Siapa yang anda anggap sebagai guru anda?
Saya memutuskan untuk belajar seni bina hanya di kelas 10, atas cadangan ibu saya, yang, walaupun dia seorang doktor, selalu tertarik dengan seni. Setelah setahun belajar di studio seni, saya memasuki Odessa Civil Engineering Institute, dari mana, setelah 3 tahun belajar, saya berpindah ke Moscow Architectural Institute. Pada masa itu saya tidak mengetahui profesion ini dengan mendalam - dan ketika saya mula mengacau di perpustakaan institut seni bina, Konstantin Melnikov ternyata merupakan penemuan yang luar biasa bagi saya. Itu adalah kesan segar, dan projeknya sangat bertenaga, saya rasa dia "menagih" jiwa muda saya. Pada masa itu masih belum ada monograf mengenai Melnikov, dan dia sendiri masih hidup. Saya berjalan di sekitar rumahnya dan bahkan memikirkan untuk mengenalnya, tetapi saya malu. Rumah Melnikov memberi kesan yang sangat megah pada saya. Menara misteri.
Bagi saya sendiri, saya telah lama menentukan jawapan kepada persoalan mengapa Melnikov adalah arkitek yang sangat Rusia. Dia mempunyai dua permulaan, yang pertama adalah pergerakan jiwa yang tidak rasional: mengapa tidak membuat semuanya berputar, atau pergi ke suatu tempat di sisi. Idea dibuat supaya semua orang tersentak dan jatuh. Begitulah lintang dan kecerobohan Rusia. Dan ini diikuti oleh kepintaran, Kulibinisme, penemuan - iaitu, gerakan jiwa yang tidak rasional digantikan oleh penyelesaian yang sangat rasional dengan penyelesaian.
Bagaimana bentuk anda timbul?
Mungkin intuitif. Penting agar tidak primitif dan membosankan.
Ada masa ketika kami berkata: projek adalah banyak garis indah. Kemudian mereka berkata: projek adalah garis yang indah. Kemudian mereka mula berkata - garis indah cukup untuk beberapa projek.
Jadi anda mulakan dengan lukisan?
Kebetulan kepala hanya berfungsi dengan tangan. Kadang-kadang keputusan datang antara tidur dan bangun, sebelum bangun. Kemudian anda mengambil pensil di tangan anda - semuanya hancur. Dan tiba-tiba sesuatu yang sama sekali berbeza. Hanya tangan dengan kepala. Ini adalah alat kerjasama. Pada suatu ketika, saya menyedari bahawa komputer tidak dapat dikuasai dan melepaskan usaha ini. Saya tenang ketika mengetahui bahawa Khazanov juga tidak tahu caranya. Dan saya menyedari bahawa tanpa komputer, ia lebih pantas. Tugas saya sekarang adalah menjana idea. Menggegarkan pemuda.
Terdapat tempoh yang sangat lama, hampir satu dekad, ketika semua orang bekerja di pejabat, perlu membesarkan anak-anak kecil - terdapat banyak pekerjaan hack, dan saya bimbang untuk masa yang lama saya akan terjun ke dalam ini, mati dan buat apa-apa yang kreatif. Tetapi nampaknya ia adalah masa pengumpulan. Kemudian, setelah mengetahui bahawa setelah 60 hingga 90 tahun, Wright mula membuat karya-karyanya yang paling terkenal, saya secara dalaman tenang dan memutuskan bahawa semuanya ada di depan. Dan setelah tenang, anda baru mula membuat beberapa perkara menarik. Walaupun keraguan tetap ada, keputusasaan tetap, nampaknya, sebagai tanda profesion kreatif.
Walaupun saya akan mengatakan bahawa perkara yang paling sukar dalam profesion adalah kebebasan dalaman. Maka keputusannya nampak mudah dan tidak ada peluh atau darah yang kelihatan di dalamnya. Dia memberi banyak. Ini memberi peluang untuk melangkah ke langkah baru setiap kali, dan ini mungkin merupakan perkara yang paling berharga. Kita dapat mengatakan bahawa sepanjang hidup kita bergerak menuju keadaan kebebasan batin dan hanya setelah mencapainya reka bentuk normal akan bermula. Mungkin, jika ada sesuatu dalam beberapa projek kami, maka ini adalah saat-saat ketika kami tiba-tiba dibebaskan secara dalaman.
