Zaha Hadid mungkin merupakan acara paling menarik dalam seni bina kontemporari. Khayalannya yang tidak tertahankan secara konsisten memperluas batas-batas apa yang mungkin berlaku dalam teori dan amalan seni bina dan perancangan bandar. Idea-idea berani beliau telah dianggap sebagai fantasi yang tidak dapat direalisasikan selama bertahun-tahun. Sehingga baru-baru ini, dia hanya dapat melaksanakan beberapa projek kecil. Hadiah Pritzker yang berprestij itu diberikan kepadanya pada tahun 2004, kebanyakannya untuk projek kertas, sebagai tanda harapan bahawa visinya akan segera menjadi kenyataan. Kejutan nyata melanda banyak orang pada tahun 2006 semasa pameran solo arkitek di Muzium Guggenheim di New York, yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-30 karier Hadid. Pengunjung pameran itu disambut bukan hanya dengan permainan khayalan yang berani, tetapi oleh persembahan multimedia dengan bukti kompleks bandar berskala besar yang sedang dibina di seluruh dunia.
Dengan yakin dan sistematik, Zaha Hadid, dengan reka bentuk biro kerjanya dan reka bentuk seluruh pasukan pengikutnya, mengubah seni bina organik, fleksibel dan "tidak terhad" eksperimen menjadi realiti arus perdana. Selain Pusat Seni Kontemporari yang sudah dibangun di Cincinnati dan Roma, Innsbruck Ski Jump, kilang BMW di Leipzig dan Pusat Sains Phaeno di Wolfsburg, Jerman, sejumlah projek sedang dalam pembinaan. Antaranya ialah jambatan di Abu Dhabi, Gedung Opera di Dubai dan Kompleks Renang Olimpik di London, yang akan menjadi projek besar pertama di bandar ini di mana pahlawan wanita kita mengetuai biro kerjanya selama 28 tahun.
Dia dilahirkan di Baghdad pada tahun 1950. Dia dididik oleh biarawati Katolik di Baghdad, bersekolah di sebuah sekolah swasta di Switzerland, dan belajar matematik di American University of Beirut (1968-1971). Zaha menggambarkan masa-masa itu sebagai sangat positif: "Tahun enam puluhan di dunia Arab adalah masa yang optimis. Kami percaya kepada pemodenan, perindustrian dan memandang ke Barat dengan harapan … Ayah saya adalah seorang politikus yang sangat tinggi, salah seorang pemimpin Parti Demokratik Iraq dan Menteri Kewangan dan Industri. dan dia banyak memperhatikan masalah perumahan. Dalam keluarga kami, kami semua berpendidikan dari pandangan dunia ini dan selalu mempercayai kemajuan dan pendidikan bagi wanita. " Hadid lulus dari Persatuan Senibina di London (1972 - 1977) dan bekerjasama dengan pengasas OMA (Office of Metropolitan) Ram Koolhaas dan Elie Zengelis di London. Pada tahun 1980, dia membuka pejabatnya sendiri. Hadid adalah pensyarah kerap di Eropah dan Amerika Syarikat dan kini menjadi profesor di Universiti Seni Gunaan di Vienna.
Pada bulan April, saya mengunjungi pejabat Hadid di 10 Bowling Green Lane di Clerkenwell di London timur. Ia ditempatkan di sebuah bangunan sekolah bekas Victoria dan terdiri daripada sembilan studio berasingan dengan siling tinggi yang luar biasa. Ia mempekerjakan 250 arkitek (jumlah ini meningkat dua kali ganda dalam beberapa tahun terakhir). Wawancara tête-à-tête kami ditangguhkan dan dibatalkan berulang kali di New York, London, New York lagi kerana jadual Zaha yang sangat sibuk dan sentiasa berubah. Mula-mula dia seharusnya terbang ke Timur Tengah, kemudian ke Poland, kemudian ke Itali dan selusin tempat lain. Pada akhirnya, kami bersetuju untuk mengadakan wawancara ini melalui e-mel.
Anda terlibat dalam beberapa projek di Rusia, termasuk rumah persendirian, kompleks pejabat dan menara kediaman di Moscow. Bagaimana anda menerima pesanan ini?
