Pameran "Maju ke Tiga puluhan" menyatukan karya arkitek, mungkin yang termuda dalam sejarah muzium, di bawah bumbung Ruins-Wing di Museum of Architecture. Ini adalah projek pertama kurator yang sama muda, pengkritik seni Maria Sedova, yang memutuskan untuk menunjukkan generasi arkitek Moscow yang baru muncul, terutama mereka yang berminat untuk menyatakan gaya mereka sendiri. Dan ke mana dan ke mana akar gaya ini pergi - setiap peserta memutuskan dengan caranya sendiri.
Tajuk pameran yang memalukan dan dalam arti bahkan memprovokasi pada awalnya menyesatkan banyak pihak. Nampaknya, angka-angka itu sendiri sudah menjadi simbolik, yang pasti membangkitkan kiasan ingatan kepada era Stalin, walaupun pameran itu mengenai sesuatu yang sama sekali berbeza. Nampaknya para kurator sengaja bermain dengan simbolisme ini, tanpa menentukan 30-an yang mereka bicarakan, dan banyak yang jatuh untuk provokasi ini, mula membincangkan kebangkitan Stalinisme jauh sebelum pembukaan (lihat perbincangan di forum Archi.ru).
Saya mesti mengatakan bahawa minat dalam pameran itu sangat tinggi - sayap Ruin hampir tidak dapat menampung semua orang yang datang ke pembukaan. Malah pengarah muzium, David Sargsyan, terkejut, yang jarang dilihat keliru. Arkitek Mikhail Khazanov dan Mikhail Filippov, yang datang ke pameran itu, langsung tidak menemui apa yang harus dikatakan. Dan semua itu kerana pandemonium, dan juga, nampaknya, kerana daun kuning yang menutup lantai di timbunan. Bergerak di sepanjang jalan sempit sayap, orang ramai berdesing kuat dengan daun-daun ini, menghirup aroma mereka, dan melihat pemasangan warna merah bravura yang rumit oleh kumpulan seni bina "Children of Iofan", penulis rancangan pameran itu.
Pembinaan ini, yang dirobohkan dari papan kasar dan ditutup dengan kain merah, yang bahkan mempunyai kemiripan bahagian pesanan, dirancang untuk membentuk tiga model kumpulan "Children of Iofan". Salah satunya adalah tiruan projek untuk pertandingan baru-baru ini untuk "stesen zeppellin" di Berlin. Itu sama sekali bukan Iofanian, melainkan mengaitkan hubungan dengan romantisme simbolik Ludwig atau projek Istana Soviet Le Corbusier - jadi terlalu awal untuk berbicara mengenai penyalinan langsung.
Kenyataan bahawa Boris Kondakov dan Stepan Lipgart tidak hanya menyebut diri mereka sebagai "anak-anak" salah satu tonggak neoklasikisme diyakinkan oleh projek pusat mereka, yang disebarkan pada beberapa tablet - pembinaan semula tanggul Taras Shevchenko, yang dibuat dalam tradisi 30-an dengan petikan dari Vladimir Shchuko, sebagai contoh, projek Perpustakaan. Lenin, atau Boris Iofan, mengingatkan paviliunnya yang terkenal di USSR di pameran Paris tahun 1937. Semua penyalinan ini tidak tanpa ironi, kata kurator pameran Maria Sedova: The Iofans mencipta gaya baru mereka sendiri, meriah dan dinamik. Ini bukan usaha untuk menghidupkan kembali neoklasikisme. Dan mereka tentunya tidak mahu menjadi neo-Stalinis …”.
Apa yang ditunjukkan oleh "Children of Iofan", sementara itu, hanya separuh daripada pameran. Yang lain pada awalnya tidak terlihat dan menunjukkan dirinya tidak datang dengan segera, tetapi secara beransur-ansur - ternyata tersembunyi di bawah timbunan daun. Pada mulanya, hanya sedikit orang yang memperhatikan lantai, secara harfiah ditutup dengan projek seni bina, tetapi tidak lama kemudian setiap orang secara aktif menyapu dedaunan dengan kaki mereka, cuba membaca apa yang disembunyikan oleh kurator dan pereka dari mereka. Ini adalah projek sembilan peserta yang tinggal - lulusan Institut Senibina Moscow.
Harus diakui bahawa tindakan pereka pameran seperti itu sangat mengagumkan, tetapi, secara sederhana, asli. Perkara yang sama harus dipikirkan, sebagai pereka dan peserta pameran - untuk menunjukkan diri dengan cara yang biasa dilihat, di tingkat atas dan susun atur, dan meletakkan yang lain di lantai di bawah kaki mereka dan di bawah daun tua. Perbuatan itu bersifat autoritarian - bukan sahaja tidak berbau kesopanan, di sini hierarki lebih bersih daripada di istana Soviet. Ternyata, secara umum, hampir merupakan pameran peribadi, yang berpengalaman dengan karya peserta lain.
Walaupun, tentu saja, ini hanya masalah hubungan peribadi, etika profesional dan kesopanan terhadap rakan sekerja. Mungkin semua orang bersetuju - pelajar semalam. Pelawat terutamanya berminat dengan apa yang berlaku dan bagaimana ia dirasakan. Pameran ini ternyata lebih dari yang tidak dijangka, penuh dengan kejutan dan bahkan dipentaskan secara halus, dan terima kasih kepada karya-karya yang ada di lantai - serba boleh.
Sekiranya karya-karya "Iofanov" mengembangkan tema tahun 1930-an, pilihan gaya selebihnya adalah pelbagai. Varvara Mikhelson dan Nikita Golysheva, menurut Maria Sedova, dapat disebut klasik, yang lain tertarik ke arah minimalisme, ada yang menuju modernisme. Namun, menurut kurator, setiap orang dicirikan oleh keinginan bersama untuk mencipta gaya mereka sendiri, yang tidak mengutip warisan klasik dan modernisme yang dipelajari, tetapi memasuki polemik dengannya, permainan, eksperimen. Ini menunjukkan melalui bentuk dasar bentuk klasik, sebagai sesuatu yang baru dan segar, seperti yang ditunjukkan oleh projek-projek arkitek muda melalui dedaunan gaya masa lalu dan masa lalu.
Oleh itu, ketika, dengan mematuhi simbolisme ajaib tahun 30-an, saya memanggil pameran ini sebagai retrospektif, kurator menunjukkan penafsiran yang bertentangan: Mungkin ini mengenai Iofanov, tetapi tidak mengenai pameran secara keseluruhan, ia tidak ada kaitan dengan politik atau Stalin., Atau dengan rejim…. Orang Iofans menginginkannya pada tahun 1930-an, dan orang lain mahu melangkah ke masa depan pada tahun 2030-an, mungkin tokoh klasik Varya Mikhelson ingin pergi ke tahun 1530-an, dan seseorang telah mensasarkan pada tahun 3030-an …” Perbezaan jangka masa yang tidak dijangka ternyata dimasukkan ke dalam konsep eksposisi. Dan apa yang dilihat oleh semua orang Stalin?
