Bosan dikurasi oleh pengkritik, ahli teori dan orang-orang dekat seni bina yang lain, Biennale 10 tahun setelah Massimiliano Fuksas kembali mempercayakan dirinya ke tangan arkitek. Kazuyo Sejima adalah arkitek Jepun yang terkenal, salah seorang pengasas biro seni bina SANAA, pengarang bangunan beberapa muzium besar, termasuk Muzium Baru di New York, serta Serpentine Gallery Pavilion 2009, pemenang Golden 2004 Lion, yang menerima Hadiah Pritzker sejurus selepas dilantik sebagai kurator Biennale. Dia juga merupakan kurator wanita pertama dalam sejarah pameran. Tetapi perkara utama, menurut pengarah biennale, Paolo Baratta, adalah dia seorang arkitek yang berlatih. Sejima menyuarakan hal ini dalam pesan kuratorinya, yang dimulai dengan "Biennale 2010 akan menjadi refleksi mengenai seni bina."
Berbeza dengan motto yang membingungkan 'luar bangunan' dari pendahulunya, kurator Aaron Betsky pada tahun 2008, yang separuh daripada peserta tidak dapat memahami, dan separuh yang lain tidak menghiraukan, tahun ini Kazuyo Sejima mengusulkan slogan yang mudah dan mudah diakses: "Orang bertemu dalam seni bina "yang tidak begitu mengikat. Sudah jelas bahawa dua perkara bersatu di dalamnya - seni bina, yang nampaknya Biennale serius ingin kembali, dan menambah kepada seni bina semacam catatan sosiologi yang halus, untuk perubahan. Bagaimanapun, mustahil untuk sepenuhnya membebaskan subjek utama pameran; sesuatu harus ditambahkan padanya. Senibina untuk sesuatu, tetapi mereka membina, misalnya, supaya orang bertemu di sana. Dari sini adalah jalan terus ke bangunan awam yang menghiasi portfolio kurator dengan baik. Sebagai tambahan kepada cogan kata, Sejima menggariskan beberapa makna tambahan: fokus pameran adalah reaksi seni bina moden terhadap perubahan yang dibawa oleh abad ke-21, terhadap maklumat dan globalisasi; batas-batas yang menunjukkan atau menghapuskan seni bina; dan kualiti seni bina yang dibina - tambah Paolo Baratta dalam mesejnya. Oleh itu, setelah sekian lama mencari kebenaran "di sisi", pameran seni bina utama dunia (dan Venice Biennale, tentu saja) akan kembali ke subjek utamanya, dipandu oleh tangan wanita yang lembut dan tidak mengganggu. Eksposisi kurator mempunyai seramai 48 peserta, termasuk bukan sahaja arkitek, tetapi juga syarikat kejuruteraan.
Mengenai eksposisi kuratorial utama, yang di Biennale selalu diadakan di gedung Corderie Arsenal, Sejima menyatakan kebebasan para peserta, dengan mengatakan dalam manifesto bahawa setiap peserta akan menjadi "kuratornya sendiri" dalam serpihan senjata "bebas" dalaman yang diberikan kepadanya. Kepelbagaian lebih baik daripada menyatukan kehendak, kurator mengatakan; secara ringkas, lakukan apa yang anda mahukan … Kebebasan sepenuhnya; walaupun, semasa melalui pameran, anda memahami bahawa ini tidak sepenuhnya benar.
Pelawat yang memasuki dewan pertama bahagian kuratorial Biennale disambut oleh jantung batu raksasa yang dipotong oleh kapak kayu - kapak itu, setelah diperiksa lebih dekat, ternyata menjadi tempat berlindung dengan cerobong asap naik, kiasan bagi tragedi itu gempa bumi Chile baru-baru ini (kisah terperinci mengenai pemulihan setelah bencana dapat dijumpai lebih jauh, di ruang pameran Arsenal di paviliun Chile). Dua tahun yang lalu, pameran Arsenal dibuka oleh pemasangan filem dan video yang lucu; berbeza dengan ingatannya, jantung batu sangat besar, kasar-kasar dan serius. Ini adalah sejenis objek raksasa, di sebelahnya Anda merasa seperti berada di gua kanibal dan menyesuaikan diri, tidak dapat tidak, dengan serius. Tiang-tiang Arsenal mulai tampak seperti tiang-tiang basilika Romanesque, dan secara umum kesamaan ruang pameran yang terkenal ini dengan kuil entah bagaimana diperburuk. Ada kemungkinan bahawa inilah yang dimaksudkan.
