Gaetano Pesce. Temu Ramah Dan Teks Oleh Vladimir Belogolovsky

Isi kandungan:

Gaetano Pesce. Temu Ramah Dan Teks Oleh Vladimir Belogolovsky
Gaetano Pesce. Temu Ramah Dan Teks Oleh Vladimir Belogolovsky

Video: Gaetano Pesce. Temu Ramah Dan Teks Oleh Vladimir Belogolovsky

Video: Gaetano Pesce. Temu Ramah Dan Teks Oleh Vladimir Belogolovsky
Video: Gaetano Pesce e la Pescecappa 2024, Mac
Anonim

Gaetano Pesce adalah arkitek, artis, pereka dan orang Itali di dunia yang telah tinggal dan berlatih di New York City sejak tahun 1980. Karya berprofil tinggi pertamanya boleh dikatakan sebagai pereka terbaik berusia 69 tahun, kerusi berlengan "Up" yang terkenal, yang meletup populariti di pameran perabot 1969 di Milan. Bentuk organik busa poliuretana mengingatkan pada lekuk tubuh wanita yang cantik. Seorang ottoman sfera ringan diikat ke kerusi dengan tali, memprovokasi gambar perbudakan dan protes terhadap ketidaksetaraan gender. Sekiranya anda tidak berpolitik, perhatikan kerusi ini. Ia akan kelihatan lucu dan menggembirakan - anda memukul bola, dan ia kembali kepada anda lagi. Berapa banyak idea yang boleh dipasang di satu kerusi? Ya, seberapa banyak yang perlu! Kerusi "Atas" mudah dilipat ke keadaan hampir rata, kerana ia tidak mempunyai kerangka dan 80% udara. Pakej di mana kerusi itu dijual sangat kecil dan ringan sehingga ada yang dapat membawanya pulang dari kedai sendiri. Setelah membebaskan diri dari bungkusan, kerusi akan muncul entah dari mana - persembahan moden yang nyata di rumah biasa. Dan kerusi Pesce sangat selesa! Selama bertahun-tahun, pereka telah mencipta ribuan reka bentuk inovatif untuk jenama terkemuka di dunia dan koleksi muzium yang berprestij.

mengezum
mengezum

Pesce mengakui bahawa dia sangat berminat dengan Moscow moden, di mana dia tidak pernah berhenti menemui banyak kejutan dan penemuan. Dia membandingkan sebuah metropolis yang dinamik dengan New York atau Tokyo. Pada tahun 2002, di Milan Furniture Salon, pereka sekali lagi mengejutkan dunia dengan pemasangannya "Moscow Room" dengan perabot getah, lampu keriting, bantal dalam bentuk kubah Ortodoks Rusia, profil Stalin dan Putin, selimut dengan peta Moscow - semuanya di atas lantai kaca yang dihiasi dengan tukul merah kecil dan sabit. Pada tahun 2007, retrospektif besarnya berlaku di St. Petersburg. Yang mengejutkan pereka, ternyata dia jauh lebih popular di Rusia daripada di Amerika, dan sekarang sibuk dengan sejumlah projek Rusia. Di studio pereka di Broadway, kita dikelilingi oleh pasu berwarna-warni, sofa, kerusi berlengan, model seni bina, lukisan, buku dan benda-benda lain yang penuh inspirasi dan nampaknya bernyawa yang menjadikan ruangan ini salah satu yang paling menakjubkan di dunia.

Saya mendengar bahawa pangsapuri hebat anda telah muncul di Moscow. Menurut khabar angin, sungai mengalir tepat di antara bilik dan anak-anak berlumba dengan kapal. Adakah ini benar?

Gosip! Saya benar-benar datang dengan pangsapuri seperti itu, seperti yang anda katakan, untuk pelanggan Moscow saya, tetapi kemudian isterinya meminta saya membuat sofa dari perak. Saya berkata baik-baik saja, mari kita cat perak sofa anda. Ternyata dia mahukan sofa yang terbuat dari perak asli yang beratnya dua tan, mungkin lebih banyak. Saya tidak melakukan perkara seperti ini. Pada ketika ini, projek itu berakhir.

mengezum
mengezum

Atau mungkin projek anda telah dilaksanakan dan anda tidak tahu mengenainya. Apakah projek lain yang anda terlibat di Rusia?

