Perkataan aneh "per-sim-fan", yang mengingatkan pada prestasi, sebenarnya merupakan singkatan dari tahun 1920-an. Pada tahun 1922, PERSATUAN SIMPONAN PERTAMA diciptakan di bawah Majlis Bandaraya Moscow, di mana tidak ada konduktor, tetapi dalam komposisinya ada master virtuoso dan semua keputusan dibuat secara kolektif. Orkestra Moscow adalah pengalaman pertama di dunia, jadi namanya berhak untuk bermaksud sesuatu tanpa konduktor. Gelaran ini dianugerahkan kepada pameran oleh kuratornya - Pengarah Muzium Senibina David Sargsyan, setelah itu dia pergi dan memberi dua belas arkitek yang mengambil bahagian kebebasan bersuara sepenuhnya di ruang sayap Ruin. Peranan kurator dalam pengertian ini ternyata sangat luar biasa: untuk menarik diri, meninggalkan tanda pada dirinya sendiri dalam bentuk nama, menunjukkan fakta bahawa kurator telah menarik diri, sangat konseptual.
Dan pameran itu ternyata menyenangkan, mungkin ada yang mengatakan bahawa ia telah mengumpulkan sebahagian besar perkara-perkara menyenangkan yang biasanya terjadi di Arch Moscow. Bahagian dalam runtuhan yang separa gelap, di mana pelbagai objek diletakkan, sangat sesuai untuknya. Dan ini juga mengingatkan sedikit tentang "Bersalin" tahun lalu di VKHUTEMAS - di sana juga, arkitek membuat objek pada tema tertentu, tetapi ukurannya tidak terhad.
By the way mengenai topik yang diberikan. Tidak ada kurator konduktor, tetapi ada tema, yang umum untuk semua - "cara hidup" yang sama. Tetapi tidak perlu memikirkan topik ini. Oleh itu, beberapa objek "mengungkapkan" tema, yang lain bergema dengannya, dan akhirnya, yang ketiga tidak bergema dengan cara apa pun atau sangat jauh. Ini menggembirakan, kerana mewujudkan rasa kebebasan setelah beberapa peraturan dari kebanyakan projek Biennial bukan untung yang lain tertumpu pada penyelidikan, kajian atau pembentangan hasil sesuatu. Di sini, pernyataan, tandatangan adalah pilihan, dan tidak semua mempunyai nama. Namun, seperti dalam kumpulan legenda tahun 1920-an, semuanya berubah menjadi sangat holistik dan dimainkan secara profesional, walaupun terdapat kekurangan kepemimpinan (atau terima kasih?).
Yang paling aktif adalah projek Eugene dan Kirill Ass. Ini adalah TV yang menunjukkan tayangan slaid yang terdiri daripada foto-foto rumah yang dibina oleh ayah Yevgeny dan kakek Kirill, Viktor, dan di mana keluarga arkitek Assov tinggal. Foto-foto 1947 dijumpai di arkib keluarga, terdapat hiasan dalaman gaya Stalinis yang megah, gambar ayahnya di tapak pembinaan sebuah rumah dan juga pangsapuri tempat Yevgeny Ass tinggal. Pemasangannya dinamakan "Rumah Kita" dan disertai dengan jenis muzik, yang terdiri daripada satu kord berulang, yang paling banyak mengingatkan pada bunyi penyetelan beberapa bass ganda sebelum konsert. Suara berulang mendominasi ruang Reruntuhan yang sunyi (ia berdiri di belakang halaman dan suara jalan tidak sampai di sini) dan dengan demikian melampaui ruang lingkup satu objek, mengaku bersatu dan bahkan menafsirkan nama keseluruhan pameran - tidak membenarkan melupakan orkestra simfoni. Mungkin tanpa konduktor mereka tidak bermain lebih dari satu nota? Tidak, semuanya berjalan lancar, dan sangat harmoni.
