Pameran gambar dan gambar oleh arkitek Maxim Atayants menempati pagar rumah Talyzin dan bahkan menembus tangga, di mana salinan plaster dari serpihan duka Parthenon, yang disumbangkan setelah salah satu pameran sebelumnya, kini bersebelahan dengan "potret" "Medus marmar Forum Septimius Sever di Leptis Magna (Afrika Utara). Batu marmar dalam gambar sangat realistik, dan kepalanya sangat ekspresif sehingga seseorang benar-benar menginginkannya, seperti relief, untuk tetap berada di sini selepas pameran - kesannya sangat holistik.
Saya mesti mengatakan bahawa gambar seni bina Maxim Atayants adalah bahan yang sangat sesuai di bahagian dalam suite. Bukan kerana menggantung dengan baik, sukar untuk membuat gantung yang cemerlang di suite, tetapi kerana ibu kota antik, cornice dan entablatures bergema dengan lajur, stuko dan plafond istana Korintus klasik. Seni bina akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, ketika istana ini dibina, dicirikan oleh perhatian khusus pada zaman kuno. Kemudian mereka belajar zaman kuno, dan para pelajar, setelah lulus dari institusi pendidikan dengan ijazah dalam bidang seni bina, melakukan "perjalanan persaraan" - untuk melihat barang antik dan menariknya dari alam semula jadi.
Pengalaman Maxim Atayants menyerupai perjalanan seperti itu, dengan sejumlah perbezaan. Bukan pelajar yang meneruskan perjalanan, tetapi arkitek yang matang dan terkenal; dia pergi sendiri, atas inisiatif sendiri dan dengan perbelanjaannya sendiri, dan kemudian atas inisiatifnya sendiri membuat pameran, menerbitkan katalog besar dan terperinci, menulis artikel dengan kenangan dan kesan untuk majalah Project Classic. Oleh itu, pameran itu memprovokasi untuk memahaminya sebagai usaha yang disengajakan untuk menghidupkan kembali fenomena seperti perjalanan arkitek untuk barang antik.
Ia nampaknya sedikit bergaya sebagai laporan perjalanan seperti itu - terutamanya kerana ia bermula dengan gambar arkitek - dewan pertama dikhaskan untuk mereka, dan ini mungkin dilakukan dengan sengaja, untuk menunjukkan kepada penonton yang menaiki tangga dan melihat wajah-wajah Gorgons marmar yang luar biasa, yang ada di hadapannya - bukan hanya pameran foto, atau lebih tepatnya, bukan sahaja.
Lukisannya sangat cantik, halus dan mahir. Mereka dibuat dengan tinta coklat seperti sepia dengan sikat yang menjadikannya kelihatan seperti cat air. Beberapa monumen yang dilukis kemudian dapat dikenali dalam gambar. Semua gambar terperinci, tetapi tidak lengkap, dan semuanya ditutup dengan prasasti yang dibuat di atasnya - lancar, tetapi kemas, diletakkan dalam garis genap. Dan akhirnya - semuanya dibuat di atas kertas yang sangat baik dengan tekstur timbul kasar, tepi yang tidak rata (seperti mestinya untuk obor berkualiti tinggi) dan tanda air. Melihat kemewahan seperti itu, sukar untuk menyingkirkan persoalan - apa yang ada di hadapan kita: nota perjalanan dibuat dengan tergesa-gesa di mana fotografi tidak dibenarkan, atau gaya yang mahir untuk lakaran seperti itu?
Nampaknya logik untuk melihat catatan perjalanan pada kepingan kertas di dalam sangkar atau jalur yang diambil dari beberapa jenis buku nota. Kesimpulannya menunjukkan - mungkin arkitek cuba melepaskan diri dari praktik membuat sketsa "murah", sehingga menunjukkan rasa hormat terhadap subjek tersebut? Sarjana hari ini semakin banyak menggunakan pena tip-tip, atau bahkan pena bolpoin - tetapi yang klasik harus dilukis dengan pen, basuh, di atas obor. Walaupun semasa di Gurun Libya. Terdapat perasaan yang kita hadapi - sekurang-kurangnya sebagian - persembahan dengan tema perjalanan "persaraan", yang dimainkan oleh penulis terlebih dahulu untuk dirinya sendiri, dan kemudian ditunjukkan kepada penonton dalam format pameran.
