Pameran lukisan oleh Sergei Estrin menjadi pameran pertama kitaran baru yang bertajuk "Architect's Hobby" - inisiatif pemilik galeri Unik Lantai Fyodor Beloborodov. Secara keseluruhan, ia menampilkan kira-kira 20 karya grafik yang dibuat dengan teknik yang berbeza: baik yang tradisional (pen, berus kering, arang, mencuci, pastel, pena tip-tip), dan yang unik, termasuk lukisan dengan daun tembaga dan melukis pada foil. Seperti yang diberitahu oleh Sergei Estrin kepada Archi.ru, melukis untuknya adalah hobi, dan dalam pengertian ini, pameran itu paling sesuai dengan nama keseluruhan kitaran. "Sekiranya itu adalah pekerjaan komersial, maka semuanya mudah: Saya menggunakan beberapa teknik yang mapan," siapkan "sebanyak mungkin karya dan teruskan, jual. Tetapi saya dapati daya tarikan utama kerana anda tidak boleh memandu ke mana sahaja dan mencuba teknik yang berbeza. Dengan pen, berus, puntung rokok atau tongkat - dalam satu perkataan, apa sahaja yang terlintas di fikiran. Anda bahkan boleh membakar kertas secara artistik. Saya selalu ingin mencuba sesuatu yang baru - bahan, teknik. Apabila percubaan berjaya, saya mengalami kepuasan dan semangat yang luar biasa. Sebagai contoh, ternyata kerajang perak pada latar belakang hitam kelihatan sangat ekspresif."
Estrin gembira dapat berkongsi penemuan dan penemuannya. Oleh itu, pada kuliah baru-baru ini di Union of Architects (dalam rangka pertandingan ArchiGraphics), dia memberitahu penonton dengan penuh semangat tentang semua kaedah yang dia gunakan. "Saya sendiri suka pergi ke kelas master," arkitek mengakui. "Sayangnya, kebanyakan kelas induk terhad untuk menunjukkan teknik tertentu, sementara saya sangat menginginkan pembangunan dan kepelbagaian."
Aspek lukisan yang tidak dijangka ditunjukkan dalam kerangka pameran ini. Pada pembukaan, dengan perhimpunan besar para tetamu - rakan sekerja, rakan dan rakan arkitek - kekotoran berlaku: pertunjukan pakaian, blaus dan beg, yang dilukis oleh Sergei. Menurutnya, kain adalah bahan yang sangat istimewa di mana cat berkelakuan dengan cara yang sama sekali berbeza. Dan gambar siap pakai pakaian, dalam keadaan bergerak, dilihat secara berbeza - misalnya, perspektif jalan tiba-tiba terbuka, meninggalkan potongan kain. Estrin pasti: mustahil untuk mencapai kesan seperti itu ketika mengecat kain, dari mana gaun akan dijahit hanya kemudian, jadi dia menerapkan lukisannya pada barang-barang siap, tanpa lakaran dan substrat untuk kain. "Sketsa tidak pernah dilakukan. Ini adalah perasaan istimewa "a la prima" - apabila idea yang ada di kepala dan tangan anda segera dipindahkan ke pangkal jalan. Sekiranya anda mula-mula memindahkan lukisan itu ke kain, dan kemudian mengelilinginya, maka semuanya hilang - ia akan berubah tidak hidup, tanpa jiwa."
Sangat menarik bahawa artis sering menggunakan cat untuk mengecat kain untuk karya grafik, menyebarkannya dengan pisau palet. Dan sekali lagi ternyata sangat menarik: bahan itu menampakkan dirinya dari sisi yang tidak dijangka - cat legap, apabila ditekan dengan pisau palet, menjadi telus dan membentuk sebatan bertekstur yang indah.
Karya-karya yang dipersembahkan di pameran disatukan dengan tema seni bina: "potret" bangunan dan bandar tertentu, serta gambar kolektif dan fantasi - dari jalan-jalan abad pertengahan hingga kota besar masa depan. Satu lagi ciri umum dari semua lukisan Sergey Estrin adalah monokrom. "Warna adalah teknik yang sangat kuat dan menarik, tetapi bagi saya sendiri saya belum menghabiskan kedalaman polikrom sepenuhnya, sementara karya seperti ini menurut saya lebih ekspresif dan tidak terpadu. Mungkin kemudian saya akan melakukan sesuatu dengan warna, tetapi dalam bentuk lain,”kata penulis. Walau bagaimanapun, beberapa karya terang dengan pastel minyak tetap memasuki pameran - dicat dengan warna hampir neon, mereka menjadi pengalaman dalam teknologi baru untuk arkitek.
Tidak begitu penting sama ada Sergey Estrin menggambar jalan-jalan kota lama yang sangat selesa atau menunjukkan perspektif dengan tempat ekspresif, tanpa kontur: dalam semua karyanya, dia mengekalkan perkara utama - mata yang tajam, rasa ingin tahu yang tulus dan semangat untuk memahami ruang baru, biasanya buatan manusia, yang paling penting bagi arkitek. dekat juga dari sudut pandangan profesional.