Baru hari ini saya menyelesaikan projek untuk pemaju di St. Petersburg. Dia ingin membina sebuah perkampungan kecil rumah-rumah besar, dan dia meminta saya membuat pusat rekreasi dengan gimnasium, salon kecantikan dan taman permainan. Saya juga menasihatkan untuk memasukkan dalam tiga rumah hijau dalam bentuk kubah Rusia dalam projek tersebut. Saya tidak suka seni bina tanpa pengenalan, jadi saya mahu menggunakan sesuatu dengan watak tempatan. Semasa perbualan dengan pelanggan, ternyata bentuk kubah ini berasal dari lidah yang berapi-api. Oleh itu, kubah saya dinyatakan dalam bentuk yang lebih ekspresif - api. Saya membayangkan mereka dipasang dari kaca berwarna-warni yang terang. Saya terbang ke Rusia untuk pembentangan projek ini.

mengezum
mengezum

Berapa kali anda berkunjung ke Rusia?

Sekurang-kurangnya sepuluh. Saya berada di sana untuk pertama kalinya pada tahun 1958 untuk mengalami komunisme. Saya mengembara ke sana selama tiga minggu ke bandar-bandar yang berbeza dan semuanya kelihatan sama. Kemudian saya memikirkan hakikat bahawa terdapat gaya antarabangsa dalam seni bina dan gaya antarabangsa dalam politik. Saya tidak bersetuju bahawa semuanya harus sama di China, Rusia atau Eropah. Saya mula berfikir bahawa seni bina harus seperti orang. Kita semua berbeza dan seni bina kita harus berbeza. Iklim, budaya, konteks dan sebagainya harus melahirkan seni bina yang berbeza. Sekarang Moscow adalah sebuah bandar di mana terdapat ledakan rasa ingin tahu. Terdapat minat yang besar dalam semua perkara yang tidak biasa! Saya sangat suka di sana … Senibina sangat jarang berlaku. Yang mengelilingi kita di mana-mana bukan seni bina, tetapi hanya bangunan. Senibina berlaku seratus tahun sekali. Senibina bermaksud inovasi, bahan baru. Frank Lloyd Wright Falls House adalah seni bina. Kubah Brunelleschi inovatif dalam ekspresi, struktur, bahan. Tetapi jika anda mengulangi kubah yang sama hari ini, maka ini bukan lagi seni bina, tetapi bangunan biasa.

Beritahu saya, adakah Pesce nama sebenarnya anda?

Sudah tentu.

Ia bermaksud ikan dalam bahasa Itali. Adakah ini simbolik untuk anda?

Ya, anda tahu, dalam beberapa budaya, ikan berperanan istimewa. Di China, ia dikaitkan dengan kesihatan. Orang Cina menyimpan akuarium dengan ikan di rumah sehingga penyakit yang ditularkan ditularkan kepada ikan, dan pemiliknya tetap sihat. Dan jika anda mengumpulkan lima huruf Yunani yang bermaksud "Yesus Kristus Anak Juruselamat Tuhan", maka mereka membentuk kata "ikan". Saya merancang marina di sebuah bandar kecil di Itali dan dari atas ia kelihatan seperti ikan besar. Bukan kerana nama saya, tetapi kerana ikan mempunyai makna simbolik, dan saya yakin bahawa hari ini kita perlu kembali ke seni bina kiasan, bukan abstrak. Sekiranya anda melihat banyak bangunan moden, anda tidak akan dapat mengetahui apa yang ada di dalamnya. Saya yakin bahawa pada masa akan datang kita sering merujuk kepada simbol untuk membezakan antara tujuan bangunan yang berbeza.

Semakin lama, arkitek menggunakan apa yang disebut Charles Jencks sebagai bentuk misteri, atau tanda misteri. Dengan kata lain, bangunan dikaitkan dengan bentuk yang berbeza. Contoh terbaik adalah bangunan Corbusier atau Gehry. Guggenheim Gehry menyerupai ikan duyung, angsa, artichoke, perahu layar dan, tentu saja, ikan paus atau, secara umum, ikan

Betapa menariknya! Dan nampaknya Gehry sangat abstrak. Izinkan saya menunjukkan sesuatu kepada anda (Pesce berjalan ke mejanya dan membawa beberapa gambar). Lihatlah bahagian dalam rumah ini. Apabila anda melihat ke luar tingkap, anda melihat profil wajah (wajah membentuk kontras bingkai bergelombang dari tingkap besar, dinding kosong dan tingkap kecil - mata bulat - VB) Juga kabinet dan perabot menyerupai badan dan wajah manusia. Ini adalah rumah saya sendiri di Brazil. Jadi Pesce bukan satu-satunya ikan yang hidup.

Adakah anda fikir ia memanusiakan seni bina?