Kami memenangi sebahagian besar pesanan sebagai hasil pertandingan antarabangsa, sementara dalam kes lain pelanggan kami menunjukkan minat peribadi terhadap seni bina kami. Kami menemui pemahaman yang baik di Rusia daripada pelanggan. Saya sangat kagum dengan keterbukaan mereka, keinginan untuk bereksperimen, mengambil risiko, dan juga keinginan untuk menjadikan projek yang paling hebat menjadi kenyataan.
Beritahu kami mengenai idea yang menimbulkan projek rumah persendirian berhampiran Moscow?
Dalam projek awal saya, saya dipengaruhi oleh konstruktivisme Rusia (projek tamat pengajian saya "Tectonik Malevich", 1976-1977). Ini adalah titik permulaan jalan kreatif peribadi saya. Sejak itu, projek saya menjadi lebih lancar dan organik. Capital Hill Villa di Barvikha menggabungkan ketepatan dan kekuatan isyarat projek awal saya dengan kecanggihan organik dan ekspresi karya saya yang kemudian.
Bangunan ini dibentuk oleh dua bentuk utama. Bahagian bawah muncul dari landskap yang landai secara semula jadi, di antara birch dan konifer yang indah yang merangkumi seluruh tapak. Bentuk ini berasimilasi dengan konfigurasi laman web yang ada dan mengisinya dengan teras terapung. Topografi lanskap sekitarnya berubah menjadi bangunan, artikulasi dan dilepaskan kembali ke lingkungan semula jadi. Proses dua hala ini melenyapkan perbezaan antara dalaman dan luaran dan mewujudkan rasa aliran, yang kemudian naik secara menegak ke arah bentuk kedua di atas. Sebagai antitesis spasial, bentuk atas terapung di atas mahkota beralun dari laut dengan tinggi 22 meter dan membolehkan anda menikmati pemandangan tanpa henti dan mengikuti pergerakan matahari dari matahari terbit hingga matahari terbenam. Menyambungkan kedua-dua bentuk ini adalah struktur condong, ketelusan yang membolehkan anda menyaksikan kenaikan dramatik dari puncak hutan yang gelap hingga ketinggian ruang terbuka dan diterangi cahaya matahari.
Bagaimana anda mengingati rumah tempat anda dibesarkan?
Di pinggir bandar Baghdad, terdapat kawasan hijau yang indah dengan banyak rumah persendirian moden, keluarga kami mempunyai rumah yang sangat luar biasa di sana, dibina pada tahun 1930-an, dengan perabot ekspresif pada pertengahan abad ke-20. Rumah ini masih berdiri. Saya masih ingat ketika berusia tujuh tahun, saya dan ibu bapa pergi ke Beirut untuk memilih perabot baru untuk rumah kami. Ayah saya Mohammed Hadid adalah seorang yang sangat progresif dengan kepentingan kosmopolitan dan pada tahun-tahun Baghdad sangat dipengaruhi oleh modenisme. Arkitek Frank Lloyd Wright dan Joe Ponty melaksanakan projek mereka di sana. Saya masih ingat pergi ke kedai perabot tempat kami membeli perabot baru kami. Itu sudut dan moden, dengan pelapis berwarna minuman keras. Dan ibu bapa saya membeli cermin tidak simetri untuk bilik saya. Saya jatuh cinta padanya, dan saya mula tertarik dengan segala yang tidak simetri. Setibanya di rumah, saya menyusun semula bilik saya. Sebentar, dia beralih dari bilik gadis kecil ke bilik remaja. Sepupu saya sangat gembira dengan suasana ini, dan dia meminta saya menjaga biliknya. Kemudian makcik saya meminta saya untuk melengkapkan bilik tidurnya juga. Beginilah semuanya bermula. Tetapi ibu bapa saya yang menanamkan keinginan saya untuk melakukan semua perkara ini.
Di mana anda tinggal di London?