Sebaliknya, seseorang boleh mempunyai alasan seperti ini: penciptaan objek adalah aktiviti kreatif arkitek yang membolehkan mereka mengekspresikan diri dalam bentuk yang lebih artistik daripada reka bentuk konvensional. Objek, keturunan dan kenangan "seni bina kertas" ini adalah cara arkitek untuk mengatur dirinya dalam suasana yang tepat, dan oleh itu pameran bukanlah persembahan orkestra (orkestra ini bertindak dengan cara yang serius ketika merancang dan membina rumah), tetapi hanya "Menala sebelum pertunjukan". Akibatnya, apabila kita berada di dewan seni bina "Persimfax", kita berada dalam proses awal yang pasti sebelum konsert. Hanya sebelum konsert berlangsung beberapa minit, tetapi di sini ia dilengkapkan, jadi kami berputar di sekitar dewan untuk mengikut rentak pengulangan bunyi penalaan non-melodi yang pelik ini …
Bagaimanapun, ini hanyalah salah satu tafsirannya. Objek boleh dibahagikan kepada dua kumpulan: ada objek itu sendiri, lebih kurang sengaja membincangkan topik perumahan, dan ada objek yang mewakili karya arkitek tertentu.
Yang pertama, Makam dari Yuri Avvakumov penting - dia bertemu dengan mereka yang memasuki pameran. Model Makam, sangat mirip dengan Shchusevsky (iaitu, Leninsky, yang dibina oleh arkitek A. V. Shchusev), sepenuhnya terdiri daripada domino, tetapi bukan hitam dan putih biasa, atau lebih tepatnya gading, dengan kata, mirip dengan tulang. Makam tulang - sangat simbolik, kerana kita mempunyai makam? - tulang; baik, dia sendiri terbuat dari tulang. Ternyata lebih baik lagi jika anda meletakkannya pada tema Biennale "cara hidup" - ini adalah cara hidup! Sama ada di dalamnya, atau di atasnya … Secara umum, bersamanya.
Perlu ditambah di sini bahawa Makam Tulang meneruskan siri "Permainan" Avvakum, yang bermula sejak dulu, dan ditunjukkan tahun lalu di galeri Seni Stella.
Pusat ruang Reruntuhan dihuni oleh menara yang dibina oleh Mikhail Labazov dan Andrey Savin (Art-Bla). Pengarang ini terkenal, antara lain, kerana mengukir objek gergasi mereka dari beberapa bahan yang ada. Untuk masa yang lama, pita pelekat telus digunakan, tokoh manusia diperoleh darinya, dan berikut adalah penebat berpori putih (jenis getah busa moden, ini sekarang digunakan untuk memasang keretakan di tingkap). Ia disusun dalam baris dalam sesuatu yang besar dan tidak linier, lebih tinggi daripada balok kayu Reruntuhan. Seolah-olah telah tumbuh. Bersinar dari dalam. Jalur tiub disatukan oleh tali plastik, ekornya melekat secara merata ke semua arah dan menjadikan subjek menjadi puber. Sekiranya anda mencari seni bina di sini, itu mestilah model pencakar langit. Ia mempunyai segalanya - banyak lantai jalur getah busa, dan keinginan utamanya adalah untuk tumbuh lebih tinggi - bukannya langit, ia mengikis balok, langit bersyarat di ruang pameran, dan bahkan tumbuh lebih tinggi, iaitu, nampaknya sampai ke langit ketujuh. Benar, jika ini adalah model pencakar langit, maka, seperti semua objek A-B, ia ternyata hidup, lembut dan antropomorfik, jika saya boleh mengatakannya. Menyatakan, dengan kata lain, inti asas pencakar langit.
Di dinding di belakang pencakar langit terdapat sebuah ruangan berukuran boneka kecil, semua bahagiannya diukir oleh Alexander Brodsky (omong-omong, dia juga merancang pameran) tanah liat pada kisi besi. Terdapat: di tengahnya terdapat perapian dengan cerobong tinggi, di perapian api buatan menyala dari kepingan benda yang diterangi dan bergetar dengan menggunakan kipas, yang menerangi ruang sangkar dengan cara yang sangat semula jadi. Di sekitar perapian: meja, kerusi, tempat tidur, tab mandi dengan tab mandi (seperti yang kadang-kadang terdapat di dapur bangunan lima tingkat, dilengkapi dengan pemanas air), mangkuk tandas yang terang. Di atas meja terdapat monitor tanah liat rata dan sekeping tanah liat kecil di hadapannya - tetikus. Betul, tetapi apa lagi yang diperlukan untuk hidup?
