Sejarawan seni bina Beatriz Colomina, ketua program Media dan Kemodenan di Princeton University dan pengarang beberapa buku mengenai hubungan antara seni bina dan pelbagai jenis media, datang ke Moscow untuk menyampaikan kuliah berjudul "Architecture and Radical Pedagogy" di Strelka Institute. Archi.ru bertemu dengannya sebelum kuliah untuk membincangkan apa yang mencetuskan eksperimen dalam pendidikan seni bina dan apa kaitannya dengan media.
Archi.ru:
- Hari ini anda memberi ceramah di Strelka mengenai pedagogi eksperimen. Apa maksud anda dengan eksperimen?
Beatrice Colomina:
- Dalam kuliah, saya akan menyentuh dua aspek. Yang pertama adalah amalan pengajaran saya sendiri, yang dibina berdasarkan kerjasama dengan pelajar dan interaktiviti, dan dengan itu mempunyai watak mendatar, bukan hierarki berbanding kaedah pengajaran tradisional. Aspek kedua, sebenarnya, adalah subjek penyelidikan kami dengan pelajar mengenai eksperimen pedagogi pada tahun-tahun selepas perang, dari pertengahan tahun 1940-an hingga 1970-an. Pada suatu ketika, saya menyedari bahawa banyak kerja penyelidikan dilakukan di sekolah-sekolah seni bina pada masa sebelumnya - era avant-garde (Bauhaus, dll.) Dan sangat sedikit kajian yang dilakukan pada masa selepas perang. Oleh itu, saya mula bekerjasama dengan pelajar, pada mulanya mempelajari kisah-kisah jelas seperti Ulm School of Design di Jerman, Architectural Association School di London (AA), Cooper Union dan Institute for Architecture and Urban Studies di New York. Secara beransur-ansur, kami mendapati bahawa bidang penyelidikan jauh lebih luas. Walaupun begitu, itu adalah fenomena global: perniagaan tidak terhad kepada sekolah-sekolah Eropah dan Amerika Utara, sudah ada sekolah eksperimen di Amerika Latin, India atau New Zealand. Ini adalah satu set eksperimen yang jauh lebih kompleks yang muncul pada tahun-tahun selepas perang, terutama pada tahun 60an dan 70an. Orang ramai mula tertanya-tanya: apa itu seni bina? dan ini berkaitan dengan revolusi politik pada masa itu, maksud saya bukan hanya peristiwa Mei 1968 di Perancis, tetapi juga revolusi di Chile (1970-73), rusuhan pelajar di Mexico City (Oktober 1968), di Berkeley (1964- 65), di Universiti Yale (1970) dan di universiti lain di Amerika Syarikat. Tindakan protes dan kritikan terhadap institusi politik sangat berkaitan dengan keadaan dalam bidang pendidikan. Sebagai contoh, di Paris, pelajar seni bina tidak hanya aktif mengambil bahagian dalam demonstrasi jalanan, tetapi juga mengkritik apa yang diajar. Mereka mengatakan bahawa sistem akademik Seni Becole de Beaux sama sekali tidak dapat dipertahankan dan tidak ada kaitan dengan keadaan politik dan ekonomi semasa. Perkara yang sama berlaku di Barcelona, di banyak bandar di Itali. Terdapat pemikiran semula mengenai apa itu seni bina, apa yang penting, dan apa yang tidak. Sistem pendidikan lama diserang - bukan hanya École de beauz-ar, tetapi juga paradigma eksklusiviti arkitek dan karyanya, berbanding memahami keadaan di mana dia bekerja.
Dalam tempoh ini, arkitek mula bimbang tentang topik baru. Sebagai contoh, topik persekitaran menjadi sangat menonjol di UK, di Itali (walaupun di Perancis, misalnya, tidak begitu penting). Ini tercermin dalam kandungan majalah seni bina. Sebagai contoh, majalah Domus, yang biasa meletakkan gambar arkitek terkenal di sampul, meletakkan gambar planet Bumi dengan kata-kata "Bantuan". Kesedaran datang bahawa sumber daya planet ini terhad. Bahan baru yang boleh dikitar semula sedang disiasat. Mereka bereksperimen dengan tipologi yang sangat relevan hari ini - seni bina kecemasan, untuk orang-orang yang kehilangan tempat tinggal. Inilah yang mula menarik minat pelajar, bukan nama besar atau bangunan. Jadi kali ini menarik untuk dikaji, dan sangat sesuai dengan masa kini. Ternyata kita serius memikirkan perkara-perkara penting pada masa itu. Pada tahun 70-an, krisis tenaga berlaku, dan arkitek tiba-tiba sedar dan mula memikirkan berapa banyak tenaga yang dibelanjakan untuk pembinaan satu bangunan, dll. Dan kemudian krisis itu berakhir, dan semua topik persekitaran ini dilupakan oleh bengkel seni bina selama lebih dari 30 tahun. Sekarang kita prihatin dengan masalah yang sama, dan, dengan mempelajari pengalaman pendahulunya, kita melihat bahawa mereka benar-benar telah membuat kemajuan dalam topik ini. Berikut adalah cerpen mengenai penyelidikan bersama kami dengan pelajar, yang, by the way, kami tunjukkan di Venice Biennale of Architecture tahun ini.