Tetapi jika persembahan itu untuk dirinya sendiri, maka tujuannya bukan hanya demonstrasi. Nampaknya, ini adalah penembusan ke dalam bahan dan "penguasaannya" dalam banyak cara. Semuanya bermula dengan mengatasi jarak dan pelbagai rintangan yang berkaitan dengan perjalanan di Libya dan Timur Tengah. Kemudian - peluang untuk melihat, berkeliling, menyentuh. Kemudian - ambil gambar; menarik; tuliskan pemikiran yang timbul dalam proses penggambaran pemeriksaan. Secara teori, untuk membuat fasad yang kompeten dengan lajur, perjalanan tidak diperlukan sekarang. Percubaan untuk melampaui batas klasik terkenal, untuk mengumpulkan bahan baru? Kekaguman sederhana untuk apa yang anda lihat? Penampilan semula tingkah laku pengagum klasik yang "nyata"? Walau apa pun, buat masa ini, semua ini tidak biasa. Kini arkitek di luar negara lebih banyak melihat Rem Koolhaas atau Zaha Hadid.
Oleh itu, di satu pihak, ini adalah pameran pementasan, mungkin percubaan untuk mencuba tingkah laku pendahulunya neoklasik, dan di sisi lain, pameran penyelidikan yang menunjukkan bahan yang tidak diketahui di Moscow. Saya mesti katakan, ini bukan pameran pertama seperti ini - yang pertama diadakan beberapa tahun yang lalu, di mana pengkritik dan pengkritik seni terkenal, ketua editor majalah Project Classic, Grigory Revzin menunjukkan gambarnya yang diambil perjalanan ke monumen Hellenistik dan Rom. Sebenarnya, Maxim Atayants memulakan perjalanan bersama-sama dengan Grigory Revzin dan kurator pameran semasa, Doktor Sejarah Seni Vladimir Sedov. Mereka juga menulis artikel pengantar dan penutup dalam katalog pameran. Persahabatan seperti itu dengan pengkritik seni juga tidak begitu tipikal - mungkin dari sini muncullah rasa penyelidikan yang berbeza, yang dirasakan di pameran tersebut. Ini menggabungkan minat seorang arkitek, sejarawan dan seniman, dan ternyata sangat holistik.
Pada prinsipnya, jelas bahawa banyak monumen (dan bukan hanya karya) yang menjadi perhatian; jelas bahawa semua yang kita dapat difoto; Sudah tentu, gambar yang paling indah yang dihasilkan dipilih untuk pameran. Gambar itu bukan tujuannya sendiri, tetapi cara untuk merakam apa yang dilihatnya - untuk penyelidik dan juga arkitek pada masa yang sama. Dan pada masa yang sama, gambar-gambarnya jelas cantik, anda boleh mengaguminya, dan rasa kagum khas diberikan oleh pemahaman tentang fakta bahawa sampai ke reruntuhan yang menyenangkan ini, oh, betapa sukarnya dan tidak semua orang ditakdirkan. Oleh itu, pameran Maxim Atayants adalah gabungan penyelidikan, dramatisasi dan pameran foto sebenar.