Dan apa yang menjadi kekangan - pelanggan, konteks, kelulusan?
Kita cenderung membelenggu diri kita sendiri. Sangat senang merujuk kepada sesuatu - mereka mengatakan, pelanggan, teknologi … Saya menyedari bahawa saya hanya harus menyalahkan diri sendiri. Walaupun anda diretas hingga mati, itu bermaksud bahawa dia tidak melindungi anda. Walaupun ia berlaku sekiranya pelanggan menjatuhkan keputusannya - anda harus menerimanya, mencerna dan meluruskan keadaan. Ngomong-ngomong, saya mengumpulkan semua bahan, semua maklumat yang berkaitan dengan projek, bahkan tulisan tangan pelanggan dan semua yang dilakukan seseorang sebelum kami - kerana semuanya dicerna.
Ternyata faktor luaran bahkan berguna untuk anda?
Selepas tamat pengajian, saya akhirnya memasuki sektor eksperimen Moszhilniiproekt, yang diketuai oleh Evgeny Borisovich Pkhor. Di sana, setelah membuat beberapa projek pembinaan semula, setelah dimasak di kota lama, kami mengetahui kerumitan, kepelbagaian, kekaburan - berbeza dengan modernisme ortodoks yang dominan pada masa itu, yang kemudiannya kelihatan sangat kering dan lemah. Oleh itu, saya mendapat asuhan dalam pembinaan semula.
Bagi saya untuk melihat apa itu dan kemudian mengisar dan melakukan sesuatu yang baru adalah arah yang sesuai untuk bekerjasama. Dorongan awal dari luar sangat penting - pelanggan, laman web, atau bahkan idea salah seorang pekerja, yang saya cerna dengan cara saya sendiri. Tidak semestinya idea saya dulu. Saya tenang mengenainya.
Pembinaan semula dan bangunan anda di pusat bersejarah tidak tersembunyi dalam konteks, ia sangat ketara. Adakah ini prinsip?
Ini adalah prinsip yang benar-benar sedar. Kami segera mengatakan kepada diri sendiri bahawa yang lama mesti lama, dan yang baru mesti baru. Tetapi yang baru mesti seperti yang lama. Ia mesti wujud secara normal tanpa penyesuaian. Walaupun sebelumnya, kerana jumlah pekerjaan yang kecil, yang lama dan yang baru dicampur di dalam satu rumah, yang baru ditumpuk di atas yang lama, merangkak, bersandar pada yang lama. Sekarang, apabila projek-projeknya menjadi lebih besar, kita mampu, misalnya, untuk membuat struktur atas di atas rumah lama - seperti yang kita lakukan sebelum dan sesudah perang. Dan seterusnya, atau di kedalaman kompleks, bina sesuatu yang baru. Perbezaannya telah berubah - sekarang bukan di dalam satu rumah, tetapi di antara dua bangunan.
Pada awal 1980-an, anda telah mengambil bahagian dalam pertandingan untuk Arch of Defense. Apa yang diberikannya kepada anda?
Itu sangat menggembirakan dan semacam jalan keluar pada masa itu, peluang pertama untuk menyertai pertandingan antarabangsa sama sekali. Sedikit kisah detektif berkaitan dengan ini: untuk mendapatkan program pertandingan, kami bertemu di dekat tugu Tchaikovsky dengan atase kedutaan Perancis. Setengah jam kemudian, beberapa orang menyamar sebagai anggota bomba datang ke bengkel, kononnya untuk memeriksa keselamatan dan memeriksa semua kertas.