Tepat di belakang kapak batu terdapat dewan pawagam kompak dengan sebuah filem karya Wim Wenders, yang dapat dilalui dengan cepat untuk berkenalan dengan subjek yang lebih besar lagi dari Ensamble Studio dan kepalanya Anton García-Abril. Melintasi di bawah barisan tiang dan menyekat jalan lurus, dua balok I raksasa terletak di ruang dewan, serupa dengan rel dan dilihat dari warna kelabu mereka, kemungkinan besar konkrit. Satu balok raksasa terletak di sisi yang lain dan hujung bebasnya terletak pada mata air setinggi manusia biasa. Musim bunga, tentu saja, tidak menyokong apa-apa, kanak-kanak bermain dengannya, tetapi kelihatan sangat mengagumkan. Ini tidak boleh disebut "musim bunga"; dan jika di ruang pertama skala objek patung yang ditempatkan di sana sesuai dengan ukuran dalamannya, maka yang satu ini nampaknya terlalu besar walaupun untuk bahagian dalam gudang senjata, melampaui dan bahkan menekannya sedikit.
Dari pertumbuhan yang begitu progresif, anda secara tidak sengaja berfikir - Ya Tuhan, apa yang akan berlaku seterusnya. Tetapi kemudian kita berada di awan ("ukuran hidup" - seperti yang dinyatakan dalam manifesto kuratorial), yang dibina bersama oleh arkitek Jepun Tetsuo Kondo dan jurutera Matthias Schuler dari syarikat Jerman Transsolar, yang mengkhususkan diri dalam kejuruteraan iklim (mengetahui spesifik syarikat, mudah ditebak mengapa awan; kawalan iklim menyelinap ke Arsenal dan mengatur cuaca sendiri di dalamnya …). Aula dipenuhi kabut keputihan, yang dipompa melalui lubang di dinding oleh pemasangan khas. Kabut menyebar di tingkat galeri, dan struktur heliks dibina di tengah, memanjat di mana anda boleh melalui awan dan melihatnya dari atas. Awan menyebar di celah-celah berlapis, di atasnya tersumbat, seperti di dalam tab mandi, tetapi kesannya sungguh indah. Benar, Muscovites mengalami kesan yang sama baru-baru ini pada bulan Ogos dengan kedatangan asap di bandar; di Arsenal, bagaimanapun, awan ini lebih tebal, nampaknya selamat.
Kurator menafsirkan kerja sama rakan senegaranya dan seorang jurutera Jerman seperti berikut: ini mendorong kita untuk memahami ruang baru, jika hanya kerana sempadan awan kabur. Batasnya memang kabur, walaupun tertutup dalam kerangka dewan. Menyelam dalam kabus memang menyeronokkan; tetapi mustahil untuk tidak mengingati apa yang telah dilakukan oleh awan - pertama sekali, seniman arkitek terkenal Elizabeth Diller dan Ricardo Scofidio. Mungkin itulah sebabnya kurator dengan senang hati mencatat dalam mesejnya: tidak semua pemasangan adalah asli dari segi gaya, tetapi banyak yang mewakili puncak teknologi moden.
Indian studio Mumbai membuat dewan besar seterusnya dengan potongan kayu model, dan menggantungkan kipas tiga pisau klasik dari siling, menjadikannya "bengkel" - namun, untuk ruang yang begitu besar, perkara masih tidak mencukupi, penuh- ilusi tersekat seni tidak timbul; ternyata, jika dibandingkan dengan pemasangan pertama, bertubuh kecil, tetapi selesa.
R & Sie (n), firma seni bina Paris François Roche dan Stéphane Laveau, yang menunjukkan model bangunan patung bionik berwarna putih di Pavilion Itali dua tahun lalu, melepaskan salah satu makhluk aneh mereka ke dalam ruangan Arsenal, mengubahnya menjadi meja di kaki. Di satu pihak, binatang Martian ini ditutup dengan pertumbuhan kaca, bersinar dengan cahaya kehijauan, monitor tumbuh dari hujung yang bertentangan, di tengah di atas sekeping beberapa mineral pseudo mineral pelbagai alat yang serupa dengan bip balas Geiger. Dalam penjelasannya, penulis mengingati "Stalker" Tarkovsky dan membincangkan batasan pencapaian tamadun - mungkin, pemasangan ini harus memberi respons kepada tesis kurator mengenai "sempadan". Kerana, tidak seperti jirannya, ia tidak mempengaruhi ruang dengan cara apa pun; sebaliknya, ini menunjukkan kepada kita seorang penduduk eksotik yang tinggal di dalamnya.