Projek anda mendapat hadiah khas dari juri Biennale. Bagaimana orang ramai menerima pameran itu?
- Sangat bagus! Selalu ada orang di astaka kami. Tiga hari selepas pembukaan Biennale, kami kehabisan semua buku kecil. Namun, bahan cetak tidak diperlukan:
semua bahan disiarkan di Internet… Anak muda dari Barcelona mengembangkan platform dalam talian khas untuk projek kami, dan pengunjung dapat membaca semua maklumat di tablet mereka, kami telah memberikan peluang ini dalam pameran ini. Contohnya, anda melihat pendirian mengenai sekolah yang anda minati, arahkan tablet ke arahnya, dan dengan menggunakan aplikasi, anda boleh menonton video mengenainya, ceramah video, dan beberapa bahan tambahan.
Mengapa anda mengehadkan tempoh belajar hingga tahun 1970-an?
- Eksperimen selesai. Sebilangan besar sekolah terus berlatih sama sejak itu. Sebagai contoh, AA kemudian membuat sistem baru dengan unit dan "menu Cina" disiplin yang anda boleh memilih sendiri dan bukannya kurikulum wajib. Sistem sedemikian beroperasi hari ini di semua sekolah seni bina di Amerika Syarikat. Pada akhir 60-an dan 70-an, pengenalannya mendapat tentangan hebat, tetapi hari ini sudah menjadi kebiasaan.
Adakah saya memahami dengan betul bahawa perubahan dalam pendidikan seni bina berlaku di bawah pengaruh peristiwa luaran - revolusi, krisis ekonomi, dan dengan sendirinya ia konservatif? Dalam projek anda, pasti tidak ada tempat untuk Kesatuan Soviet pada zaman itu, atau adakah saya tersilap?
- Sebenarnya, di Princeton kami mempunyai pelajar siswazah dari Rusia, Masha Panteleeva, jadi dia menceritakan tentang contoh yang sangat menarik - kumpulan NER, yang diundang oleh Giancarlo de Carlo untuk mengambil bahagian dalam Triennial di Milan. Sejujurnya, saya masih tidak dapat membayangkan bagaimana jemputan ini dapat dilaksanakan. Cerita ini dipamerkan, dan banyak pengunjung sangat berminat dengannya. Cuba bayangkan: arkitek muda dari Moscow, hampir kanak-kanak, dengan keriting - dan mereka sudah berada di triennial bersama ArchiGram dan Peter dan Alison Smithsons [itu adalah tiga puluhan tahun 1968 yang terkenal - kira-kira. ed.]. Dengan sendirinya, fakta bahawa Itali tahu tentang kewujudan kumpulan anak muda ini di USSR nampaknya luar biasa! Komunikasi, walaupun terdapat perbezaan dalam sistem politik, ada [mungkin, de Carlo mengetahui mengenai NER semasa lawatannya ke Moscow di bawah naungan Kedutaan Itali - kira-kira. ed.]. Tetapi anda betul apabila anda mengatakan bahawa pendidikan adalah salah satu saluran di mana orang meluahkan rasa tidak senang mereka terhadap sistem pada masa pergolakan politik. Hanya pada saat-saat ini mereka mengatakan: sesuatu mesti berubah. Sebagai contoh, setelah krisis tahun 2008, banyak universiti mulai mengatakan bahawa waktunya telah tiba untuk memikirkan semula sikap terhadap arkitek besar dan bangunan "ikonik". Inilah masanya untuk mengalihkan perhatian kita kepada masalah persekitaran yang besar.
Tidak ada tempat untuk percubaan dalam pendidikan seni bina hari ini?
