Ini adalah salah satu pameran tematik utama Biennale, yang dirancang untuk mendedahkan topik pembinaan perumahan besar-besaran. Dalam arti tertentu, ini adalah penambahan yang logik dan "separuh kedua" pameran "perpustakaan", yang menyajikan pengalaman antarabangsa dalam pembinaan perumahan murah di tiang Rumah Seniman Pusat. Terdapat contoh-contoh asing, di sini - tempat tinggal Rusia, dikumpulkan dalam kumpulan yang dapat difahami sebagai masa lalu, masa kini dan, secara relatif, masa depan.
Masa lalu disajikan di dua dewan pertama suite oleh projek-projek "bandar baru Uni Soviet" yang belum direalisasikan dari dana Muzium Senibina: "Kota Matahari" oleh Ivan Leonidov dan "Kota Hijau" oleh Ladovsky, persaingan projek untuk Stalingrad dan fantasi Yakov Chernikhov, Magnitogorsk dan Voronezh. Sebahagian besar dari projek yang ditunjukkan terutama muncul pada zaman kegemilangan seni bina Stalinis - pra-perang 1930-an dan pasca-perang 1940-an. Fotokopi gambar dan gambar asli dikurangkan, diletakkan di bawah kaca dan diterangi.
Bahagian kedua sangat kecil - ini adalah panorama foto kawasan panel yang dibuat oleh Aleksey Naroditsky. Hanya enam gambar dengan pemandangan yang tidak asing bagi setiap orang Soviet - format panorama yang heroik memberi mereka rasa propaganda yang tidak dapat dilupakan. Ini adalah benar.
Masa depan adalah bahagian utama pameran, ia menempati semua ruang berikutnya, kecuali yang terakhir (ia mengandungi projek seni Pavel Pepperstein "kota Rusia"). Jadi, bahagian utama adalah projek kawasan baru di bandar lama dan projek bandar baru yang dirancang untuk dibina di lokasi baru. Geografi sangat luas - dari Moscow hingga Krasnoyarsk. Kurator - Alexei Muratov dan Elena Gonzalez (Projek Rusia) - walaupun pada pembukaan pameran utama Biennale, mengakui bahawa eksposisi ini adalah konsekuensi dari karya pada edisi tematik majalah berikutnya yang disebut "bandar". Mengumpulkan bahan itu, penulis terkejut berapa banyak bandar baru yang dirancang di Rusia - kira-kira dua puluh. Sepuluh dipilih untuk pameran tersebut.
Semua ini adalah penempatan besar, tetapi kebanyakannya disebut "daerah" dan berada di bawah bidang kuasa bandar besar - Zelenograd, Petersburg, Minvod, Kazan, Yekaterinburg, Krasnoyarsk. Ini menjadikan nama "bandar" agak sewenang-wenangnya. Bagi para pemimpi berusia dua puluhan, ini adalah bandar-bandar besar; bagi pembangun tahun tujuh puluhan, mereka hanyalah kawasan kejiranan yang dapat diisi dengan cepat dengan panel. Namun, salah satu prinsip di mana para kurator memilih daerah-daerah kota ini untuk pameran adalah inovatif mereka. Daerah mewakili pendekatan baru untuk perancangan bandar. Pada masa yang sama, dalam keadaan Rusia sukar bagi mereka untuk tersedia, dan lebih-lebih lagi - murah. Jadi, dari segi masa depan, pameran ini masih menunjukkan kawasan dan daerah elit. Pulau kehidupan baru bagi (katakanlah) mereka yang mampu. Dan pada masa yang sama, pameran menunjukkan bahawa pulau-pulau kecil - pertama, telah menyebar hampir ke seluruh negara (sekali lagi, dengan bandar-bandar besar dan tidak miskin), dan kedua - mereka telah berkembang, sekurang-kurangnya pada tahap reka bentuk, skala kawasan kejiranan, dan berpindah ke skala daerah …
Pulau-pulau kehidupan yang baik menunjukkan kecenderungan untuk pertumbuhan yang dinamis - tidak semua orang punya waktu untuk membiasakan diri dengan kenyataan bahawa perumahan baru sedang dibina di kawasan kejiranan, dan para arkitek sudah dekat dengan kota-kota. Ini tidak boleh bermakna bahawa ada lebih banyak orang yang tidak hidup dengan baik di Rusia, yang tidak dapat bergembira. Sudah tentu, memalukan bahawa hanya sebilangan kecil yang mampu membeli perumahan yang inovatif (hingga satu darjah atau yang lain) Dengan alasan mengenai topik ini, kurator Biennale Bart Goldhorn membuat andaian berikut - sekarang orang di Rusia bersedia untuk membeli perumahan dan melabur di dalamnya, dan kualiti industri ketinggalan rata-rata, berada pada tahap panel yang sedikit lebih baik pembinaan. Tetapi perumahan elit sedang berkembang, dan terdapat banyak di antaranya. Kedua-duanya akhirnya mesti bertemu, bertemu - untuk memberi dorongan kepada pembangunan perumahan berkualiti tinggi dengan kos purata. Untuk ini berlaku, perkara utama, seperti yang diyakini oleh Bart Goldhorn, adalah pengetahuan tentang bahan yang ada dan tentang pengalaman Barat."Tidak perlu membina kilang untuk menghasilkan bangunan standard, perlu membina pelbagai bangunan dari bahagian khas yang dibuat di kilang" - formula ini dinyatakan oleh kurator Biennale, orang yang banyak melakukan pendidikan penonton Rusia dengan pengalaman Barat, nampaknya lebih tepat.