Tetapi dewan Olafur Eliasson sangat berkesan: dalam kegelapan, tiga selang digantung dari siling, yang tersebar di sekitar jet air yang menggeliat, yang dapat dibezakan dalam kilatan saraf cahaya stroboskopik. Pancuran eksotik memukau, tetapi sukar difoto. Saya mesti mengatakan bahawa kata-kata Sejima bahawa banyak gambar tidak akan baru benar-benar benar - Eliasson membuat mandi serupa pertama pada tahun 1996.
Lebih jauh lagi - cahaya, bingkai kayu kubah rata dari biro China dengan nama Perancis Amator (yang bermaksud amatur). Memang, seolah-olah amatur memutar mati ini bersama dengan selak; tetapi kemampuan untuk melintasi sempadan kubah di mana biasanya mustahil untuk menyeberanginya dan secara harfiah "memasuki kubah" agak ingin tahu (sekali lagi, bersempadan).
Sejauh ini, kita mesti menambah Dewan Muzik Jeanette Cardiff, di mana pembesar suara diletakkan dalam bulatan, dan di tengahnya terdapat kerusi untuk mendengar muzik yang dihasilkan (volumetrik? Senibina?). Dan kit akan lengkap. Berikut adalah sekumpulan apa?
Senibina yang dijanjikan di dalamnya, pada pandangan pertama, nampaknya tidak mencukupi. Artinya, susun atur dan tablet tradisional dalam urutan biasa, tentu saja, dijumpai: yang paling ketara bagi mata Rusia adalah projek persaingan bangunan Muzium Perm dari Valerio Oljati, yang paling menarik perhatian umum adalah Opera Taichung projek dari Toyo Ito. Bangunan ini, yang kelihatan seperti serpihan kecil yang diukir dari gundukan anai-anai (China sebenarnya), disajikan dengan terperinci dan dibekalkan dengan dokumentasi lengkap yang terletak di atas meja dalam bentuk album tebal dalam bahasa pengarang. Tetapi projek yang diperlihatkan sedemikian terperinci adalah pengecualian dan, mungkin, akibat kebebasan yang dinyatakan oleh kurator. Eksposisi Arsenal dibentuk oleh pemasangan, apalagi, tidak selalu dibuat oleh arkitek, tetapi, seperti yang kita lihat, oleh jurutera dan, lebih kerap, oleh seniman yang bekerja secara profesional dan baik dalam genre ini. Sebagai contoh, Olafur Eliasson - dalam portofolionya terdapat banyak pemasangan yang baik dan berbeza, biasanya berskala besar (dengan cara itu, ada beberapa "awan" di sana, Dealer dan Scofidio bukan satu-satunya yang ada dalam genre ini). Matthias Schuler adalah seorang jurutera. Artinya, pameran kuratorial di Arsenal sama sekali tidak menjadi pameran arkitek.
Ini tidak bermaksud bahawa tidak ada seni bina di dalamnya. Sepertinya saya, sebagai pengarang ruang muzium, Kazuo Sejima mengubah keseluruhan pameran menjadi seni bina secara keseluruhan: dia tidak merancangnya sebagai pereka dan bahkan tidak menyusunnya sebagai kurator, tetapi membinanya, menggabungkan sebahagian besar pemasangan menjadi rantai di mana setiap peserta menawarkan cara artistiknya sendiri untuk memahami ruang Arsenal. Oleh itu, Arsenal sendiri menjadi pameran utama. Dan saya mesti mengatakan bahawa sikap terhadap ruang pameran ini adalah paradoks - semua orang sangat menyukainya, tetapi dengan mengadakan pameran di dalamnya, mereka sedikit memperhatikannya, hanya meletakkan sesuatu di dalamnya. Arsenal mungkin tersinggung dengan penghinaan seperti itu, kelihatan suram dan menekan penonton dengan skala. Tetapi dia baik dalam dirinya sendiri, dan bagus kerana kurator baru menyedari ini.