Ini adalah jalan bagaimana membuat seni bina lebih difahami oleh orang yang tidak memahami abstraksi telanjang. Masalah dengan pengabstrakan adalah bahawa ia mengambil dari konteks tempatan dan menghapus pengenalan tempat tertentu. Tentukan sendiri - gereja kelihatan seperti bangunan pangsapuri, bangunan pangsapuri kelihatan seperti kilang, dan sebagainya. Kekacauan sebenar. Item dalaman menunjukkan fungsi bangunan - tempat tidur, sofa, meja, sink - tetapi seni bina tidak lagi cenderung untuk membezakannya. Ini adalah krisis identiti sebenar.

Anda belajar di sekolah seni bina di Venice. Adakah anda berjumpa dengan seseorang di sana yang mempunyai pengaruh khas terhadap anda?

Sekolah saya adalah yang terbaik di Itali. Dan profesornya adalah antara mereka yang ditolak mengajar di universiti lain. Mereka adalah arkitek dan sejarawan yang sangat progresif, terutama Carlo Scarpa dan Bruno Dzevi. Terdapat 75 pelajar dan 30 atau 35 profesor, jadi kami sangat dekat.

Sebilangan besar barang - dari fesyen, pawagam hingga reka bentuk perindustrian, perabot, kereta dan sebagainya - dibuat di Itali. Apa yang menjadikan reka bentuk Itali begitu istimewa?

Reka bentuk Itali adalah buah seni Itali. Pada abad ke-20, futurisme mempengaruhi semua bidang seni - lukisan, patung, teater, puisi, muzik, seni bina. Gerakan ini diasaskan oleh penyair Filippo Marinetti. Ini mengagungkan kepantasan, tenaga, perindustrian, produktiviti dan secara amnya kejayaan mesin dan teknologi ke atas alam. Industri ini telah menjadi pusat kehidupan. Kreativiti memainkan peranan besar dalam produksi, dan pereka, bukan artis, berada di barisan depan dalam proses dan produksi massal. Reka bentuk yang tinggi adalah biasa dan meluas di Itali. Reka bentuk yang baik ada di mana-mana, di setiap jalan.

Adakah anda memainkan peranan aktif dalam pergerakan seperti Alchemy dan Memphis?

Tidak, saya aktif dalam gerakan Reka Bentuk Radikal. Saya juga membuat syarikat reka bentuk radikal eksperimental bernama Braccio di Ferro, yang bermaksud tangan keluli. Saya tidak pernah berkolaborasi dengan Alchemy dan Memphis kerana kedua-duanya adalah pascamoden. Bagi saya, postmodernisme adalah gerakan reaksioner.

Apakah perbezaan antara apa yang anda lakukan dan postmodernisme?

Di Braccio di Ferro, kami mencari ungkapan progresif baru, sementara Alchemy dan Memphis hanya menghidupkan dan mengulangi gaya tahun 1930-an. Saya akan memberikan contoh (Pesce berjalan ke mejanya dan membawa kembali beberapa gambar Calvary pemasangan tahun 1970). Adegan ini bukanlah kebangkitan masa lalu. Segala-galanya di sini sangat moden - kerusi, meja, kostum dan sebagainya. Ideanya berasal dari sejarah, tetapi disampaikan pada dasarnya, dan bukan dalam bentuk dan gaya pada masa itu. Terdapat hubungan antara reka bentuk, sejarah dan agama. Reka bentuk lebih daripada sekadar lapisan hiasan. Ia boleh menuntut dimensi yang lebih dalam.

Apa reka bentuk yang baik untuk anda?

Saya percaya bahawa reka bentuk yang baik adalah ulasan mengenai kehidupan masa kini. Ia bukan sekadar ekspresi bentuk dan gaya, tetapi apa yang berlaku dalam kehidupan seharian. Ini adalah komen dari dunia nyata.

Mengapa, setelah lulus dari sekolah seni bina, adakah anda fokus pada kerusi berlengan dan bukan bangunan?

Anda tidak memerlukan banyak wang untuk merealisasikan idea kerusi. Yang anda perlukan hanyalah mencari syarikat yang berminat dengan idea anda. Dalam seni bina, ini jauh lebih sukar dan berisiko. Pemaju enggan membelanjakan wang untuk inovasi. Mereka tidak akan membayar untuk memastikan bangunan anda tetap biru pada waktu pagi dan merah pada waktu petang kerana suhu udara berubah.

Adakah ini seni bina yang anda impikan?

Sudah tentu. Atau rumah anjal yang saya cuba bina di Brazil. Saya menggunakan getah dan resin untuk membina dinding dan suatu hari ia runtuh. Anda akan bertanya mengapa? Kerana ia adalah percubaan!

mengezum
mengezum

Bagaimana ia jatuh?

