"Eksentrik Moscow, kawan-kawan saya …"
Lembah Veronica
Rumah penerbitan "Art-Volkhonka" bersama dengan Muzium Senibina menerbitkan sebuah buku yang dikhaskan, seperti kebiasaan menulis sekitar tiga puluh tahun yang lalu, kehidupan dan karya Dmitry Petrovich Sukhov. Ini adalah monograf terperinci pertama mengenai Sukhov, pengarangnya adalah Tatyana Dudina, kurator dana grafik muzium abad ke-18 hingga ke-19, dan Larisa Vulfina, penyimpan sejarah.
Dmitry Petrovich Sukhov hidup lebih dari sembilan puluh tahun, mengingati masa Alexander II dan hidup lebih lama daripada Stalin selama lima tahun. Dia tidak melawan, tidak duduk, tidak diasingkan, tidak seperti rakannya, Pyotr Dmitrievich Baranovsky atau rakan sejarawannya, Nikolai Ivanovich Brunov. Dia memegang jawatan yang dihormati dengan caranya sendiri, khususnya, ketua arkitek Kremlin, tetapi dia hidup sangat buruk di zaman Soviet: bersama isteri dan anak perempuannya di sebuah bilik kayu sepanjang 14 meter di atas rumah pengawal dari Novodevichy Convent, dia tidak mendapat keutamaan profesor. Dia dihormati oleh rakan-rakannya, untuk menghormati Sukhov mereka menganjurkan acara skits malam, dia diundang untuk berunding, pada tahun 1957 mereka menyambut ulang tahunnya yang ke-90 dengan pameran ulang tahun di Rumah Seniman Pusat, tetapi mereka benar-benar dilupakan setelah kematiannya. Hanya GNIMA, sebuah muzium seni bina, di mana Sukhov telah lama menjadi anggota Majlis Akademik, menganjurkan pada tahun 1980 pameran kedua selepas kematian selepas katalog.
Lukisan Sukhov selalu dijumpai dalam karya oleh semua orang yang, dalam satu atau lain cara, mengkaji sejarah seni bina kuno Rusia; tetapi ada sedikit di antaranya dalam buku yang diterbitkan, jika terdapat di sana, maka di latar belakang. Semua orang pernah mendengar tentang Baranovsky; mereka ingat Maksimov, Brunov, Ilyin, pelajar Sukhov Lev Arturovich David - mereka jarang mengingati Sukhov sendiri, dan juga seolah-olah dengan santai, dengan kesukaran. Seseorang dapat memahami pengarang monograf itu, yang pada akhir lakaran biografi mereka menjawab pertanyaan mengapa mereka melakukan kerja keras mereka dengan kata-kata "untuk diingat": Dmitry Petrovich Sukhov mendapati dirinya berada di pinggiran pensejarahan, dan buku baru mengisi jurang ini. Fakta bahawa buku mengenai Sukhov telah dimulakan oleh Muzium Senibina, dan tidak, katakanlah, oleh Kremlin, dapat dijelaskan: di GNIMA arkib utama arkitek disimpan, dipindahkan oleh anak perempuannya Yevgenia Dubovskaya pada tahun 1975 dan dinamakan dana nombor 38 - ia menjadi asas buku, di mana, bagaimanapun, bahan dari Muzium Sejarah dan dana lain juga disertakan. Penulis menerbitkan banyak grafik arkib, bahan sumber, dan hanya kisah penasaran dan perincian hidup, yang mana tentu saja keturunan, sejarawan dan sejarawan tempatan harus berterima kasih kepada mereka.
Tetapi pertama-tama, harus diakui bahawa Dmitry Petrovich Sukhov tidak begitu terkenal sebagai arkitek. Dalam pertandingan dia mendapat tempat kedua dan ketiga, yang terhormat, tetapi bukan yang utama. Dia bekerja dalam semua gaya, bermula dengan eklektikisme Renaissance dan Russophile, menguasai garis cairan Art Nouveau, gemar neoampire dan lulus dari kilang kimia Aniltrest di Dorogomilov dalam semangat konstruktivisme, walaupun dengan panel, cornice dan tingkap termal - itu sukar bagi Sukhov untuk meninggalkan tradisi klasik, - tulis Tatiana Dudina dan Larisa Vulfina. Tetapi walaupun dia suka dengan klasik, Sukhov tidak mengambil bahagian dalam pembentukan Art Deco Stalin - namun, pada masa itu arkitek berusia enam puluh tahun.
Sementara itu, pada awal kariernya, pada tahun 1890-1892, saudara ipar Sukhov, arkitek Sergei Ustinovich Solovyov, merekrutnya untuk bekerja di fasad Sekolah Stroganov di Rozhdestvenka, sebuah bangunan yang kini menjadi milik Moscow Institut Senibina. Dmitry Petrovich merancang bahagian dalaman dan membuat, memerhatikan sendiri produksi di bengkel sekolah, semua panel majolica - terkenal, saya rasa, kepada pelajar-pelajar arkitek yang sekurang-kurangnya sekali berkeliaran di sekitar air pancut di halaman institusi.
