Pilihan asal Kementerian Kebudayaan Itali jatuh pada Francesco Dal Co, salah seorang pengkritik seni bina terkemuka, editor majalah Casabella, pelajar Manfredo Tafuri dan pengarang bersama Sejarah Senibina Kontemporari, dan kurator Venice Biennale ke-5 1991. Namun, Dal Co menolak, kerana kesibukannya (pada bulan Mac 2014 buku barunya tentang Renzo Piano diterbitkan oleh Electa), dan kemudian, setelah pencarian yang panjang, Cino Dzucchi, seorang muda oleh Itali dan berjaya oleh arkitek Milan standard antarabangsa, dilantik sebagai kurator. dunia tanpa meninggalkan pekerjaan akademik di Politeknik Milan. Zucchi, pengarang monograf mengenai seni bina halaman Milan "Cortile" abad ke-16-17, memetik Eisenstein dan Shklovsky, sangat menghargai modenisme pasca perang dan mengetahui sejarah seni bina moden, kerana mungkin tidak ada orang Itali yang hidup arkitek mengetahuinya.
Akibat dari beasiswa kurator itu, paviliun Itali tidak tanpa kiasan dan petikan tersembunyi. Pintu masuknya dihiasi dengan lengkungan besar, yang memasuki dialog dengan arcade halaman Arsenal. Oleh kerana warna perunggu gelap, lengkungannya lebih mirip seperti apse, dan dengan sengaja melanggar skala bangunan. Unsur yang merujuk kepada gambar mezbah era Giotto, atau "Square Colosseum", sebuah bangunan aneh tanpa fungsi yang jelas di daerah EUR Roman pada akhir tahun 1930-an, seolah-olah mengingat inti dari modenisme Itali, yang tidak mahu merobek tradisi. "Kemodenan yang tidak normal," kata-kata kurator.
Anehnya, tetapi Itali semasa zaman kegemilangan gerakan moden dalam bidang seni bina mungkin merupakan negara yang paling "mundur" di Eropah. Kompleks berskala besar pada pergantian abad, misalnya, Stesen Milan atau Monumen Victor Emmanuel di Rom, masih disiapkan pada awal 1930-an dan masih hidup dalam kesadaran massa sebagai karya seni bina "fasis", iaitu, dari tempoh perang. Pada pertengahan tahun 1920-an, art deco neoklasik dalam semangat karya-karya Gio Ponti di Milan atau wilayah eklektik Piacentini dan Fasolo di Rom dianggap gaya moden. Gerakan moden yang "nyata" - diwakili oleh Giuseppe Terragni, Franco Albini, biro Figini Pollini dan lain-lain - telah wujud di sini hanya pada awal tahun 1930-an, tetapi ia tidak pernah meninggalkan "asas" klasiknya.
Chino Zucchi menceritakan kisah pembaharuan yang tidak banyak dari bahasa seni bina seperti bandar, memilih sebagai contoh Milan asalnya dan yang dipelajari dengan baik. Gerakan moden di Itali lahir dalam proses "memodenkan" kota-kota Itali pada era fasisme, ketika lorong-lorong abad pertengahan diperluas untuk tujuan propaganda, reruntuhan kuno digali, dan seni bina baru didirikan di sebelahnya, yang - tepat untuk tujuan propaganda - sepatutnya mempersonifikasikan kemodenan. Oleh kerana tafsiran tugas ini tidak diatur oleh arahan estetika yang jelas, bersama dengan seni bina oportunistik monumental dan eklektik, bangunan yang agak tidak dijangka muncul, seperti Casa del Fascio in Como oleh Giuseppe Terragni, salah satu "ikon" avant-garde seni bina. Bahagian utara Itali kemudian menjadi makmal utama gaya moden. Milan adalah salah satu contoh kota "berlapis-lapis" yang paling mencolok, di mana penstrukturan semula pelbagai rejim dan era - dari Napoleon hingga sekarang - lebih baik dibaca, apalagi, dengan nisbah tradisi dan kemodenan yang cukup sihat jarang berlaku di bandar Itali. Pembongkaran dan penyusunan semula di sini tidak pernah menyebabkan perbincangan sengit seperti di Rom atau Florence, kerana watak industri bandar ini tidak dapat menjadikannya setia kepada inovasi, bahkan kadang-kadang radikal. Pengeboman Perang Dunia Kedua membuka jalan luas untuk "mencantumkan" kemodenan di sini, yang memberi ruang kepada seni bina moden di bahagian bersejarah Milan, tetapi juga menentukan watak utamanya. Lonjakan ekonomi tahun 1960-an menimbulkan pertumbuhan baru di bandar. Sejarah transformasi seni bina ini ditunjukkan pada peta bandar interaktif, di mana, sesuai dengan bahan ilustrasi yang diproyeksikan di atasnya, tempat-tempat pembinaan semula dan pembangunan baru disorot.