Dalam kes ini, eksposisi kuratorial tidak mempamerkan seni bina seperti itu sendiri. Dan bahagian pameran menjadi tidak membaca, tidak merenung dan tidak melihat, tetapi - tenggelam dalam seni bina (begitu tenggelam dalam bahasa asing). Dan para peserta pameran, seniman dan jurutera "seharusnya bebas", menjadi Sejima alat pemahaman seni bina ruang Arsenal. Yang, by the way, benar jika kita ingat bahawa seni bina adalah seni utama, dan selebihnya pernah mematuhinya. Berikut adalah kurator dari SANAA dan menundukkan mereka semua, tetapi sangat, sangat tidak mengganggu. Dia tidak mengatur pameran di pedalaman, tetapi memenuhi ruang dengan isi. Bahagian dalam Arsenal, seolah-olah, membalasnya, bergabung dalam peranan "pameran utama" dan menjadi lebih menyenangkan. Walau apa pun, sekarang saya ingin melihatnya dan perjalanan panjang melalui Arsenal kali ini tidak begitu melelahkan seperti dua tahun lalu.
Mungkin ini disebabkan oleh fakta bahawa ia mempunyai banyak kekosongan dan tidak banyak kandungan - bentuk yang padat, dan walaupun itu, Jepun-Shinto yang tidak berbobot: cahaya, kegelapan (terjalin di dalam seperti yin dan yang), batu, awan, air, bunyi … Anda mungkin boleh mengatakan bahawa Sejima mengatur sejumlah pengeluaran semula pemasangan yang sudah diketahui di Arsenal, menggunakannya sebagai alat untuk arkitek bekerja dengan unsur-unsur yang sukar difahami, untuk menangkap perkara yang sukar difahami, silau, bayangan - di mana budaya Jepun begitu kuat. Ia patut dialami semasa di Arsenal.
Sebagai keseluruhan dan refleksi elemen utama, pameran ini dapat diterima dengan baik. Kata-kata, bagaimanapun, sedikit kurang; ada yang penting - seperti ruang dan sempadan, yang selalu diperkatakan oleh Sejima, termasuk pada sidang media semalam. Semua perkataan lain dikumpulkan di "tempat yang ditetapkan dengan ketat"; Arsenal mempunyai ruang wawancara yang penuh dengan kerusi dan monitor dengan fon kepala - pencinta kata-kata dapat menikmati ucapan di sana untuk waktu yang sangat lama, senarai pembesar suara merangkumi keseluruhan dinding.
Ringkasnya, pameran kuratorial di Arsenal sepertinya tepat untuk dianggap sebagai karya seni bina SANAA yang lain.
Jika tidak, struktur pameran, yang tidak asing lagi bagi banyak orang, tidak berubah. Pameran kuratorial di Arsenal, di bekas "paviliun Itali", dinamakan semula Palazzo Espozicione (Istana Pameran); pameran astaka nasional di Giardini dan "program selari" di bandar. Biennale yang ada sekarang adalah suatu jubli - 35 tahun telah berlalu sejak pameran seni bina pertama dari kitaran Venice Biennale. Oleh itu, peristiwa ulang tahun dan kenangan dua tahun yang lalu. Di Dewan Kolum Palazzo Justinian (istana tempat ibu pejabat jawatankuasa penganjur Biennale berada), sebuah pameran dibuka semalam mengenai sejarah 11 tahun terakhir Venice Biennale, semacam laporan mengenai pencapaian ekonomi pameran Venesia; ia juga menjadi tuan rumah pameran LUMA, yang menyajikan "program seni bina untuk model budaya baru" Frank Gehry.
Bahagian lain dari program ulang tahun Biennale adalah "Sabtu Senibina" - seperti yang dinyatakan oleh siaran akhbar pihak penganjur, selama tiga bulan pada hari Sabtu di Venice akan diadakan pertemuan dengan tokoh-tokoh penting dari pameran-pameran yang lalu, termasuk para kurator dari Biennial sebelumnya Vittorio Gregotti (Vittorio Gregotti, 1975 1976, 1978), Paolo Portoghesi (1980, 1982, 1992), Francesco Dal Co (1988, 1991), Hans Hollein (1996), Massimiliano Fuksas (2000), Dian Sudjic (2002), Kurt W. Forster (2004), Richard Burdett (2006), Aaron Betsky (2008).
Kami merancang untuk secara beransur-ansur menerbitkan laporan yang lebih terperinci mengenai pameran dan acara Biennale. Pameran ini akan berlangsung sehingga 21 November.