- Secara umum, tidak ada begitu banyak sistem eksperimen baru di dunia seperti pada tahun 60an dan 70an (contohnya, Strelka anda adalah percubaan yang menarik). Saya ulangi, untuk sebahagian besar, mereka dihasilkan semula. Walaupun begitu, menurut saya, berkat perubahan revolusi dalam alat komunikasi yang terjadi selama 15 tahun terakhir, tahap baru pendidikan eksperimental sedang berkembang. Kami wujud dalam konteks budaya yang lebih mendatar, atribut yang melekat adalah berbagi dan penciptaan kandungan secara kolektif, misalnya, Wikipedia. Konsep autoriti sebagai pemilik dan penterjemah satu-satunya kebenaran telah menjadi tidak dapat dipertahankan: budaya baru berhati-hati terhadap model ini. Anak muda moden dengan rela hati berkongsi maklumat dan pengetahuan antara satu sama lain, terlibat dalam kreativiti bersama. Saya juga membina latihan mengajar saya sendiri untuk bekerjasama, menyatukan orang dari pelbagai peringkat umur dan pengetahuan untuk mengerjakan projek bersama. Kami sentiasa dalam dialog, jadi kadang-kadang tidak ada yang dapat mengatakan kepada siapa idea ini atau idea itu. Saya rasa ini lebih sesuai dengan budaya kita. Untuk eksperimen dalam pendidikan, revolusi politik tidak semestinya berlaku, teknologi dan komunikasi sudah cukup.
Adakah terdapat, dari sudut pandangan anda, jurang antara generasi baru arkitek, yang terbiasa dengan model mendatar baru yang bekerja dengan maklumat dan kerjasama ini, dan pelanggan - pelabur, wakil perniagaan besar? Adakah mereka masih sangat konservatif dan berhati-hati, atau apakah mereka bersedia untuk idea dan model interaksi baru?
- Saya fikir kita sudah bersedia. Terdapat ahli ekonomi, pemikir baru, yang mewakili dunia baru. Tidak lama dahulu saya berada di Berlin untuk ceramah oleh ahli ekonomi dan ahli falsafah sosial Jeremy Rifkin. Ngomong-ngomong, dia adalah penasihat Angela Merkel dan struktur Kesatuan Eropah. Dalam bukunya "Revolusi Industri Ketiga" (2011, edisi Rusia, 2014), dia mengatakan bahawa sistem ekonomi baru sedang dibentuk, yang menyiratkan perubahan besar dalam pengeluaran dan cara komunikasi. Semasa Revolusi Perindustrian Pertama, mereka mula menghantar barang dengan kereta api dan menghantar maklumat melalui radio. Hari ini kita berada dalam situasi yang sama - dengan kaedah komunikasi baru yang radikal dan bentuk tenaga baru. Idea bahawa kita masih boleh bergantung pada minyak agak gila, kerana kita tahu bahawa cadangan sumber ini terhad. Jerman berada di barisan hadapan eksperimen dunia dengan sumber tenaga baru, dengan semua panel solar ini, dll.
Rifkin membincangkan bagaimana trend baru dalam kerjasama manusia muncul ketika pinggiran bandar bersatu dalam komuniti yang menggunakan sumber tenaga alternatif. "Kolam tenaga" ini semakin kuat dan menjadi fenomena ketara sehingga syarikat tenaga berusaha mengumpulkan tenaga yang mereka hasilkan. Perniagaan memahami bahawa sesuatu mesti berubah dalam ekonomi. Dia sendiri adalah sumber teori baru, kerana jelas bahawa dia tidak dapat bertahan dengan pendekatan lama terhadap ekonomi. Masalah automotif seperti BMW banyak melabur di institusi penyelidikan, kumpulan pemikir, yang memikirkan alternatif untuk kereta tradisional. Pembuat kenderaan memahami bahawa masa depan, kemungkinan besar, bukan terletak pada kereta, tetapi dengan yang lain, dan mereka perlu mengetahui bagaimana pengangkutan di bandar masa depan. Mereka harus berubah dan mahu bersedia untuk itu.
