Ulasan buku oleh Kuba Snopek "Belyaevo Forever: Preservation of the Intangible", yang diterbitkan oleh Strelka Press, dapat dibaca di sini … Petikan dari buku ini diterbitkan semula dengan kebenaran Strelka Press.
Ketika saya mula-mula berkenalan dengan karya Dmitry Aleksandrovich Prigov, dengan kaedah seninya, saya merasakan bahawa konsep konseptualisme Moscow dan seni bina modenis versi Soviet mempunyai beberapa ciri umum. Pengenalan yang lebih terperinci dengan asas ideologi modenisme Soviet meyakinkan saya bahawa terdapat hubungan falsafah dan estetik antara karya arkitek dan seniman pada tahun-tahun itu.
Apakah sifat hubungan ini? Apa yang kita hadapi dalam karya seniman konseptual - dengan kekaguman terhadap seni bina moden atau, sebaliknya, dengan kritikan yang keras? Sejauh mana hubungan ini antara seni bina dan seni - adakah seniman hanya merujuk pada bahagian luar karya yang diciptakan oleh arkitek, atau adakah mereka meneroka asas-asas falsafah cara berfikir yang ada pada era moden, iaitu cara berfikir dari arkitek ini? Dan akhirnya, mungkinkah wilayah mikro Soviet menjadi sumber inspirasi bagi para konseptualis - atau hanya materi kerja yang mereka susun atau mengalami transformasi kreatif?
Konseptualis muncul setelah pembangunan wilayah kecil pertama telah selesai. Eksperimen Khrushchev bermula pada pertengahan 1950-an. Fasa pertama berlangsung selama kira-kira satu dekad - sehingga ketika Khrushchev digantikan oleh Brezhnev. Sekiranya kita juga mengambil kira inersia yang wujud dalam seni bina (tahun-tahun yang memisahkan perkembangan pertama dari penyelesaian pembinaan), ternyata gelombang seni bina, yang diilhami oleh idea-idea Khrushchev, sepenuhnya terwujud hingga akhir tahun 1960-an. Artis Yuri Albert bertarikh kemunculan konseptualisme Moscow sekitar 1971-1972, ketika karya pertama Ilya Kabakov dan Komar dan Melamid diciptakan. Pada masa ini, ide-ide abstrak Khrushchev telah mengambil garis besar yang sangat konkrit dalam bentuk wilayah kecil pertama. Arkitek dengan tangan mereka dibina adalah generasi yang lebih tua daripada para konseptualis. Jadi, sebagai contoh, Yakov Belopolsky dilahirkan pada tahun 1916, Dmitry Alexandrovich Prigov - pada tahun 1940. Konseptualis Moscow seusia dengan arkitek yang secara terang-terangan mengkritik seni bina moden, atau - paling tidak - melihat kekurangannya dan berusaha untuk memperbaikinya.
Seperti apa tampilan pembangunan daerah kecil dalam perspektif waktu ini? Penampilannya yang pesat di wilayah-wilayah luas yang hingga baru-baru ini adalah pinggiran kota, sebagai pengganti ladang dan desa, tidak diragukan lagi menjadi topik yang relevan dan penting: daerah kecil dapat dibenci atau disukai, di mana semua elemen (walaupun berbeda dengan tulisan di kaca atau kediaman baru bangunan) nampak serupa? Atau lebih merupakan kekaguman terhadap kemungkinan penafsiran baru yang terbuka di dunia moden yang baru? Kritikan terhadap "modenisme kepahlawanan" yang dapat didengar oleh arkitek pascamoden (sezaman dengan para konseptualis) biasanya jauh lebih keras - jika dibandingkan, kedudukan artis konseptual nampaknya kompleks dan samar-samar. Nampaknya seniman lebih cenderung mendekonstruksi landskap modenis di sekitarnya dan menggunakan beberapa elemennya untuk tujuan seni mereka, daripada menghukumnya sepenuhnya. Sebilangan komponennya digabungkan sepenuhnya ke dalam karya seni, dan sebahagiannya hanya bergema di dalamnya. Apakah komponen yang diperhatikan dan digunakan oleh para konseptualis? Pertama sekali, rasionaliti moden.