Saya tinggal di Clerkenwell, London timur. Pejabat saya telah berada di sana selama lebih dari dua puluh tahun di sebuah bangunan sekolah lama Victoria. Seiring dengan bertambahnya pejabat kami, kami memenuhi lebih banyak ruang di bangunan ini. Kira-kira dua tahun yang lalu, saya bergerak lebih dekat ke pejabat, kerana apartmen lama saya ditenggelami air ketika saya dalam perjalanan, dan saya harus segera pergi. Saya tidak merancang apa-apa di pangsapuri saya sekarang, tetapi ia mempunyai kelebihan yang besar - ia jauh lebih luas daripada yang sebelumnya, dan anda boleh mendapatkan tempat di dalamnya untuk projek saya.
Anda sering berkunjung ke Moscow. Topik ini menarik minat banyak pihak
Bekerja di Rusia sama sukarnya seperti di bahagian lain dari landskap seni bina antarabangsa. Dalam kes Rusia, dan khususnya di Moscow, kesulitan timbul apabila keinginan pelanggan untuk membuat seni bina tingkat tinggi yang inovatif bertentangan dengan tradisi perancangan bandar yang mapan. Pada masa yang sama, ada aspek lain - keadaan iklim yang sangat keras, terutama pada musim sejuk. Musim sejuk bersalji yang teruk menjadi sangat jarang berlaku di dunia, tetapi di Rusia masih ada - dengan penutup salji dua meter dan embun beku 30 darjah.
Apa sifat unik Moscow yang ingin anda nyatakan dalam seni bina anda?
Skala Moscow sangat luar biasa. Ia adalah salah satu bandar paling menarik di dunia. Skala metropolis ini adalah dua atau tiga kali ganda daripada banyak bandar terbesar. Sekiranya anda melihat bandar dari ketinggian Bukit Lenin, anda akan melihat bahawa pencakar langit Stalin mencerminkan menara Kremlin dalam estetika mereka, tetapi pada skala yang lebih besar. Banyak yang telah dirobohkan dan dibina kembali di sana hari ini; mereka tidak memahami nilai banyak perkara.
Kenyataan bahawa projek pertama saya dibuat di bawah pengaruh avant-garde Rusia awal, terutamanya karya Kazimir Malevich, tidak dapat disangkal. Dalam seniman avant-garde Rusia, saya tertarik dengan semangat keberanian, risiko, inovasi, berusaha untuk semua yang baru dan kepercayaan pada kekuatan penemuan. Malevich adalah pelopor seni abstrak dan pelopor dalam kemampuannya untuk menggabungkan seni abstrak dengan seni bina. Komposisi arkiteknya yang dinamik seimbang dibangun berdasarkan prinsip ortogonaliti dari isipadu kubik, permukaan yang menyentuh, tetapi tidak saling bersilang. Sekatan seperti itu biasa berlaku di banyak bangunan moden di Moscow.
Projek Leonidov Institut Lenin pada tahun 1927 sekurang-kurangnya 50 tahun lebih awal, dan projek persaingannya dari Kementerian Perindustrian pada tahun 1934 - komposisi menara yang berbeza yang tumbuh dari satu podium urbanistik, masih memberi inspirasi kepada projek perancangan bandar. Walau bagaimanapun, perkara yang paling tidak biasa mengenai projek-projek ini adalah bahawa mereka berada di pusat kontroversi yang sengit dalam masyarakat, dalam kalangan akademik, menjadi subjek pameran dan pertandingan terbuka.
Projek-projek ini, di sebalik semua radikalisme eksperimen mereka, mempunyai kepentingan sosial dan inti pati politik yang sebenar. Salah satu tugas yang saya tetapkan pada awalnya adalah meneruskan projek Modernisme yang belum selesai dalam semangat eksperimen avant-garde awal. Saya bercakap mengenai sifat radikal dari beberapa teknik komposisi seperti pemecahan dan lapisan.
Anda telah mengimpikan untuk menjadi arkitek sejak kecil. Apa yang mempengaruhi minat anda terhadap seni bina dan mengapa anda memutuskan untuk belajar matematik pada awalnya?
Sebelum datang ke London, saya belajar matematik di American University di Beirut, di mana saya menyukai geometri. Sekarang mengenai hobi. Saya sangat tertarik dan tertarik dengan gabungan logik dan abstraksi. Karya Malevich dan Kandinsky menggabungkan konsep yang berbeza ini dan menambah idea pergerakan dan tenaga ke seni bina, dari mana timbul rasa aliran dan pergerakan di ruang angkasa.
