Calypso nimfa adalah pengembaraan Odysseus yang paling menyeronokkan. Orang Yunani yang licik tinggal bersamanya selama 7 tahun, dan dia melahirkan tujuh anak lelaki, di antaranya, menurut beberapa versi mitos, adalah Rom, Latin dan Avson, raja pertama Itali. Menurut versi cerita ini, walaupun kurang dikenali daripada Virgil's Aeneid, orang Rom seharusnya berasal dari Odysseus. Kini, nimfa ini dikenali sebagai pelindung pelancongan dan perjalanan jarak jauh - setelah Jacques Cousteau memberikan namanya ke kapal yang dia cari Atlantis - masing-masing filem mengenai perjalanan itu adalah "The Underwater Odyssey" ".
Arkitek Ilya Utkin memanggil projek rumahnya untuk koleksi resort Pirogovo "Villa Calypso". Menurut penulis, ia didorong oleh kenangan menyelam Cousteau daripada Odyssey itu sendiri. Walau bagaimanapun, untuk seni bina moden, nama "mitologi" rumah itu sangat jarang berlaku. Mungkin, seseorang boleh mengatakan bahawa setelah masa kemodenan dan neoklasikisme berlalu, arkitek mula memperlakukan subjek kuno dan pahlawan mereka dengan sangat dingin. Sekarang, setelah membuat bangunan mereka, penulis berfikir tentang perkara yang berbeza: mengenai fungsi dan ergonomi, mengenai bentuk dan plastik tulen, tanggungjawab sosial, sejarah dan politik, atau mengenai gaya seni bina. Tetapi sangat sedikit orang yang beralih kepada sastera, alegori, dan lebih-lebih lagi - mitos. Di samping itu, arkitek jarang menamakan rumah mereka, tetapi jika ini berlaku, mereka memilih nama yang lebih sederhana dan sederhana, mengelakkan persatuan dan kiasan secara umum.
Dalam perniagaan, sebaliknya, mitologi sangat popular, seluruh pantheon Yunani dan Timur telah "dibongkar" menjadi nama syarikat dan telah mencapai dewa-dewa kecil seperti itu, yang, walaupun mereka dipuja pada zaman kuno, tidak digambarkan dalam dengan cara apa pun - oleh itu masalah dengan logo: ada nama, tetapi gambar tidak sesuai. Kadang-kadang bangunan juga mendapat nama, tetapi nama harta tanah, sebagai peraturan, dilekatkan pada seni bina sebagai label untuk pembungkusan dan sedikit mengatakan tentang imejan.
Kes dengan vila Ilya Utkin benar-benar bertentangan dan tidak khas untuk zaman kita: pengarang memberikan nama "sastera". Ngomong-ngomong, buat pertama kalinya untuk diri saya - semua vila Utkin sebelumnya, dan juga banyak yang lain, "lulus" di bawah angka. Saya berani berkongsi perasaan bahawa penampilan nama itu tidak disengajakan dan sampai tahap tertentu mencerminkan keistimewaan bahasa seni bina, yang dirumuskan oleh pengarangnya dalam projek rumah-rumah negara dekad yang lalu.
Penampilan "di cakrawala" seorang nimfa Yunani menunjukkan keinginan arkitek untuk mendiami rumah itu, selain orang, dengan watak mitologi atau bahkan semangat nenek moyang yang sangat jauh, yang sangat ciri orang Rom. Walau bagaimanapun, penafsiran bangunan dengan arca adalah ciri hampir semua seni bina bersejarah: setelah penghuni batu menjaga rumah, sekali mereka dianggap sebagai "hanya" hiasan, tetapi mereka selalu menjadi bagian yang tidak terpisahkan dari itu, seperti hantu istana Inggeris - pemiliknya berubah, hantu tetap ada. Pada sepertiga kedua abad XX, setelah hamparan duyung yang dianjurkan oleh Art Nouveau, populasi batu itu hampir hilang, digantikan oleh "lelaki propaganda" - seorang wanita dengan dayung dan atlet. Tetapi mereka mula-mula berpisah dari fasad, dan akhirnya masuk ke propaganda monumental, meninggalkan bunga dan perhiasan ke rumah-rumah.