Pameran kedua, yang sedang berlangsung di "Ruin Outbuilding", yang, seperti yang anda ketahui, sengaja dipelihara oleh pengarah muzium dalam keadaan bobrok untuk penganjuran pameran konseptual, mempunyai watak yang sedikit berbeza - namun ia sangat perlu diperhatikan bahawa kedua-dua pameran berlangsung secara selari. Seolah-olah muzium tiba-tiba memutuskan untuk serius memikirkan topik runtuhan pada skala global. Ternyata secara kebetulan terdapat rangkaian perbandingan di sini: pada akhir abad ke-18. Arkitek Rusia menyertai lonjakan Eropah seterusnya dalam kajian kuno, dan munculnya klasikisme manor. Sekarang ladang-ladang telah berubah menjadi runtuhan, mereka dipamerkan di sayap runtuhan, dan sementara itu Maxim Atayants klasik moden mengembara di sepanjang pantai Mediterania, mempelajari dan memperbaiki runtuhan asalnya, dari mana semuanya bermula, dan menemukan semuanya dalam keadaan yang sama. Reruntuhan Rom tergolong dalam kekekalan, nampaknya tidak ada yang akan menimpa mereka - walaupun pada hakikatnya hal ini tidak berlaku, Taliban dan pelbagai insiden lain berlaku dari semasa ke semasa, tetapi nampaknya barang-barang antik telah banyak mengalami dan mampu untuk bertahan apa sahaja. Sebaliknya, tinggalan harta tanah menunggu mereka mula dibahagi dan melakukan sesuatu dengan mereka - sama ada untuk memulihkan (yang saya mahukan), atau hanya untuk melengkapkan pemiliknya untuk mencuba - seperti yang anda tahu, pada 1 Januari, Rusia mencabut moratorium penswastaan monumen tidak bergerak. Dan untuk menjangkakan perubahan radikal (untuk yang lebih buruk? Untuk yang lebih baik?), Runtuhan ladang nampaknya telah membeku dan berusaha untuk kelihatan antik, iaitu untuk masuk ke dalam kategori kekekalan.
Inilah yang ditulis dalam kata-kata pembuka pameran foto dengan judul pelik "The homesteads are here" dan sama dengan pautan di Internet dan tulisan di pagar. Pengarang gambar-gambar itu, Sasha Manovtseva dan Maksim Seregin, berusaha untuk menunjukkan di sisa-sisa harta tanah "kebesaran abadi" - seperti yang ditulis dalam pendahuluan. Inilah sebabnya mengapa foto-foto itu diambil dalam warna hitam dan putih dan sangat berbeza - untuk mewujudkan kesan pengasingan dari monumen, yang terkenal oleh banyak orang. Secara keseluruhan, terdapat 10 kompleks pinggir bandar (Marfino, Bykovo, Otrada dan kumpulan lain yang terkenal) dan 5 kawasan berdekatan, khususnya, banyak gambar kuda dari ladang pejantan Ryazan Starozhilov. Kesan detasmen timbul, dan harus diakui bahawa ia disokong oleh bahagian dalam "Reruntuhan", di sini eksposisi telah berkembang dengan luar biasa.
Tugas kesan yang dibuat tidak begitu jelas - nampaknya, ia adalah estetik semata-mata, iaitu fotografi. Ini agak pelik, kerana diketahui bahawa foto-foto itu diambil untuk sebuah buku yang awalnya diciptakan oleh Natalia Bondareva untuk tujuan penetapan. Proses pemotretan dikonsultasikan oleh pengkritik seni Andrei Chekmarev dan sejarawan Alexei Slezkin, pakar di monumen-monumen wilayah Rusia, tetapi pada akhirnya masalah ini hanya terbatas pada melihat monumen-monumen terdekat. Pada hari pembukaan, jurugambar menjauhkan diri dari pengkritik seni, mengatakan bahawa "terima kasih untuk perundingan, tetapi kami mempunyai konsep kami sendiri …".
Oleh itu, jika anda melalui dua pameran berturut-turut, yang satu itu membawa runtuhan wilayah Rom lebih dekat dengan kami, menjelajahinya, menunjukkannya secara terperinci dan indah (bukan tanpa estetika) kepada penonton - sehingga anda mahu untuk pergi ke sana dan melihat, walaupun pada hakikatnya jauh. Dan yang kedua - menjauhkan Bykovo dan Marfino sehingga kelihatan seolah-olah mereka hancur lama dan kami melihat gambar dari koleksi lama seseorang. Mungkin kesejukan ini timbul sebagai tindak balas terhadap penyingkiran pengkritik seni? Tidak ada kajian mengenai seni bina manor di sini, tetapi ada keinginan untuk mengambil dari itu "isyarat pengarang". Tanda itu ternyata, tetapi maknanya tidak begitu jelas.