Rifkin yakin bahawa kita melalui tahap kapitalisme terakhir seperti yang kita ketahui, dan akan segera menyaksikan pembentukan sistem baru. Sebagai contoh, dia bercakap mengenai budaya penggunaan kolektif dari pelbagai perkara, misalnya, sebuah kereta. Ramai orang tidak mahu memiliki kereta - omong-omong, saya adalah milik mereka. Sebilangan orang dari generasi tua sangat menghargai kereta mereka, mengaitkan diri dengan mereka. Beberapa orang berkelakuan seperti ini hari ini, terutama di tempat-tempat seperti New York atau Los Angeles. Di New York, semakin banyak orang menggunakan perkhidmatan Uber: apabila mereka perlu pergi ke suatu tempat, mereka hanya menekan butang pada telefon pintar mereka dan mendapatkan kereta dengan sopir untuk penggunaannya sebentar. Oleh itu, jumlah kereta persendirian semakin berkurang. Penggunaan bersama malah meluas ke mainan kanak-kanak. Rifkin memberi contoh. Biasanya, ketika memberi anak mainan baru, ibu bapa secara beransur-ansur mengajarnya pelajaran kapitalisme yang pertama: inilah dia, mainan baru anda, anda sekarang menjadi pemiliknya, itu milik anda, bukan milik kakak atau kakak anda, anda harus mengambil menjaga ia. Dan sekarang terdapat banyak koperasi, misalnya, di Brooklyn, di mana anda boleh "menyewa" mainan selama 3 hari: kemudian mereka membasmi kuman dan membiarkan anak-anak lain bermain. Mainan tidak terkumpul di dalam rumah, kanak-kanak sentiasa bermain dengan mainan yang berbeza, semua orang gembira. Rifkin mengatakan bahawa ini adalah permulaan Revolusi Perindustrian Ketiga.
Bagaimana model baru ini digunakan untuk seni bina yang sememangnya tidak mudah alih?
- Ini adalah soalan yang menarik. Saya fikir ia mungkin mempengaruhi sesuatu seperti rumah kedua atau rumah percutian. Sekarang ia masih merupakan status yang sangat penting, tetapi jika anda memikirkannya - berapa kerap seseorang menggunakannya? Jarang. Oleh itu, mungkin, ketika memasuki budaya baru, seseorang akan kurang terikat dengan sesuatu, akan lebih mudah baginya menukar rumah tempat dia menghabiskan musim panas atau hujung minggu. Mungkin dia akan menukar rumah dengan satu klik.
Tidakkah ini akan menimbulkan pertentangan kardinal dengan sifat manusia - keterikatannya dengan masa lalu, dengan kenangan?
- Saya juga menganggap itu mustahil, tetapi saya melihat banyak contoh anak muda kehilangan minat untuk memiliki harta, identiti diri dengan harta benda, memiliki apa iklan yang dikenakan kepada mereka. Bagaimanapun, tidak ada yang mengiklankan Ubercar - tidak seperti Alfa Romeo sendiri. Mungkin jika orang kurang dibebani dengan perkara, mereka akan dapat hidup dengan lebih mudah, lebih mudah alih. Saya tidak mempunyai banyak perkara sendiri, saya sering bepergian. Tetapi apa yang benar-benar menghalang saya dan suami [penyelidik seni bina dan pendidik Mark Wigley, Mark Wigley] - ini adalah buku, ribuan buku - kami berdua adalah saintis, dan oleh itu ia terkumpul. Sebaik sahaja saya berfikir untuk bergerak, saya tidak melakukannya dengan baik.
Mana antara arkitek atau sekolah seni bina moden yang mematuhi pandangan sedemikian?
- Arkitek Chili Alejandro Aravena: Dia menangani tema pembinaan menggunakan jumlah sumber minimum. Atau Shigeru Ban, hanya pemenang Hadiah Pritzker, menumpukan banyak perhatian kepada seni bina untuk keadaan darurat. Jadi pemikiran berubah. Bandar raya tidak rasmi - favelas dan bandar spontan di Amerika Latin - menjadi topik penting untuk dikaji. Banyak arkitek bekerja dengan bahan yang boleh dikitar semula, banyak yang memikirkan jumlah ruang yang diperlukan untuk membina sebuah bangunan.
Beritahu kami bagaimana fokus perhatian anda dialihkan dari media, yang peranannya dalam seni bina yang telah lama anda pelajari, menjadi pendidikan?
- Saya masih belajar media. Pendidikan dari sudut pandangan ini juga menarik. Pertama, projek ini adalah salah satu daripada banyak yang telah saya lakukan dengan kerjasama pelajar. Yang sebelumnya - Klip / Setem / Lipat - dikhaskan untuk apa yang disebut "majalah kecil" tahun 1960-an dan 70-an. Pameran ini mengenai lebih dari seratus majalah seni bina dari pelbagai negara telah mengunjungi 12 bandar - Kassel sebagai sebahagian daripada Documenta, New York, Montreal, London, Oslo, Barcelona, Santiago de Chile, dll. Dan kedua, topik pendidikan mempunyai banyak kaitan dengan media. Semua sekolah mempunyai penerbitan sendiri. London AA tidak akan wujud tanpa penerbitan pelajar.