Jadi, tentera arca tersebar, tetapi dengan keras kepala muncul di rumah-rumah Ilya Utkin. Dia adalah satu-satunya yang menjadikan Atlantik "nyata" di Levshinsky. Dia terus-menerus menyusun gambar-gambar di porticoes dan secara bebas menarik nimfa untuk rumahnya - air mancur dengan lega, yang namanya menunjukkan bahawa ini bukan hanya air, tetapi jiwa mata air tinggal di dalamnya. Sebenarnya, lebih pelik bahawa dengan cinta akan kemodenan yang muncul di Moscow pada tahun 1990-an, tidak ada patung fasad yang dihidupkan kembali. Gaya rumah eklektik, dan tiruannya juga tidak menyumbang pada penyebarannya - seolah-olah larangan menarik perhatian terhadap seni bina, mirip dengan tradisi Muslim yang tidak menggambarkan makhluk hidup, tetapi hanya tumbuh-tumbuhan. Nampaknya Ilya Utkin adalah satu-satunya yang banyak menggunakan patung fasad dan taman, menganggapnya sebagai bahagian penting dari konsep seni bina, dan menafsirkannya secara peribadi, dengan caranya sendiri, dan bukan klise, kerana untuk melemparkan "plaster" yang lain kepala ", Sudah tentu, semua orang boleh. Tetapi adakah dia akan mempunyai jiwa?
Villa Calypso nampaknya mempunyai "jiwa" - dalam erti kata kuno - adalah. Dia sangat menyukai air, oleh itu, sepertiga rumah, digali ke tanah, telah berubah menjadi kolam yang ditutup dengan peti besi silinder besar, dan dari itu menyerupai sekeping termae kuno yang ditumbuhi "lapisan budaya", meninggalkan hanya bahagian atas tingkap "termal" separa bulat yang tertulis dalam kontur bekisting besar. Oleh itu, kolam, yang pada zaman kita lebih sering, seperti garaj, lampiran separa teknikal ke rumah, elemen keselesaan, dan bukan seni bina, di sini memperoleh rupa "Romawi", menjadi inti kiasan dan semantik kediaman, yang dibina di atasnya …
Kolam itu mungkin kelihatan secara simbolik dikaitkan dengan gua mitos di mana seorang nimfa kuno tinggal di pinggir Lautan, dan juga dengan air bawah tanah yang nyata, yang berdekatan di mana-mana di wilayah Moscow. Seolah-olah itu adalah mata air di bawah perlindungan beberapa dewa yang sangat kuno - di sini kita ingat kuil Yunani yang paling terkenal selepas Parthenon, Erechtheion, berdiri di atas mata air garam dewa laut Poseidon - sebuah kuil klasik yang muncul di laman web tempat perlindungan kuno yang lebih tua, yang tumbuh dari sejarahnya dan mencerminkannya dengan cara saya sendiri. Sudah tentu, kita tidak membicarakan kemiripan atau pengulangan yang dekat, tetapi mengenai kesatuan tema: Villa Calypso tidak menyalin apa-apa dan bahkan tidak membina logik langsung mitos kuno, melainkan mengisyaratkan adanya subteks, di mana mungkin tetapi tidak perlu difikirkan. Walau bagaimanapun, petunjuk itu disokong oleh patung-patung yang menggambarkan Poseidons dengan tridents di teras barat laut.
Bahagian atas rumah terdiri daripada dua tingkat dan loteng yang luas menghadap ke hujung rumah dengan pedimen segitiga garis besar klasik, yang dipenuhi dengan corak balok kayu yang sepenuhnya moden, telus dan geometri, yang mengubah sudut kecenderungan dari tajam di bahagian tengah sehingga perlahan-lahan condong di tepinya. Di bawah pediments ada portico Korintus "in antae", di mana dua lajur menyatukan dua tingkat. Lajur serupa juga "menyokong" bahagian tengah tembok selatan yang panjang; di sini intercolumnia dipenuhi dengan kaca - oleh itu lajur "berfungsi" di luar dan di dalam, menjadi bahagian luar biasa dari ruang dewan upacara, sepertiga di antaranya, bersebelahan dengan tiang, dibuat satu bahagian, tinggi dua kali - dan selebihnya keluar menuju tiang sebagai balkoni. Pelan vila itu sederhana dan simetri - dua bahagian garis besar yang sama dengan teras pusat, digantung pada sumbu membujur yang melintasi seluruh rumah dari satu pintu ke ujung yang lain. Ini adalah jenis susun atur rumah paralel yang sangat klasik, dibahagikan kepada tiga bahagian utama, saling berkaitan secara hierarki, ia kembali sekurang-kurangnya ke istana Renaissance Itali dan vila Palladian, dan ini adalah ciri utama, yang, sebagai tambahan ke kawasan raksasa seluas kira-kira 2000 meter persegi, tidak memungkinkan kita untuk meragukan bahawa di depan kita adalah istana, struktur yang sangat mewah dan oleh itu, walaupun di alam semula jadi, tidak memiliki tahap ketenangan tertentu, dalam sesuatu malah kekakuan, yang banyak mengaitkan persatuan sastera dan mitologi, dengan sedikit petunjuk yang melekat pada tajuknya.