Sebenarnya, sel ini adalah model ruang hidup yang dibina secara logik. Di tengahnya terdapat perapian, ia adalah paksi (paip) dan teras (api itu sendiri) ruang ini. Skema yang sesuai dengan pola dasar gagasan kediaman adalah seperti berikut: di sekitar dinding, di dalam perapian. Konsesi kepada penonton adalah satu tembok terbuka, dan ternyata "di belakang kaca", lebih tepat lagi di belakang jeruji besi. Di sekitar perapian (penampilan yang sangat selesa) barang yang paling diperlukan untuk orang moden, termasuk komputer dan paip. Model alam semesta satu orang, dekat dan akrab, walaupun sifat dasar.
Selanjutnya, tanah liat pada parut retak dan taburkan dengan kotak, kudis. Iaitu, dunia ini, ia sedang dimusnahkan. Kerana kisi, kerana tanah liat yang rapuh ini, kehancuran diletakkan di dalamnya. Saya tidak akan terkejut jika ia benar-benar menabur pada akhir pameran dan inilah yang sebenarnya difikirkan. Kerangka akan kekal - kerangka kisi. Pada apa yang mereka terjebak, akhirnya mereka datang. Kitaran. Sejujurnya, pada awalnya saya mengesyaki bahawa minyak bakar datang dari suatu tempat ke tempat perlindungan tanah liat dan, mengendus, mulai mengintip di bahagian bawah kubus. Tapi tidak, tidak perlu minyak bakar, tetap akan hancur. Bilik Brodsky mungkin adalah jawapan yang paling demiurgis untuk topik ini, dan bahkan berlanjutan dari masa ke masa. Ini mungkin bahagian Persimfax yang dia dapat dari persembahan - tidak ada replay mekanikal video dengan bantuan media, tetapi ada kehidupan yang sunyi dari rumah terbengkalai, runtuh tanpa orang.
Ngomong-ngomong, tanah liat pada parutan mungkin merupakan kiasan bagi konkrit bertetulang. Kemudian semuanya jatuh ke tempatnya. Ini bukan hanya model, tetapi sel-sel makhluk abad ke-20.
Di sebelahnya, arkitek Icing meletakkan sesuatu yang sangat mirip dengan Pantheon bawah tanah dan menunjukkan susun atur dalam susunan potongan yang sangat semula jadi, dengan rumput di atas sehingga tidak ada keraguan bahawa Pantheon berada di sebuah bunker. Lukisan komen menunjukkan kepada kita bahawa tiang cahaya harus memukul dari tanah pada waktu malam. Dan akibatnya, kita mempunyai Pantheon sebaliknya - pada masa ini, tiang cahaya berasal dari langit, di sini ia sendiri menjadi sumber sinar yang memukul ke atas.
Satu-satunya pemasangan yang tidak berdiri di angkasa, tetapi menempati ruangan, bilik di sudut Reruntuhan, kelihatan paling Eropah dan entah bagaimana bertanggungjawab secara sosial, atau sesuatu. Tetapi tidak tanpa keseronokan. Tertulis di depan pintu masuk - 70 juta meter persegi akan dibina di Moscow menjelang 2025. meter perumahan, yang bersamaan dengan 2500 rumah dari siri standard. Dan kemudian - dalam garis putus-putus, mereka mengatakan, sebelum meneruskan, akan lebih baik untuk memperbaiki teknologi ini, dan lebih baik sehingga tahap persekitaran yang dahsyat yang ada tidak diperburuk oleh pembinaan ini, tetapi berubah menjadi sesuatu yang berperikemanusiaan. Dan di dalam keseluruhan ruangan disisipkan dengan kotak, kecuali lantai, tetapi termasuk siling. Sebagai peringatan. Secara jujur, ini hanyalah "jawapan kami" untuk pameran rancangan induk. Sekiranya anda pergi ke sana (di Galeri Tretyakov Negeri) sekarang dan melihat, anda dapat memastikan bahawa mereka sudah membina panel yang bagus.