Untuk mengambil bahagian, seorang arkitek yang bersertifikat serius diperlukan dan Profesor Golzamdt menjadi pemimpin, dan pasukan pengarang termasuk 10 orang muda - Khazanov, Skuratov, dan Mikhail Kokoshkin, semuanya melakukan satu projek. Oleh itu, terdapat banyak topik di dalamnya. Projek ini tidak berjaya, memasuki kategori kelayakan. Perkara yang paling mengejutkan ialah apabila kami baru saja mendapatkannya dari arkib, ternyata masih menarik, tidak memalukan untuk menunjukkannya.
Kemudian, kerana inersia, mereka mengambil bahagian dalam Opera Bastille. Di sana Skuratov tampil dengan sesuatu yang menarik - dia mengulangi skema tipologi, mengusulkan ide yang bagus, namun, kemudian secara amnya ia dibuang oleh seni bina "aneh".
Kemudian adakah anda merasakan diri anda dalam konteks global?
Tidak, maka kita belum merasakannya.
Apa yang anda rasa menarik sekarang dalam konteks global?
Perkara yang paling menarik ialah yang menarik dengan kami sekarang. Itu hanya hadiah dari takdir. Setiap orang yang kekal dalam profesion ini dihargai dengan apa yang menarik di sini sekarang. Pada mulanya kami mempunyai eselon asing berkaliber kedua, sekarang yang pertama. Kemudian ada sketsa hanya untuk namanya, sekarang semuanya serius, Foster bekerja di sini. Ini mungkin perkara yang paling menarik.
Maksudnya, adakah anda menilai kehadiran bintang sebagai positif, dan bukan sebagai persaingan?
Saya bahkan pernah menyertai pertandingan di suatu tempat dan ada yang menjauh dari saya kerana pertandingan ini. Saya merasakannya pada kulit saya sendiri. Oleh itu, saya menganggapnya sebagai fenomena semula jadi, sebagai elemen. Musim sejuk sepatutnya tiba, tetapi tiba-tiba salji turun tanpa diduga. Baiklah.
Bagaimana perasaan anda mengenai seni bina curvilinear?
Perkara yang paling berbahaya adalah membiarkan penerimaan menjadi mandiri. Bentuk curvilinear adalah reaksi terhadap bentuk segi empat yang membosankan, maka saya cepat bosan dengan lengkung, dan entah bagaimana saya menjauhkan diri dari mereka, terutama ketika terdapat banyak bentuknya, termasuk di Moscow. Sekarang saya bekerja lebih banyak dengan grid pepenjuru, beberapa jenis unsur semula jadi. Walaupun setiap kali ini mengandaikan pertembungan dengan teknologi, seperti, misalnya, dalam sebuah projek teater di Kaliningrad, ada penyelesaian yang kompleks dari segi teknologi yang, jika kita dikeluarkan dari projek (dan ini sudah terjadi) tidak dapat dilaksanakan dengan baik. Tanpa pengarang, ini boleh berakhir dengan rasa malu semua orang …
Selain teater, anda mempunyai rumah dengan layar media dan rumah di atas landasan kereta api. Adakah anda berusaha mencari penyelesaian teknologi moden?
Tentunya. Ini tidak berfungsi, tentu saja, sehingga setiap projek membawa elemen inovatif, tetapi kita berusaha untuk ini. Ini kadangkala membantu dalam mempromosikan projek dan berkomunikasi dengan pelanggan. Pathos inovatif kini semakin digemari.
Bukankah menakutkan untuk membina rumah di atas landasan kereta api?
Entah bagaimana ia tidak menakutkan sama sekali. Mungkin kerana kita sudah melihat rumah seperti itu. Kami membuat lawatan khas ke Belgium, di sana kami sengaja melihat kompleks seperti itu, ada perunding mengenai perkara ini.
Anda mengatakan bahawa teknik plastik tidak boleh berlaku, tetapi apa yang kemudian berlaku?
Semuanya berbeza dalam projek yang berbeza. Kami kini memperluas palet kami dan berusaha untuk setiap projek, terutama yang komersial, untuk menghasilkan logo, nama, gambar - agar ini dapat membantu dan memperluas seni bina. Sekarang di MIPIM sebuah projek dipamerkan, yang kami namakan mutiara.