Yang paling ingin tahu dari kisah-kisah yang dijelaskan dalam buku ini adalah bagaimana pada tahun 1907 Sukhov berusaha untuk menjana wang dari harta tanah dengan membeli sebidang tanah, untuk membina rumah kediaman dua tingkat kayu kecilnya sendiri - salah satu dari mana seluruh Moscow berada cepat dibina pada masa itu. Ideanya gagal, rumah yang mempunyai plot terpaksa dijual. Seseorang berpendapat bahawa seni bina adalah penghasilan yang diperlukan untuk pahlawan buku ini: pada masa ini dia membesarkan empat anak perempuan. Sukhov melakukan lampiran, pembinaan semula, tetapi sangat menyukai hiasan dalaman, dengan banyaknya menghiasnya dengan hiasan, termasuk panel yang indah di plafond dan dinding - dengan kata lain, di sini dia benar-benar seorang lelaki akhir abad ke-19. Rumah besar yang dibina oleh arkitek adalah rumah K. A. Bellick, sebahagiannya dipelihara di Taman Petrovsky di Lebuhraya Leningradskoye (1914). Sukhov banyak mengajar, bermula sejurus selepas menamatkan pengajiannya di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, tetapi lebih sering dia mengajar kursus dalam lukisan teknik, lukisan hiasan cat air, reka bentuk dalaman dan perabot, lebih jarang dalam reka bentuk seni bina itu sendiri. Kemudian, semasa dan selepas Perang Patriotik Besar, dia terlibat dalam rancangan persembahan teater.
Namun, karya kehidupan Dmitry Petrovich Sukhov adalah "zaman kuno." Bersama dengan saudara iparnya Solovyov, yang sudah berusia 1890-an, dia mulai mengambil bahagian dalam kerja Suruhanjaya untuk Kajian Pemeliharaan Monumen Kuno IMAO, mengukur monumen, menggambarkannya, membuat laporan, banyak gambar: rancangan, perincian, pembinaan semula, dan lakaran bergambar - semuanya pada masa yang sama dan nampaknya mempunyai minat yang sama. Karya ini menjadi lebih penting daripada yang lain pada tahun dua puluhan, ketika Sukhov mengambil bahagian pertama dalam pemetaan ribut, dan kemudian dalam perlindungan banyak monumen, terutama gereja, yang dirobohkan oleh ratusan. Dia memeriksa, mengukur, membuat sketsa banyak monumen di mana-mana - di Moscow, di Pskov, di Crimea, terlibat dalam menyelamatkan gereja dan pada masa yang sama - membuat sketsa Makam, mengatur rumah Muzium Lenin di Ulyanovsk dan muzium rumah Stalin pengasingan di Solvychegodsk - semuanya dengan pemulihan dan pemulihan latar sejarah yang teliti. Sukhov juga membuat muzium Tolstoy di Yasnaya Polyana dan Turgenev bersama Lutovinov. Benar-benar ada di mana-mana, dilihat dari biografi dan arkib besar, dia adalah seorang lelaki, dan entah bagaimana dengan tenang menggabungkan urusan yang sama sekali berbeza: menyelamatkan Leo David muda, seorang pemulih terkenal di masa depan, dari wajib militer, menulis surat mengenai pemeliharaan gereja, merancang kilang kimia dan memuji ingatan revolusi pemimpin. Agak menakutkan walaupun serba boleh. Walau bagaimanapun, ia juga bermanfaat, mungkin; walaupun bukan untuk kita menilai orang pada masa itu.
Apa yang tersisa bagi kita dari aktiviti yang penuh gejolak Dmitry Petrovich Sukhov dan untuk apa kita perlu menghargainya? Saya akan menamakan tiga perkara. Satu ditunjukkan dengan baik oleh penulis dalam buku mereka, melampirkan apa yang disebut "album" cat airnya ke biografi arkitek. Sebenarnya, ini bukan album, walaupun senang melihat gambar - mungkin Sukhov menghabiskan separuh kedua hidupnya dalam suasana hati yang buruk, tetapi dia melukis dengan sangat optimis, tanpa ekspresionisme. Aplikasi ini berbeza dengan album kerana gambarnya kecil, dan keterangannya besar, dengan kisah popular terperinci mengenai setiap monumen yang dicat: ternyata menjadi petunjuk ke Moscow, entah bagaimana hilang. Sukhov menarik dengan bersemangat, sentiasa, cat air dan ukiran adalah jalan keluarnya: dari perjalanan dia menghantar kad pos cat air, melukis belakang kad pos. Ini adalah bahagian yang bagus.
Bahagian kedua dari legasi Sukhov adalah penting. Kita mesti berfikir bahawa, sampai tahap tertentu, terima kasih kepadanya, sekolah pemulihan dan penyelidikan monumen seni bina Rusia Lama dibentuk - sebuah sekolah yang sangat baik, yang bintang-bintangnya adalah David, Altshuller, Podyapolsky. Tidak dapat dikatakan bahawa Sukhov adalah yang utama dalam masalah ini, tetapi mungkin dia adalah salah satu kaitan itu, orang-orang itu, tanpa mereka tidak akan begitu baik. Sekali lagi, tidak dapat dikatakan bahawa sekolah ini berkembang sekarang - tetapi entah bagaimana hidup, yang bermaksud bahawa pada satu masa ia menjadi kuat, yang, sekali lagi, adalah kebaikan Dmitry Petrovich.