Atau contoh lain - Buckminster Fuller, yang mengubah sepenuhnya pendidikan di Amerika Syarikat, mempunyai idea idea "universiti di Internet" hari ini. Dia percaya bahawa pengajaran harus didesentralisasi, dan mengaku mengajar di 55 sekolah, kerana dia menghadiri kuliah - dia membuat semacam rangkaian sekolah yang dia lalui dan ajarkan. Bucky tidak hanya mempercayai satu tempat dan mengajar sebilangan orang. Dia percaya bahawa guru terbaik, dalam bahasa hari ini, akan mengajar secara dalam talian kepada orang di mana sahaja di dunia. Dalam semua eksperimen yang kami pertimbangkan, alat komunikasi selalu memainkan peranan penting. Saya pelik media.
Adakah anda mengetahui kes-kes apabila arkitek sendiri bertindak balas terhadap media? Baca kolum pengkritik di akhbar atau majalah seni bina, sebagai contoh, dan ubah sesuatu dalam karya anda? Adakah terdapat, boleh kita katakan, kritikan atau maklum balas pengguna akhir?
- Sepertinya saya semua arkitek bertindak balas terhadap apa yang mereka baca. Ketika Gideon menulis mengenai "ruang / masa" dalam teori seni bina, semua arkitek mula berfikir dalam istilah ini. Selalu ada dialog dengan akhbar, dengan kritikan, selalu ada perbualan. Saya sangat menyukai idea Peter Smithson bahawa sejarah seni bina bukanlah sejarah bangunan, tetapi sejarah perbualan. Ini adalah perbualan antara arkitek dan satu sama lain, dan perbualan antara arkitek dan pelanggan, jurutera, ahli politik, pengkritik.
Sering kali saya sendiri melihat Rem Koolhaas bertemu dengan pengkritik seni bina New York Times, Herbert Muschamp di sebuah bar berhampiran rumah saya dan bercakap dengannya sejak lama ketika dia datang ke New York. Kemudian, ketika Herbert digantikan oleh Nikolai Urusov (Nicolai Ouroussoff), Rem segera berteman dengannya, dan mereka berbual panjang. Sangat menarik bagi arkitek untuk mengetahui pendapat pengkritik. Rem sangat sensitif dalam hal ini, kerana dia sendiri pada mulanya seorang wartawan, seperti bapanya. Tetapi dia bukan satu-satunya. Liz Diller dari Diller Scofidio + Renfro juga selalu bercakap dengan Mouchamp, dia selalu melepak di bengkel mereka. Stephen Hall sering memanggil Kenneth Frampton untuk membincangkan perkara ini dan itu. Jadi ini adalah dialog yang berterusan. Dan ini juga sangat penting dan menarik bagi pengkritik, ini adalah bagaimana mereka belajar tentang apa yang berlaku, apa yang menarik minat arkitek. Ia adalah jalan dua hala.
Adakah topik pendidikan ditutup untuk anda?
- Saya berpendapat bahawa projek ini hampir selesai, walaupun orang masih terus menghantar saya cerita yang semakin banyak yang kita lupakan. Kami mempunyai mempunyai laman web, di mana semua "contoh" kami dibentangkan, dan laman web ini sesuai kerana dapat dilengkapkan tanpa henti. Projek Klip / Setem / Lipat kami sebelumnya juga sentiasa dikemas kini - selepas setiap pameran di benua baru. Sebagai contoh, di Amerika Latin, kami diberitahu tentang majalah seni bina yang tidak kami fahami, dan kami menambahkannya ke pameran. Projek pedagogi radikal telah berjalan selama 3-4 tahun, ia akan wujud dalam fasa aktif selama satu tahun lagi, dan kemudian persoalan penerbitan buku akan timbul. Sekiranya saya menerbitkannya? Kami mengeluarkan sebuah buku di pameran Clip / Stamp / Fold, dan kemudian ternyata ada sesuatu untuk melengkapkannya.
Mungkin kita harus berhenti menerbitkan buku dan benar-benar masuk dalam talian?
- Tepat sekali. Mungkin kita akan.