Berdekatan adalah objek Meganoma, yang paling indah dan halus dalam pengertian harfiah. Ini adalah rumah selari yang diperbuat daripada kertas tebal, dipotong dengan hiasan tipis, dengan tingkap separuh terbuka. Ia bersinar dengan sangat baik, kertasnya sedikit, slotnya lebih kuat, dan kelihatan seperti tanglung. Di sekitarnya, di permukaan permukaan yang bercahaya, terdapat lakaran dan "gambar" tanglung rumah. Ia dipanggil - Kabanon. Ia adalah perkataan Perancis yang bermaksud "pondok kecil" dan di argot ia bermaksud "penjara." Terdapat juga siri buku komik dan lukisan oleh Cézanne dengan nama itu. Di kemudahan Meganoma, kami nampaknya berhadapan dengan pondok.
Pasukan DNA mencipta gambar suku dengan batu bata. Satu bata - satu rumah yang disekat. Di bawahnya adalah kaca hijau bercahaya, nampaknya rumput, tetapi kelihatan kasar, walaupun ia menghamburkan refleks berwarna di sekitarnya. Kehidupan, yang mengalir dalam batu bata, dilukis dengan siluet hitam di atas plat lutsinar yang saling tumpang tindih. Sekiranya anda melihat semuanya bersama-sama, ternyata sia-sia; jika anda melihatnya secara berasingan, anda akan mendapat lakaran plot.
Terdapat tiga objek yang menunjukkan projek sebenar. Nikolay Lyzlov meletakkan rumah di jalan. Ordzhinikidze, menunjukkan model gangsa yang sangat kecil. Walau bagaimanapun, susun aturnya menarik kerana ia membolehkan anda melihat rumah ini secara berbeza - ternyata ia dipenuhi dengan penonjolan tingkap teluk persegi yang serupa. Dalam projek dan kenyataannya, kesamaan ini - dan kesederhanaan bentuk ini, disembunyikan oleh pewarnaan.
Vladimir Plotkin adalah yang paling tipis dari semua, setelah mengemukakan satu projek - sebahagian dari kampung Zarechye, yang saat ini sedang dirancang oleh TPO "Reserve".
Satu perkara adalah peralihan antara objek dan pameran projek seni bina. Sergey Skuratov menggantung pita kertas besar di dinding - cetakan hasil projeknya. Di atas, dengan pena poster dan dakwat hitam - sesuatu dicetak, sesuatu ditulis; sebahagian penulisannya adalah dari Kafka. Pita itu tergantung di dinding, tetapi secara menegak dalam bahasa Jepun, dan membentang di sepanjang lantai, anda mesti berjalan di atasnya. Hasilnya adalah projek khas Rusia - antara timur dan barat. Dan perhatikan bahawa inilah maklumat paling banyak mengenai karya bengkel.
Oleh itu, pameran dengan nama Persimfans yang sukar disebutkan telah menyerap hampir semua pemasangan yang menjadi milik Arch of Moscow tahun ini dalam reinkarnasi "dua tahunan". Di satu pihak, ini bagus - semua wakil genre, yang mengandaikan tidak lebih kreatif daripada cara analitik untuk memahami topik, disatukan. Di Ruin, mereka tentunya lebih baik daripada pada batang Crimean. Bahagian dalamannya kondusif untuk melihat dan berfikir, objek kelihatan lebih baik di dalamnya, dan mereka lebih jauh dari kesibukan pameran komersial. Pameran itu diperoleh daripada berpindah ke Vozdvizhenka, tetapi Rumah Seniman Pusat kehilangan sesuatu yang penting.
pameran akan berlangsung sehingga 22 Jun