Bahagian ketiga sangat sukar untuk dijelaskan, ia adalah halus. Di sini, pertama anda perlu melihat lebih dekat "album" untuk mengetahui ini: ke arah mana anda membalikkannya, semua cat air serupa. Mereka tidak menelusuri evolusi kronologi yang diharapkan secara laten, baik pada usia dua puluhan dan lima puluhan, gaya, atau lebih tepatnya rangkaian teknik dan suasana sama sekali sama, dan lebih bergantung pada genre: pengukuran, rekonstruksi atau sketsa, daripada tepat waktu. Dan sangat mengerikan untuk mengatakan berapa banyak perkara yang telah berubah selama ini: belum lagi avant-garde, Sukhov menjumpai sekeping pencairan - tetapi tidak ada kilang kimia yang mendorongnya untuk meninggalkan gambar Vasnetsov-Abramtsevo yang pernah ditemui sebagai boyar mummer, untuk berhenti melukis alamat ucapan tahniah dengan hiasan bunga. Bayangkan: pejabat pos, rakan sekerja menyusun poskad Pioneer Octobrists, dan salah satu daripadanya terserempak dengan sepucuk surat dalam setengah-piagam.
Sukhov tidak menulis sejarah seni bina Rusia, tidak membuat penemuan besar, dan tidak menyetujui peraturan sekolah pemulihan, walaupun dia terlibat dalam banyak perkara, dia juga bukan yang pertama di sini. Arkitek, pemulih, seniman grafik Sukhov tidak mempunyai apa yang boleh disebut sebagai pencapaian utama kehidupan. Pencapaiannya berbeza: dia benar-benar tersingkir dari arus perdana Soviet itu, yang biasa kita pertimbangkan dalam kesederhanaan sebagai satu-satunya perang - avant-garde, klasik Stalinis nombor satu, perang, klasik Stalinis nombor dua, perjuangan Khrushchev melawan kelebihan. Setelah melengkapkan muzium kedua pemimpin itu, dia menjalani kehidupan batinnya seolah-olah pemimpin ini sama sekali tidak wujud. Penulis buku itu pasti bahawa Sukhov, yang membuat lakaran ikon sebelum revolusi dan mengambil bahagian dalam pertandingan untuk patung kain kafan, tetap menjadi kepercayaan sepanjang hidupnya. Saya akan mengatakan lebih banyak: dia boleh menjadi monarki sepanjang hidupnya, tetapi kita tidak akan pernah tahu. Dia menjalankan semangatnya selama lebih dari separuh abad ke-20, hidupnya pelik, pendam, menggabungkan realiti selari, dan gambarnya adalah bukti kesinambungan beberapa tradisi, mari kita sebut sebagai tradisi Russophilia yang meriah, tanpanya sejarah kita dan sejarah seni bina akan berbeza; mereka adalah bukti keberlangsungan komuniti "eksentrik Moscow" yang dapat melakukan begitu banyak dan sangat jarang dilihat.
Tidak mengejutkan, dengan cara itu, satu-satunya pameran Sukhov setelah kematian di Akademi Imperial Penyelidikan Nasional Negeri berlangsung pada tahun lapan puluhan, permulaan hobi baru bagi Russophilia. Mungkin dia entah bagaimana menyumbang kepada pengembangan genre rekonstruksi landskap moden, yang kini sangat dilukis (dan lebih tepat daripada Sukhov) yang dilukis oleh Vsevolod Ryabov, yang lukisannya digambarkan dalam semua buku moden mengenai Moscow lama.
Pensejarahan kami tidak sekata; tidak ada semangat Perancis atau kebodohan Jerman dalam dirinya. Terdapat banyak kekosongan di dalamnya dan seringkali seseorang merasa terpesona dengan skema yang sepertinya diberikan sekali untuk semua, tetapi tidak pernah habis. Dan mereka membuat idea-idea kita tentang kehidupan menjadi rata, memaksa kita untuk terkejut setiap kali, belajar, misalnya, tentang seseorang yang memandang romantis pada zaman kuno Rusia yang tidak tersentuh hingga tahun 1957, menyampaikannya kepada pelajarnya. Buku karya Wulfina dan Dudina penting dalam pengertian ini - ia mengandungi lebih banyak fakta daripada generalisasi, ia membincangkan perkara yang tidak begitu terkenal, mengubah sekeping sejarah menjadi bahagian yang separuh dilupakan. Sekiranya kita mengetepikan histeria "scrapie" semasa ini, dan buku itu nampaknya tidak bertepatan dengannya, ia ditulis terlalu tenang untuk ini dan terlalu bijak, diterbitkan dengan rapi - maka monografnya kelihatan terlepas: ia tidak masuk ke dalam aliran apa pun, ini hanyalah penyelidikan, penerbitan bahan yang jarang dan indah. Kami hanya ketinggalan dalam penyelidikan.