Walau bagaimanapun, kisah "cantuman" bermula dengan periode yang mendahului modernisme selama beberapa era: mari kita ingat bahawa di Itali epoca moderna dalam sejarah seni dan seni bina bermula dengan Michelangelo. Sebagai cermin proses memperkenalkan bahasa seni bina "moden", katedral Milan dengan sejarah pembinaannya selama berabad-abad hingga abad ke-20 pertandingan untuk reka bentuk datarannya disajikan. Kemudian pameran ini mengarah pada tahun 1920-an - 30-an, dan kemudian ke modernisme pasca-perang, yang diwakili oleh biro seni bina Milan, yang tidak mendapat kemasyhuran dalam sejarah seni bina, tetapi sebenarnya mencipta Milan baru, pasca perang, seperti "Asnago dan Vender" (yang mana Dzukki menerbitkan monograf pada tahun 1999 di rumah penerbitan Skira), dan kemudian ke Triennial "belum pernah terjadi sebelumnya" tahun 1968 dan penambahan fenomena reka bentuk Itali.
Dari "pendahuluan" sejarah, bahan yang cukup untuk tiga pameran tematik, penonton memasuki ruang depan, di mana dia melihat hasil moden "inokulasi". Pada alas, secara meniru meniru dahan pohon, yang ditiru untuk mencantumkan dahan baru ke batang, foto objek moden yang disedari oleh biro Itali, baik di Itali dan di luar negara, diletakkan tanpa tandatangan dan logik yang ketat (misalnya, perniagaan Quattro Corti pusat biro Piuarch di St Petersburg).
Pameran tanpa label ini memberitahu bahawa arkitek Itali selalu juga pengrajin, yang mana dia dihargai oleh komuniti profesional dunia dan pengguna yang bersyukur. Dia membina bandar bermula dari sudu, tidak melupakan butiran terkecil dan bahkan memperibadikan barisan pemasangan. Memang, orang Itali yang hebat pada abad kedua puluh - Gio Ponti dan Carlo Scarpa, arkitek sejagat, memperhatikan bahan, memperhatikan orang itu, pembangun persekitaran. Walaupun terdapat kepekatan arkitek per kapita terbesar di Eropah, terdapat sangat sedikit studio besar di Itali, dan RPBW yang terkenal di dunia, yang diketuai oleh Renzo Piano, terkenal dengan kaedah kerjanya yang berdekatan dengan bengkel abad pertengahan. Namun, ini tidak menghalang biro-biro ini membangun di negara-negara yang paling jauh dan tidak seperti Itali, dan bahkan membantu untuk tetap memperhatikan keadaan mereka, seperti di rumah. Ini adalah seni bina asasnya yang bukan bintang, "kemodenan anomali" yang mengurus, menyesuaikan diri dengan situasi perancangan bandar, untuk menjaga keperibadiannya. Inilah yang diceritakan oleh pameran dewan ini, di mana tanda tangan karya boleh dibaca hanya pada pendirian umum yang tergantung di atas pintu masuk, dan oleh itu penonton terpaksa melihat seni bina, bukan namanya. Dalam salah satu wawancara awalnya, Dzukki mengatakan bahawa dengan cara ini dia ingin memecahkan stereotaip kehadiran karya di Biennale sebagai pengiktirafan kualitinya: pemilihan karya bergantung pada relevansinya dengan topik yang dinyatakan, bahawa adalah, jika tidak ada karya dalam pameran paviliun, maka ini bukan alasan untuk penulis kecewa.
Mari beralih dari pameran dari firma seni bina kecil ke acara antarabangsa. Bilik berasingan dikhaskan untuk World Expo 2015, yang akan berlangsung di Milan. Untuk pembinaannya, yang menarik "bintang" Itali termasuk Massimiliano Fuksas, membina semula kompleks Fiera yang sudah ada, dan juga mendirikan stesen khas untuk kereta api berkelajuan tinggi berhampiran kompleks pameran masa depan. Semua karya ini selama beberapa tahun disertai oleh pelbagai jenis polemik dan acara berprofil tinggi: "arkitek Fuffas" menjadi pahlawan keseluruhan siri program TV oleh parodi terkenal Maurizio Crozza, surat khabar membicarakan skandal kerana perbelanjaan dana yang tidak sesuai, dan musim panas lalu di susun atur Istana Quirinale di masa depan. Dzukki Pavilion secara lacon dan elegan, dengan bantuan kotak cahaya dan unjuran cahaya teks, menjelaskan organisasi ruang pameran masa depan dan konsepnya.
Paviliun Itali menyajikan bahan dengan kualiti dan kelengkapan yang luar biasa, tetapi hampir tidak berhasil, seperti yang dinyatakan dalam konsep, "lebih banyak ahli botani daripada sejarawan." Prinsip penyampaian dan persembahan mempunyai watak didaktik yang jelas (Katalog 3 jilid (!) Telah dikeluarkan), memberikan seorang intelektual dan profesor universiti sebagai kurator. Semua ini akan kelihatan hebat pada pameran tematik di salah satu muzium utama Itali, tetapi sayangnya, pada dua tahun sekali yang dipenuhi dengan maklumat, tidak mungkin benar-benar dirasakan. Selepas ketajaman politik mengenai eksposisi kedua Korea, ironi asrama Inggeris, Perancis dan Rusia, serta konseptualisme orang Switzerland, pameran kebangsaan Itali nampaknya menjadi panduan untuk mempersiapkan diri untuk menghadapi peperiksaan. Kurator bercakap banyak, terperinci dan indah tentang apa yang dia suka dan apa yang dekat dengan kepercayaan kreatifnya, tanpa gerakan yang tidak dijangka, kritikan tajam atau ironi halus. Akibatnya, topik ini diungkapkan, eksposisi bagus, dan untuk refleksi profesional, ia sepenuhnya ditunjukkan dalam program utama Biennale - pameran "Monditalia".