Fungsi istana ini, bagaimanapun, adalah rumah percutian. Mungkin analogi yang paling hampir dengan maknanya adalah sebuah vila negara Rom yang terletak berhampiran ibu kota. Tidak begitu terkenal seperti apa vila-vila ini, para arkitek telah bertanya-tanya mengenai perkara ini selama lima ratus tahun - dan penulis sepertinya menawarkan versi tafsirannya sendiri mengenai bangunan seperti itu - upacara, tetapi menyenangkan dan agak "liar"”.
Dia membiarkan alam di sini sebanyak mungkin dalam kerangka paradigma klasik. Pertama, kontur luar istana vila diatur sedemikian rupa untuk memperoleh seberapa banyak balkoni dan teres - ia terbentuk kerana portico pengarang "berjenama", dan muncul di fasad panjang antara unjuran, di mana dindingnya surut, di bahagian bawah untuk membiarkan cahaya masuk ke ruang bawah tanah kolam, dan di bahagian atas - berubah menjadi balkoni. Terdapat sejumlah catatan ruang terbuka seperti itu di sebelah rumah - seseorang boleh mengatakan bahawa antara garis dinding "utama" dan ruang halaman, semacam "udara", atau, lebih tepat lagi, "bantal spasial", "Kawasan interaksi antara rumah dan alam semula jadi, telah dibuat. Di samping itu, sebahagian besar dinding yang surut dari tepi berubah menjadi tingkap dan telus, yang menguatkan tema, membiarkan lanskap - dan ini adalah lanskap yang sangat indah - di dalamnya.
Tema semula jadi, di samping itu, disokong oleh penggunaan aktif permukaan pedesaan, yang disukai oleh pengarang, yang diadopsi dari zaman Rom untuk meniru batu kasar, yang paling sesuai dengan semua rumah negara di mana "vita rustica" berlangsung, kehidupan di alam - seluruh rumah ditutup dengan jalur bangunan berkarat yang panjang hingga ketinggian 1 tingkat, lebih-lebih lagi, lebih dekat ke tengahnya rata, dan di sepanjang tepinya - di hujung dan di teras bertingkat, permukaannya menjadi kasar, menunjukkan jarak jauh dari "teras" tengah bersyarat.
Walau bagaimanapun, rumah yang dihasilkan tidak dapat dianggap sepenuhnya sebagai pembangunan semula vila Rom, atau juga parafrasa lain dari Palladianisme Rusia atau Inggeris - walaupun ciri-ciri semua ini dapat dijumpai jika dikehendaki. Pada masa yang sama, mudah didapati di sini juga zarah-zarah pengalaman neoklasik pada awal abad ke-20 yang digunakan oleh pengarang - misalnya, lajur yang tersembunyi di tingkap kaca berwarna dua tingkat, atau bahkan eksperimen modenisme yang terkenal, seperti "rumah di atas air terjun" F. Wright. Walau bagaimanapun, ciri utama rumah-istana, mungkin, terletak pada kenyataan bahawa semua eksperimen ini dengan pelbagai tahap preskripsi, dengan penyebaran dua setengah milenia, secara organik disatukan ke dalam perbendaharaan kata bahasa pengarang yang sangat individu, dikembangkan oleh Ilya Utkin sejak lima atau enam tahun kebelakangan ini. Ia mempunyai ciri-ciri tersendiri yang mudah dikenali dan pada masa yang sama mempunyai beberapa tujuan bersama, yang mungkin tidak terbatas pada ciri formal. Melihat Villa Calypso, seseorang dapat menganggap bahawa makna bahasa ini, sekurang-kurangnya sebahagiannya, terletak pada pencarian penulis untuk gambar seni bina vila negara dari zaman Empayar Rom, yang bagi sejarawan seni moden adalah sejenis "plastik tidak diketahui". Lebih-lebih lagi, tugas ini - merujuk kepada sumber-sumbernya, telah diselesaikan berkali-kali dalam sejarah klasikisme, tetapi setiap kali dengan caranya sendiri, dan sekarang sejarah eksperimen yang cukup panjang telah terkumpul, dari Renaissance hingga neoklasikisme, dengan konsisten memperdalam sejarah dan penuaan sumber.
Tetapi urgensi tugas itu tidak lulus, tetapi sebaliknya, ia mempunyai keanehan untuk kembali, setiap kali menghasilkan pengalaman baru, dan sering - seperti dalam kes ini - tafsiran klasik yang sangat peribadi. Nampaknya saya di sini jalan pencarian abadi untuk zaman keemasan adalah seperti berikut - arkitek mengasingkan dari semua kebangkitan dan klasikisme yang dikenalnya, dan bukan hanya dari mereka, ciri dan garis yang dapat sesuai dengan gambar yang diinginkan, dan mengumpulkannya menjadi sesuatu yang sangat peribadi, sangat bermakna secara individu. Dalam kes Calypso, pencarian, mungkin, dalam beberapa cara bahkan melampaui prototaip paling kuno, mendekati nenek moyang mitologi Rom kuno di sepanjang garis Odyssey.
