya.
Secara kiasan, yang paling dekat adalah perwujudan plastik abstrak pemikiran abstrak dalam projek pra-perang Akademi Paris, dalam karya Bull dan Ledoux - mereka digemari oleh gaya Empayar Rusia (walaupun lebih banyak Moscow) - dan oleh arkitek pada tahun lapan puluhan abad XX …
Seperti yang anda lihat, buku ini memprovokasi pelbagai renungan, memberikan banyak bahan: selain pernyataan pengarang yang berbeza, buku ini memuat sejarah pencarian yang cukup terperinci, dengan jujur menceritakan apa yang tidak mungkin, dan, sebaliknya, banyak rancangan dan gambar menggambarkan apa yang telah dilaksanakan. Pemulihan dalaman istiadat yang menyeluruh, barisan lampu langit di atas lorong-lorong tingkat atas, dan terutama loteng di atas peti besi lengkungan kemenangan, yang terbuka untuk diperiksa - masih banyak perincian yang masuk akal untuk diperhatikan. Kami menambah bahawa ini seolah-olah karya pertama arkitek Rusia kontemporari, yang diterbitkan dalam buku keras oleh sebuah penerbitan asing, dalam bahasa Inggeris, dengan maksud untuk pembaca seluruh dunia (versi berbahasa Rusia melengkapkan versi bahasa Inggeris).