Adakah anda pergi ke Persatuan Senibina kerana berpusat di London atau adakah anda berakhir di London kerana AA?
Saya datang ke London dari Beirut khusus untuk belajar di AA. Abang saya memberitahu bahawa ini adalah tempat terbaik untuk belajar seni bina. Ia adalah saat yang luar biasa dalam sejarah Persatuan. Alvin Boyarsky (lelaki yang berasal dari Rusia) mengetuai AA dari tahun 1971 hingga 1990. Dia menanamkan di sekolah model globalisme yang unik. Kepemimpinannya yang berwawasan membolehkan A. A menjadi sekolah seni bina antarabangsa pertama, bertindak sebagai pemangkin idea dari seluruh dunia. Saya gembira kerana saya berada di sana pada masa itu.
Seperti apa pengalaman AA anda?
Pada masa itu, A. A. didominasi oleh rasa perjuangan dan keinginan untuk mewujudkan anti-seni bina. Populariti postmodernisme, historisisme dan rasionalisme berfungsi sebagai penyeimbang kepada idea-idea modenisasi seperti yang kita bayangkan. Oleh itu, dengan mengkaji halaman sejarah seni bina avant-garde Rusia pada awal abad ke-20, sangat menarik bagi saya untuk menemui cakrawala dan alternatif baru. Sebagai pelajar yang naif, saya berfikir pada masa itu bahawa saya menemui sesuatu untuk pertama kalinya. Ia sangat menggembirakan.
Percubaan A. A. adalah untuk mengelirukan anda dalam tiga tahun pertama pengajian, dan pada tahun keempat untuk mengandaikan bahawa anda telah mempelajari segala-galanya dan bersedia memilih mentor anda secara bebas dan apa projek anda. Ini banyak mengajar saya. Ram, yang merupakan pengurus projek saya, selalu mengejek saya. Dia mengatakan bahawa jika saya tidak dapat menjelaskan kepadanya tentang projek saya, dia akan mengambilnya dari saya. Saya mengalami kejutan yang nyata apabila akhirnya saya memahami apa yang guru mahukan dari kami.
Untuk ini saya akan menambah bahawa Alvin Boyarsky menyokong sepenuhnya komitmen kami. Kami tidak tahu apa yang kami ikuti atau apa yang mungkin menyebabkannya, tetapi kami yakin bahawa kami melakukan sesuatu yang nyata dan produktif.
Anda mengatakan seni bina anda adalah tentang bereksperimen dan menguji apa yang mungkin. Bagaimana seni bina anda berkembang dari masa ke masa?
Tujuan saya adalah untuk mewujudkan ruang dan keadaan cecair di mana ia dapat dirasakan sepenuhnya. Pada mulanya, seni bina saya terpecah-pecah, bukan hanya kerana saya cuba melanggar peraturan yang dibuat oleh seni bina, tetapi juga kerana kita mewarisi pemecahan seperti itu dari modenisme dan kota-kota bersejarah. Secara beransur-ansur, proses pelbagai lapisan menjadi lebih rumit. Dan sejak lima tahun kebelakangan ini, saya telah berusaha untuk mencapai kerumitan dan kelancaran.
Matlamat sentiasa berubah. Ketika amalan kita semakin matang, kita mengumpulkan titik-titik rujukan baru, dan pekerjaan kita menjadi lebih kaya, lebih kompleks dan pelbagai kerana sumber daya kita sendiri dan koleksi yang terkumpul. Saya tahu dari pengalaman peribadi bahawa beberapa penemuan tidak akan pernah berlaku tanpa berusaha menguraikan, menguraikan, menjelaskan atau menyelidiki sesuatu. Oleh itu, pencarian dan pencarian sesuatu yang baru adalah penting, dan walaupun anda mengetahui bahawa anda telah menemui sesuatu, ternyata proses penemuan baru tidak ada habisnya.
Jawapan ini sesuai dengan pendapat Patrick Schumaker, pasangan Hadid. Pada tahun 2006, di New York, di syarikat Zaha sendiri, dia memberitahu saya perkara berikut:
Kami telah bekerja dalam paradigma yang sama selama bertahun-tahun dan sepanjang masa kami terus meningkat ke arah yang sama. Jadi, tentu saja, kita semakin maju dan semakin baik. Kami mengembangkan kebajikan dengan mengasah teknik dan idea kami.