Dia nampaknya mengagumi artis berkonsep. Selalunya bahasa karya mereka merangkumi bentuk dan nombor geometri. Dalam persembahan Collective Actions, jumlahnya sering memainkan peranan khas, dan aksi itu sendiri harus diulang beberapa kali. "Elementary Poetry" karya Andrei Monastyrsky penuh dengan angka, grafik dan gambar rajah - dan lebih mirip karya dalam bidang fizik daripada puisi. Surat khabar - alat yang disusun secara logik dan hierarki ini untuk menyebarkan maklumat - sering digunakan sebagai latar dalam grafik Prigov. melahirkan situasi tidak masuk akal. Artis mentafsirkan ini dengan konsep mereka sendiri. Dalam karya-karya Aksi Kolektif, absurditas sering menjadi cara untuk memperlekehkan keadaan politik. Artis menulis pernyataan lucu pada sepanduk yang serupa dengan yang digunakan dalam propaganda rasmi. Tetapi mereka menggantungnya bukan di tempat umum, bukan di tengah kota, tetapi di tengah-tengah hutan, di mana tidak ada yang dapat melihatnya.
Namun, tidak masuk akal seni bina baru ini tidak selalu dibawa oleh para seniman untuk mengkritiknya. Jangan Lean Eric Bulatov adalah contoh yang baik dari pendekatan yang lebih halus. Dalam lukisan ini, prasasti besar dan besar "Jangan bersandar" (terkenal kepada setiap penumpang metro Moscow) secara visual bergabung dengan pemandangan di kaki langit dan tergantung di antara langit, padang dan hutan - sama ada huruf atau rumah di jarak jauh kawasan. Apa ini, kritikan terhadap penyatuan total, yang mana semua elemen (walaupun berbeza dengan tulisan di kaca atau bangunan baru kediaman) nampaknya serupa? Atau lebih merupakan kekaguman terhadap kemungkinan penafsiran baru yang terbuka di dunia moden yang baru?
Kritikan terhadap "modenisme kepahlawanan" yang dapat didengar oleh arkitek pascamoden (sezaman dengan para konseptualis) biasanya jauh lebih keras - jika dibandingkan, kedudukan artis konseptual nampaknya kompleks dan samar-samar. Nampaknya seniman lebih cenderung mendekonstruksi landskap modenis di sekitarnya dan menggunakan beberapa elemennya untuk tujuan seni mereka, daripada menghukumnya sepenuhnya. Sebilangan komponennya digabungkan sepenuhnya ke dalam karya seni, dan bukan hanya yang bergema di dalamnya. Apakah komponen yang diperhatikan dan digunakan oleh para konseptualis?
Pertama sekali, rasionaliti moden. Dia nampaknya mengagumi artis berkonsep. Selalunya bahasa karya mereka merangkumi bentuk dan nombor geometri. Dalam persembahan Collective Actions, jumlahnya sering memainkan peranan khas, dan aksi itu sendiri harus diulang beberapa kali. "Elementary Poetry" karya Andrei Monastyrsky penuh dengan angka, grafik dan gambar rajah - dan lebih mirip karya dalam bidang fizik daripada puisi. Surat khabar - alat yang disusun secara logik dan hierarki ini untuk menyebarkan maklumat - sering digunakan sebagai latar dalam grafik Prigov.
Satu lagi ciri seni bina Soviet moden, yang tercermin dalam konseptualisme, adalah keseluruhan pendekatan. Salah satu tonggak modenisme Soviet adalah apa yang disebut pembangunan bersepadu. Ini menyiratkan bahawa wilayah kecil dirancang sesuai dengan semacam rencana yang menyeluruh dan menyeluruh dan semua komponennya - rumah, sekolah, tadika, jalan raya, taman, dan lain-lain - dibina pada masa yang sama. Jelas sekali, ini bermaksud bahawa satu-satunya pelaburnya - negara - yang mengekalkan kawalan sepenuhnya terhadap reka bentuk persekitaran hidup warganegara. Totalitas, yang dalam seni bina menyatakan dirinya sebagai keseluruhan normalisasi dan standardisasi, juga memiliki paralel dalam seni masa itu. Pemasangan yang mula dibuat oleh seniman pada awal 1980-an adalah gambaran terbaik mengenai ini. Oleh kerana sukar bagi seniman berkonsep untuk mengakses bilik pameran rasmi, mereka mengadakan pameran di rumah mereka. Pada tahun 1983, Irina Nakhova melukis dinding dan lantai di apartmennya. Oleh itu, dia membuat objek baru - gambar, di mana ia mungkin boleh pergi. "Bilik" Nakhova menjadi pendahulu pemasangan "total" Ilya Kabakov. Bagi Kabakov, pemasangan keseluruhan adalah pelaksanaan ilusi menembus jauh ke dalam gambar. "… Dia [penonton] adalah 'mangsa' dan penonton yang, di satu pihak, meninjau dan menilai pemasangan, dan di sisi lain, mengikuti pergaulan, pemikiran dan ingatan yang timbul dalam dirinya, dilanda dalam suasana penuh pemasangan keseluruhan ". "Seni pemasangan adalah alat yang sangat berkesan untuk memasukkan penonton ke dalam objek yang diperhatikannya."