Ini adalah kampung yang dikelilingi oleh sebuah rumah seperti gelombang sepanjang kilometer. Di dalamnya terdapat pondok, pusat komuniti, tasik. Sebuah restoran di atas air, di bawah kubah segitiga ibu mutiara, lut sinar seperti pergola. Permata sebenar dalam cengkerang nyata. Dengan nama ini sekarang, "mutiara pada Ilyinka". Kami terdorong oleh kenyataan bahawa itu adalah persaingan antara kami dan Zaha Hadid. Kami sangat takut, kami berusaha dengan bersungguh-sungguh - maka Hadid, atas sebab tertentu, tidak turut serta. Tetapi ia mendorong kita. Sekiranya boleh, akan ada acara.
Seni bina anda adalah ukiran, anda dapat melihatnya sejak awal lagi. Adakah seni ukir adalah tema anda?
Mungkin. Dahulu ia kurang disedari, kini lebih sedar. Terdapat sejumlah projek ketika bentuknya kaku, genap, dan masih sedikit terpahat.
Sebaliknya, seni bina anda adalah bingkai kawat. Mungkin kerana ini, perkataan "dekonstruktivisme" muncul …
Wireframe mempunyai dua muka. Yang pertama adalah bingkai kawat yang boleh dibaca. Dari pengalaman dan dewasa, saya faham bahawa ini adalah pendekatan yang sangat selatan. Hanya di selatan anda boleh meletakkan bingkai dan kemudian mengisinya. Dan dalam projek awal saya, unsur-unsur ini adalah tiruan. Tiang luar sebenarnya dibawa oleh yang dalam, tetapi kesan dibuat bahawa struktur itu ditarik keluar. Ini adalah teknik yang luar biasa, sekarang digunakan di Moscow - kornea yang terkoyak dan melambung, pergola - semua ini adalah teknik selatan.
Jauh lebih sukar untuk membuat muslihat utara anda sendiri. Senibina "dibungkus" seperti itu, bahagian dalamnya tidak pecah. Inilah yang dikaitkan dengan beberapa jenis kepompong, kentang. Ini lebih dekat dengan kita, kerana prototaip langsung kita adalah pondok utara, di mana perumahan dan pengeluaran semuanya dikumpulkan dalam satu bangunan. Semua yang ada di sana tenang dan dekat dengan garis semula jadi, tertutup dan bersatu. Jauh lebih sukar untuk membuat seni bina tanpa pelepasan tiang, struktur, tanpa memaparkan kerangka. Tetapi inilah yang khas bagi kita dan boleh menggambarkan seni bina kita tidak seperti yang lain. Saya mungkin tidak melakukan satu pun di rumah, tetapi saya faham bahawa jika anda pergi, maka ke arah ini.
Dan kerangka kedua adalah disiplin diri dalaman. Rancangan, keteraturan. Apabila terdapat beberapa jenis grid biasa, struktur struktur rancangannya. Kekurangan kerangka seperti itu nampaknya saya kelalaian. Semua perkara seni bina yang baik disusun, dimodulasi dalaman, dibahagi.
Soalan terakhir adalah impian arkitek. Apa yang anda mahu bina?
Suatu ketika, ketika pada tahun 2000 kami mula merancang sebuah pulau aluvial, maka tidak ada di Emirates - ada impian untuk membangunnya. Pada tahun 1998, kami berlayar di Kalininsky Prospekt. Layar muncul di Dubai, mimpi itu hilang. Semasa kami merancang Pulau Yugra berhampiran Tuapse, kami bermimpi membuat wilayah aluvial. Nampaknya sebagai Tuhan anda menciptakan sebuah kenyataan, dan ketika tidak berjaya, projek lain dilancarkan, impian itu hilang. Ternyata dia selalu berubah, impian sukar difahami. Mungkin impiannya adalah untuk mencapai kebebasan dalaman. Apa yang perlu dibina pada masa yang sama tidak lagi penting.