Saya prihatin dengan isu konteks. Oleh itu, kembali ke wawancara dengan Hadid, saya mengingatkannya akan kata-katanya sendiri
Anda pernah berkata: "Kami bekerja pada skala global dan ingin menahan diri dari pengaruh spekulatif terhadap seni bina ciri-ciri nasional tempatan kami. Segala spekulasi semacam itu hanya dapat mengalihkan perhatian dari keinginan kami untuk menyatakan dalam seni bina esensi kemodenan kota baru." Keadaan apa yang penting bagi anda dan apa yang menjadikan seni bina anda spesifik sebagai tindak balas kepada tempat atau bandar tertentu?
Kami selalu sibuk memperluas repertoar kami sendiri dan berusaha membuat jawapan yang berbeza dalam situasi yang berbeza. Tetapi ada sebilangan prinsip yang kita patuhi. Salah satunya adalah untuk memberi kesan bahawa projek kami dipotong secara mendalam dan organik dengan bantuan pelbagai artikulasi dan hubungan - berusaha menerapkan ciri-ciri persekitaran sedemikian rupa sehingga pada akhirnya ada akal integrasi harmoni dan masuk ke dalam konteks.
Reka bentuk projek boleh berubah kerana tinjauan tapak memberikan pandangan baru. Situasi yang ideal hampir tidak pernah berlaku dalam kenyataan. Kami telah belajar menerapkan kaedah baru dalam menyelesaikan masalah bandar. Kami telah membuat sejumlah projek di mana pelbagai elemen bangunan digabungkan untuk membentuk satu sambungan bersama. Kami bahkan menggunakan kaedah serupa di seluruh bandar. Kita boleh merancang keseluruhan bidang bangunan, masing-masing berbeza dari yang berdiri di sebelahnya, tetapi secara logiknya mereka akan saling terhubung, membentuk organik, secara keseluruhan berubah secara keseluruhan. Tiga atau empat jenis bangunan menentukan hubungan asas. Oleh itu, kita mencapai susunan logik bangunan individu dan keanggunan komposisi holistik. Kami mendapat inspirasi dari alam semula jadi untuk membuat contoh persekitaran bandar ini. Ia sukar untuk dijelaskan, tidak mudah difahami. Anda perlu melihatnya.
Adakah anda mempunyai lukisan surealis yang menakjubkan yang menghadap ke London tengah - Bangunan Besar, 1985. Beritahu kami bagaimana keadaan tempatan biasanya mendorong imaginasi anda untuk membuat lukisan sedemikian? Dan bagaimana lukisan seperti ini bernyawa dan mencipta semula laman web sebenar dan apa yang muncul di tempatnya?
Hasil konkrit dari minat saya terhadap Malevich ialah saya menggunakan lukisan sebagai kaedah reka bentuk. Cara mengekspresikan diri saya menjadi wilayah pertama saya untuk penemuan ruang. Saya merasa tidak berpuas hati dengan kemiskinan sistem lukisan tradisional dalam seni bina dan berusaha mencari cara baru untuk mewakili.
Ini adalah kaedah melukis yang memungkinkan saya bereksperimen dalam bidang pembentukan dan gerakan, yang membawa kepada pendekatan radikal kami dalam pengembangan bahasa seni bina baru. Lukisan dekat dengan saya, dan selalu menjadi semacam kritikan terhadap kaedah kerja yang ada pada pereka. Apa yang saya maksudkan ialah semuanya diproyeksikan melalui rancangan dan bahagian. Oleh itu, saya terpaksa melukis, kerana saya percaya bahawa unjuran itu semestinya membawa sejumlah penyelewengan, tetapi pada akhirnya, kedudukan ini, tentu saja, mempengaruhi projek-projek itu sendiri. Karya-karya saya menjadi lebih likat juga kerana pelapisan berlaku, seperti lapisan sejarah. Apabila anda meletakkan satu lapisan di atas lapisan lain, perkara yang paling tidak biasa tiba-tiba muncul.