Tetapi - sedikit idealis, sedikit mirip dengan "bandar-bandar matahari". Asas banyak utopia adalah kepercayaan terhadap nilai intrinsik pendidikan. Walaupun penting bagi mereka, pengetahuan ini diterapkan. Anda boleh belajar bagaimana membina perumahan yang menarik dari elemen standard dan kemudian menjualnya dengan harga yang sangat tinggi, menghasilkan keuntungan besar. Saya tidak mahu mengganggu bidang ekonomi yang kompleks, tetapi jelas bahawa tidak ada pendidikan yang akan mengganggu pembinaan perumahan dengan murah, dan menjualnya mahal (baik, kecuali mungkin untuk pendidikan monastik yang ketat dalam semangat penolakan dari nilai-nilai duniawi) sehingga keadaan sedemikian menjadi mustahil pada dasarnya. Tetapi latihan dan pendidikan tidak diragukan lagi berguna, terutama ketika pameran buku teks seperti itu, kaya dengan pelbagai maklumat, dibuat untuknya. Sebaliknya, beberapa langkah ke arah komponen budaya pembinaan dibuat oleh pemaju - misalnya, syarikat kumpulan Mirax menaja pameran dwitahunan seni bina Moscow pertama.
Pameran bandar-bandar di "paviliun Rusia" Biennale (ini adalah status pameran MUAR), sama seperti "pasangannya" - "paviliun antarabangsa", kelihatan seperti buku teks atau perpustakaan, tetapi hanya di sana, di tiang tiang, terdapat sebuah perpustakaan yang ringkas dan biasa, dan di sini - media dan sayang.
Untuk menunjukkan bahagian utama pameran, Aleksey Kozyr membina pemasangan: di sepanjang keseluruhan suite, terdapat struktur panjang, setinggi pinggang untuk seorang lelaki. "Dindingnya" terbuat dari panel logam kelabu, dan sebilangan besar projektor diletakkan di dalamnya. Projektor bersinar di cermin, gambarnya dibiaskan dan diproyeksikan, akhirnya, ke kaca buram mendatar pameran. Ia kelihatan seperti paviliun antarabangsa - anda tidak perlu melihat dinding, tetapi di meja, tetapi hanya terdapat gambar statik di atas kertas, dan berikut adalah video, yang masing-masing dengan cara tersendiri mewakili projek salah satu daerah. Tanda tangan diletakkan secara menegak pada unjuran segiempat dan juga bercahaya.
Ngomong-ngomong, hampir semua yang terdapat di pameran itu bersinar - prasasti, gambar, video, gambar, dan gambar. Jelas, di hadapan kita terdapat kemiripan mesin untuk menunjukkan eksposisi. Sejenis "pameran dengan sendirinya" yang mudah dibawa, salah satu ciri di antaranya adalah sikap tidak peduli terhadap persekitaran. Dan untuk sebab tertentu, ia juga menunjukkan idea "kotak hitam", yang dipenuhi dengan data, yang memungkinkan untuk melihat. Struktur sedemikian kemudiannya dapat dipasang di tempat lain tanpa kerugian - jika hanya ada ruang yang panjang. Ini bagus, kerana ia memungkinkan dan bahkan memaksa anda untuk menumpukan perhatian pada pameran - dan untuk menguasai semua bahan, anda hanya perlu menumpukan perhatian dan menonton setiap video. Sebaliknya, ini tidak begitu baik, kerana strukturnya sangat sejuk mengenai ruang suite, secara harfiah "menerobos" - bagaimanapun, mengapa pameran moden tidak sesuai dengan suite muzium sama sekali. Selain itu, semua gambar (walaupun pencucian Stalin, yang sebagian besar) menjadi kecil dan perlu diperiksa. Walaupun ini juga menyumbang kepada tumpuan.
Secara umum, "bandar" adalah salah satu pameran Biennale yang paling berintegriti, padat karya dan mahal. Ia tidak menghairankan bahawa ia dibuka kemudian daripada yang lain. Sebaliknya, ini adalah salah satu pendedahan yang sangat bermaklumat, "buku teks" media yang ketat.