Ia adalah rumah percubaan. Saya cuba membuat struktur yang tidak dapat dibina oleh orang lain sebelum ini. Jadi ia runtuh.

Adakah anda telah mengembalikan dinding ini, rumah?

Tidak. Tidak ada cukup wang untuk pemulihan. Oleh itu, saya memberitahu anda bahawa seni bina mempunyai had inovasi. Pada masa akan datang, saya pasti, seni bina akan menyerupai badan kita sendiri - bukan bentuk yang kaku dan beku, tetapi organik dan responsif terhadap perubahan atmosfera. Anda tahu, getah berbau mengerikan, jadi saya menambah juniper, yang baunya sangat sedap. Saya mencampurkannya bersama untuk memperbaiki suasana. Ini adalah jenis seni bina yang ingin saya buat - tempat yang ingin saya bau, sentuh dan kaji. Teknologi moden telah membolehkan kita bergerak ke arah ini.

Mengapa anda meninggalkan Itali?

Mungkin atas sebab yang sama anda meninggalkan Ukraine. Anda tahu tempat kediaman anda dengan sangat baik dan anda ingin mengetahui dunia. Saya pernah tinggal di Venice, London, Helsinki, Paris, dan sekarang saya di New York.

Awak mengajar di New York, bukan?

Ya, saya cuba mengajar pelajar bagaimana mencipta seni bina elastik di Cooper Union. Saya sangat berbeza dengan profesor lain di sana. Sebagai contoh, Eisenman meneroka seni bina yang sangat kaku dan dogmatis yang mengingatkan pada geometri Theo van Doesburg. Saya bekerja dengan pelajar untuk merancang bangunan pencakar langit elastik di Manhattan. Saya ingat bahawa kanak-kanak perempuan melakukan projek terbaik. Mereka merasa keanjalan jauh lebih baik. Kami banyak bereksperimen dengan getah, getah, resin, kristal. Seorang gadis datang dengan sebuah bangunan yang akan menunjukkan pelbagai ubah bentuk. Ia adalah perpustakaan kecil. Ketika dipenuhi orang, bangunan itu berjongkok, miring, dan sebagainya. Dengan kata lain, bangunan itu bersentuhan dengan persekitaran. Saya yakin bahawa bangunan moden harus mengekspresikan teknologi baru dengan pelbagai cara.

Beritahu kami tentang cara kerja anda

Sangat ringkas. Saya mengemukakan idea dan mencari pelanggan untuk melaksanakannya. Sekarang ada tiga daripada kami di pejabat saya, dan seorang lagi rakan kerjanya bekerja di bengkel. Sebagai contoh, jika projek kami di Rusia diluluskan, maka saya akan bekerjasama dengan arkitek tempatan.

Adakah getah adalah bahan kegemaran anda?

Nampaknya saya setiap masa mesti mempunyai bahan tersendiri. Ada masa ketika seni bina direalisasikan dalam kayu, bata atau marmar. Hari ini kita menggunakan bahan yang digunakan pada masa lalu - logam, konkrit dan kaca. Saya cuba menggunakan bahan baru. Saya menemui kemungkinan getah selepas tamat pengajian. Saya menghubungi pelbagai syarikat kimia dan makmal untuk mengetahui penggunaan dan potensi semua silikon dan aloi. Sejak itu, saya sangat terpukau dengan bahan-bahan luar biasa ini dan selalu menggunakannya dalam projek saya. Walaupun pada masa ini, ramai pelajar tahu tentang getah. Sekolah seni bina mesti mengajar bahan dan teknologi terkini.

Setelah anda mencipta banyak perkara yang berbeza, adakah anda bermimpi untuk menghasilkan sesuatu yang baru untuk pertama kalinya?

Selalu ada ruang untuk inovasi dan penemuan, sebab itulah anda sering melakukan sesuatu untuk pertama kalinya. Sekarang saya membuat jadual. Biasanya meja berbentuk segi empat tepat. Tetapi saya sama sekali tidak pasti bahawa ia harus seperti itu. Bagi saya, tanda tanya sangat penting. Oleh itu, dalam rancangan ini, jadual ini berbentuk tanda tanya, dan di dalam dan di sekitar soalan ini saya meletakkan penonjolan segi empat tepat tidak teratur - satu per orang. Oleh itu, setiap tempat adalah sangat individu. Setiap tempat mempunyai bentuk dan warnanya sendiri. Pada masa kini terdapat banyak soalan dan tidak banyak jawapan. Banyak projek saya mempunyai tanda tanya, bukan tanda seru.

Architect Studio di New York

543 Broadway, SoHo, Manhattan

19 Februari 2008

Disyorkan: